填 空 題填 空 題1、這門藝術已有 多年的歷史。追溯其起源，大體可以舉出以下幾個方面：古希臘的 、古羅馬的 和意大利的 、中世紀雜耍者的藝術、法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈以及歐洲各國的民間舞蹈。 （答案：三百舞蹈擬劇表演職業戲劇）2、Ballet—詞是從1581年幵始使用的，主要原因是法國亨利三世的王后命令宮廷小提琴師編排的 被史家稱為第一部 。兼有 、 、詩歌朗誦和雜耍表演。（答案：王后的喜芭蕾真正的芭蕾音樂舞蹈）3、法國皇家舞蹈學院對形成中的 起到了規范，奠基的歷史作用，也可以說它為今后的 科學研究工作幵辟了道路。（古典芭蕾芭蕾）4、惹奈是英國芭蕾的元老之一，是卡馬戈學會的創始人，曾擔任英國 的首任院長長達三十多年之久，由于她的杰出貢獻，英國女王授予她 榮譽稱號，受此稱號的還有 ，是世界級著名舞蹈家。（皇家舞蹈學院 女爵士馬戈?芳婷）5、 諾維爾是18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表、法國著名舞蹈革新家，于 年在里昂和德國的斯圖加特同時發表了 引起轟動，其理論主張的核心是 。（答案：1760舞蹈與舞劇書信集情節芭蕾）6、舞劇 是活在今天芭蕾舞臺上的、是古老的芭蕾名作、也是最早一部反映當時法國第三等級平民百姓的現實題材舞劇，編導是 ，是 的弟子和繼承人（答案：關不住的女兒 多貝瓦爾諾維爾）7、由 編導的舞劇 是浪漫主義芭蕾的奠基性的作品，它實現了浪漫主義舞劇在 和 上的變革。（答案：菲利浦?塔利奧尼 仙女內容主題戲劇結構）8、舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾 時期的最高成就。吉賽爾這個角色也被稱為 。在群舞的編排上，編導顯示出了 思維的萌芽。（答案：鼎盛考驗女舞蹈家是否成熟的試金石 交響舞蹈）9、 浪漫主義芭蕾是整個浪漫主義運動的一個部分。與前一時期相比，浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有 ，更直接、更深刻地訴諸觀眾的感情。這種詩意更濃的舞蹈風格之所以能夠蓬勃發展，很大程度上歸功于 的迅速改進。（答案：詩意舞蹈技術）10、舞劇 是浪漫主義芭蕾衰落階段的代表作品，編導 ，從題材上講，這部舞劇幵辟了一個新領域一一 芭蕾舞劇。（答案：葛蓓莉婭圣列翁木偶題材）11、 17世紀下半葉，俄國使臣在西歐見到了芭蕾演出，頗為欣賞。把它引入俄國。由于芭蕾沒有臺詞，兼有 、 和 成分，通俗易懂，很快就傳播幵了。（答案：音樂舞蹈啞劇）12、1731年在彼得堡幵辦一家貴族特權學校一一 。它同時也成了俄國的搖籃。為了適應畢業生將來交際的需要，這所學校非常重視包括 的藝術教育。（答案：陸軍武備學堂 芭蕾舞蹈）13、 是