第一章素描的基礎知識（4課時）教學要求：

讓學生了解傳統素描、設計素描的概念和特征，及學習設計素描的目的、要求和方法。教學重點：素描的基礎知識，畫平行透視、成角透視圖。教學難點：素描與專業設計的關系。教學手段：采用多媒體教學，學生實訓等多種方式。

一、素描的定義：

就是用單一的顏色(包括一切固體材料——鉛筆、木炭、炭精條等和液體材料——水墨、水彩、水粉等)來表現對象，是一種單色畫，它是與彩繪相對而言的，從造型能力的訓練來說，素描就是通過形體結構、輪廓、比例、構圖、運動、線條及明暗調子等造型因素的運用來表現客觀物象，借以訓練我們的造型能力，進而從中去發現認識客觀世界中的“美”。因此，素描的實踐應包含造型能力的訓練與審美力的培養。

水粉色二、素描的造型語言

（一）、構圖

1、構圖的定義

繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。2、構圖的原則穩中求變，變化中求統一。3、構圖的方法均衡與對稱均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。在構圖中最講究的是三角形構圖和三七律。三角形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法。三角形構圖是最常見的一種構圖方式。三角形構圖什么是“三七律”構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是橫構圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。這種構圖在中國畫中被稱為是最佳的構圖布局比例關系。三七構圖其他的還有三分法則、環形構圖、菱形構圖和水平帶狀式構圖，三分法又稱井字形分割法，把畫面的長、寬各分成三等份，整個畫面成井字形分割，井字形分割的交叉點便是畫面主體的最佳位置（視覺中心）；環形構圖的形式飽滿而有張力，適合表現物體繁多，且有向畫面中的主體物體聚攏或靠近的趨勢感；菱形構圖給人以集中、堅實的感覺；水平帶狀式構圖給人以安定、伸展的感覺。井字形構圖菱形構圖菱形構圖帶狀構圖對比

對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相并，可以得出：

1、形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。2、明暗的對比。如：深與淺，明與暗，黑與白。（二）、透視1、透視原理

透視是一種描繪視覺空間的科學。“透視”即在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。2、透視方法

透視方法的定義，簡單的說是把眼睛所見的景物，投影在眼前一個平面，在此平面上描繪景物的方法。在透視投影中，觀者眼睛稱為視點，而延伸至遠方的平行線會交於一點，稱消失點.透視的基本術語：視點：就是畫者眼睛的位置。視足：視點對基面的垂直落點。心點：視點對畫面的垂直落點。視平線：以視點為樞紐在畫面上的水平線，代表視點高度，是分割畫面上下的基礎線。視中線：以心點為樞紐在畫面上的垂直線。視線：視點與物體之間的連線。視角：任何兩個視線與視點形成的夾角，水平最大視角180°，垂直最大140°.視域：人的眼睛在觀察過程中要形成一定的觀察范圍。消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。3、透視分類平行透視

就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。透視線消失于中心點的透視方式。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。平行透視平行透視成角透視一個立方體的任何一個面均不與畫面平行（與畫面形成一定角度），又稱兩點透視，它的透視變線消失在視平線兩邊的余點上，即往左往右各找一點消失點。成角透視成角透視成角透視傾斜透視一個立方體的任何一個面都傾斜于畫面（即人眼俯視或仰視立方體）時，除了存在左右兩個消失點外，上或下還產生一個消失點，又叫三點透視，讓物體往左往右往上都有緊縮的效果。傾斜透視空間透視

自然界的物體都處于大氣之中，由于空氣中含有水蒸氣及灰塵微粒等雜質，遠處的景物象籠罩著一層薄紗，輪廓與色彩都變得模糊，近處的物體則形象清晰、立體感較強。畫遠處的物體時，明暗對比較弱，立體感減弱，形體模糊，呈現出深遠的“空間感”。運動透視

運動中的人或物會產生透視變化。運動中的透視是最難掌握的，需要我們有敏銳的觀察力、豐富的想象力、正確的觀察和歸納方法。（三）、形體結構

“形”是指物象的形狀，如方形、圓形、三角形等。“體”、則指的是物象的體積，即物象的高度、寬度和深度。形與體兩者是聯在一起不可分割的，任何物象有體才有形，見形必有體。

結構指的是物象形體內部的組合與銜接，物象的內部結構決定了它外部的形體特征。例如蘋果的結構決定了它基本是圓形的球狀體，等等。（四）、線條與明暗調子線條與明暗調子是素描造型的兩種基本手段，在藝術表現上各有特點，兩者亦可兼揉互濟、相輔相成。用線條造型重于結構，它概括性強，生動有力；用明暗調子表現物象則重于體積、光感、質感，有較強的直覺效果，具有真實感。而二者結合即線面結合作為表現手段亦同樣獲得很好的藝術效果，至于采用哪種表現手段，這取決于作者本人的風格及作品的要求。五大調子（五）體積感與空間感

物體所占據的高度、寬度和深度的三度空間，就是它本身的體積范圍。素描中的體積感是我們表現物體三度空間范圍的效果。空間感是畫幅中物象與物象、人物與人物、人物與物象之間的空間距離感覺；此外，還應包括作者與畫中景物的空間距離效果。表現空間感除了近大遠小的形體透視原理之外，還要運用近實遠虛，以及近鮮明、遠灰暗的色彩透視對比手法。（六）質量感客觀物象都屬于一定的物質，石膏、布料、玻璃、金屬均分屬于不同的質。量即物象的體積及重量。不同質的物象具有不同的體積與重量，不同的物象還具有不同的組織結構、不同的質地、不同的固有色和不同的光澤等，我們描繪不同的物象時，可以因物制宜，用不同的表現手法，也可充分利用工具材料的原有條件，這包括線條、筆觸、水分、紙張、布紋等等不同的肌理效果。

三、素描的類型：（一）、傳統素描

傳統素描主要對對象的形體空間、塊面結構、質感與量感、明暗、虛實等因素進行表現。傳統素描強調的是靜態性，表象性、客觀性、直接性和廣義性，更多的體現的是作者的藝術追求。傳統素描（二）、設計素描

設計素描是為各個設計專業服務的，是設計作品制作前的草圖，要重視再現能力、表現能力及創造能力的訓練。設計素描要結合專業方向有針對性、專業性。強調的是創意表現、功能表現、快速與記憶表現。設計素描的學習目的：

設計素描在設計藝術中作用重大，從客觀角度來看，旨在培養四種能力：

1、培養視覺的反應及增強接受視覺信息的能力，即敏銳的感受能力。（眼）

2、培養分析、洞悉、理解的心智思維，形成對事物特征的深