分析理解美術作品的創作意圖師生問好師：藝術家在創作美術作品時是隨意畫出來的嗎？生：不是（那他們在創作美術作品時是怎么來創作的。帶著這個問題！我們今天來學習第7課分析理解美術作品的創作意圖）一、導入師：1、大家都認識巴爾扎克吧？（生：文學家）師補：對了，巴爾扎克是大文學家，《人間喜劇》是他的金典作品，他一生塑造了91個部小說，成功塑造了2470多個人物，被稱為“法國現代小說之父”那在巴爾扎克逝世的兩年！1891年羅丹接到法國作家協會創作巴爾扎克雕像的訂單！2、如果，我是說如果你是羅丹！你會把巴爾扎克塑造成什么樣子？（或者說你心目中的巴爾扎克是什么樣子？）（生：文質彬彬，西裝革履的斯文人）3、羅丹為什么把巴爾扎克塑造成這樣？我們可以從下面幾個方面來說(1）、雕塑作品的特殊之處，作者的意圖是什么?生：頭發蓬松，眼窩深邃，身批麻布袋或者睡衣。師補：羅丹在創作前經過調查，走訪，其中就有說巴爾扎喜歡在深夜穿著睡袍獨自思考，這件作品完成后！法國作家協會是拒簽的！他們怎么也想不到巴爾扎克會變成這樣，甚至還說‘麻袋里裝著的癩蛤蟆’羅丹非常氣份，這件作品最后被保留在羅丹的工作室！那羅丹為什么把巴爾扎克塑造成這樣?原因在于(提示，一千個讀者就有一千個哈母雷特）羅丹塑造的是自己心目中的巴爾扎克，巴爾扎克就應該是一個不拘常規，洞查世界的非凡的巴爾扎克。在作品中，巴爾扎克像頭顯得稍大，頭發蓬松，身材健壯，身上裹著一件睡袍，顯得簡潔凝練，富有整體感，從而突出了巴爾扎克那雄獅般充滿智慧的頭腦。作品的初稿完成時，雕像還有一雙抓著睡袍的手。(2）、為什么沒有手呢？師補雕像還有一雙抓著睡袍的手。羅丹的學生布爾德爾看見這件雕塑時，對這雙塑造精湛的手大為贊賞。當他離去后，羅丹毫不猶豫地去掉了這雙手。引出----作者有什么意圖就會產生什么樣的作品，分析理解美術作品作家體現的意圖是我們在鑒賞過程中認識和理解美術作品的重要一環。二、那藝術家的創作意圖來自哪里?師：《牛頭》問，有哪些物件構成?為什么作者能創作出來，我們不能？生：自行車車把和坐凳……師補，其實藝術家的創作意圖并不神秘，藝術家和我們一樣都是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術品，他們使用的手段是視覺語言。他們特殊在于他們比一般人更具有視覺上的敏感性，他們以藝術視覺的眼光來看待世界的。因此，一旦他們受到無論是現實的還是藝術的某種觸動，便會有感而發，激發表達和創作造的沖動與欲望。《牛頭》就是畢加索創造沖動和欲望的集中體現。三、影響藝術創作意圖的因素有哪些?師展示《愚公移山》《愚公移山》講述了不畏艱難，堅持不懈，挖山不止，最終感動而將山挪走的故事。里面有一段句子，子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫；子子孫孫無窮匱（kuì）也，而山不加增，何苦而不平？從這個故事告訴我們什么？生：堅持。團結師：徐悲鴻的這幅《愚公移山》是在1940創作的，1940是什么時期啊！？是抗日戰爭時期！當時的徐悲鴻受泰戈爾的邀請正在訪問印度！并在印度辦了畫展！準備把賣畫的資金全部貢獻到前線打仗的地方！請同學們看一下畫中的人物是中國人嗎？生：是/不是他當時在印度！他請的是印度的模特！所以你們看他畫的人皮膚是比較黑的！你們仔細的看！每個人的骨骼肌肉是有陰影的！徐悲鴻是借鑒了西方的造型來表明他改造傳統中國畫的現實主義藝術主張師：徐悲鴻創作這幅畫的意圖在哪里？生：全國人民團結起來，勝利一定屬于我們除了徐悲鴻外，同一時期其他的藝術家又是如何表達這種情感的呢？為什么面對同樣的社會和文化情景，不同的藝術家會有不同的創作意圖呢？我們看下面這兩幅作品：在看《怒吼吧，中國》這副是李樺的！這幅畫畫的是什么？這副作品成型余1931年。李樺成長于國民黨統治區德國表現主義風格的影響，因此他早期作品就意在表現主義的風格揭露和批判。師生共同描述：畫的一個人被束縛著！被捆綁的人！他的骨骼肌肉表現的非常清楚！嘴巴大張！像是一個人在怒吼！在使勁！畫出了一個男人鐵骨錚錚！正欲拿起匕首，斬斷繩索,投入戰斗。這幅小小的木刻似戰鼓’，喚起了千百萬勞苦大眾。在看《離婚訴》，畫中描繪的是什么？生：描繪的是一個婦女，地點在哪?在一間辦公室里找領導在說些什么！門外還站著一群看熱鬧的人。感覺是不是很生活話！師：這幅作品是古元的，古元成長于延安解放區的民主環境中，他早期的作品意在以樸實、平和的寫實風格和歌頌延安人民的生活景象。！！如果藝術家生活在不同的社會，那么他們的創作意圖又會怎樣呢？在不同的社會和文化背景下，藝術家的創作意圖有何不同？《維納斯誕生》畫面所表現的是西西里島的一個美麗的傳說:一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波蕩漾的海面上，上面站著純潔而美麗的維納斯，翱翔于天上的風神輕輕地將貝殼吹到岸邊，等候在岸邊的春之女神正張開紅色繡花斗篷，準備為維納斯換上新裝。維納斯身材修長，容貌秀美，雙眼凝視著遠方，眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。

體現了在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮:美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，美是不生不滅的永恒。鄭板橋的《叢竹圖》，更以心中之竹與手中之竹交相輝映，折射出的是一種自甘淡泊、孤高而不攀附權貴的氣節。夏不畏酷暑。冬不屈霜雪，生不避貧壤，伐后可復身。無論什么的環境，都不能阻擋它生長的腳步，都不能束縛它脫離世俗的觀念。“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”。這個正是我們從畫中所讀到的、領悟到的。是我們每一個人應該具有的生活品質。在畫中，竹子的排列雜亂、稀疏。并且竹葉稀少，甚至一些竹干連一點竹葉都沒有，但是他們仍然直立的生長，表現出來的是一種不屈的精神。從竹干我們可以看出，在每一個竹節都畫得栩栩如生，突出了畫家強有力的畫畫功底。表現出了一代畫家的典范。而且在畫中細節部分安排的井井有條，每一個細節都表現得淋漓盡致，表現出一個畫家應該具備的細心和耐心。從整體的布局上看，所畫竹子形象的逼真，所畫線條的細膩。從竹子的多節來表達出此畫作者的高潔、自我孤高的情操，《叢竹圖》就是他對人生經歷和志氣的表達。文藝復興時期西方的藝術家通過創作宗教題材表達對現實的態度和展示處理明暗透視的能力。我們再來看看文人畫，大家知道文人畫主要是通過梅、蘭、竹、菊或山水來表達畫家的個人情趣和筆墨情趣。引出：不同的社會和文化情景下，藝術家的創作針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭。由以上作品可以看出藝術家的任何作品都必然受到他所生存的那個社會和文化的約束。在不同的社會和文化背景下，藝術家的創造所針對的問題就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭。另外，在同一社會和文化條件下，藝術家的藝術成長過程、環境、家庭、個性、知識水平等也造成了藝術家創作意圖的差異。同時，我們還看到藝術家表達意圖的方式也存在不同。那么藝術家的意圖是用什么形式體現出來的呢？四、藝術家的意圖是如何體現的?師：不同的藝術家通過不同類型的藝術形式呈現的意圖或方式是不一樣的。我們可以從具象藝術、意象藝術和抽象藝術來了解。岀示《開國大典》攝影作品和董希文的油畫作品？這里就需要同學們來探討一下！下面有五個問題？1、作品選擇了哪些場景？2、作家的創作意圖是什么?3、毛主席的主體地位是怎樣體現的?4、作品是怎樣表現喜慶氣氛的？5作品給你什么樣的審美感受?師補：1、天安門廣場2、一個新的時代的開始，表現中國人民擺脫了三座大山的壓迫，從此站起來了的豪邁的精神風貌。3、站在畫面中央也在視覺中心點上，周圍領導人的目光、大紅燈籠的鄧穗朝向他4、紅色的燈籠紅色的地毯紅色的柱子與籃天綠樹相呼應黃色的菊花與金燦燦的燈穗富麗堂皇又親切5、祖國的未來前程什錦長方形開闊的構圖視野非常開闊錦繡的旗幟象征著中國的未來前程光明錦繡天空非常明麗天安門上粗大的柱子和大紅燈籠營造莊嚴地氣氛和環境整幅畫象征中前程什錦是否所有的作品都會這樣處理畫面呢？我們來看這一幅作品展示《荊軻刺秦王》作品著意刻畫具體人物的表情和心理狀態沒有？主要刻畫了什么？請同學們分析這一件作品，藝術家是用什么手法來表達創作意圖的？學生回答后老師明確：作品主要是通過整體氣氛的渲染來傳達出作者的意圖。畫面上荊軻與秦王兩個主要人物（左側為荊軻，右側為秦王）的形象都十分傳神，匕首穿透銅柱的細節描寫，顯然是一種藝術夸張，既渲染了荊軻擲出匕首時所迸發出的力量，又突出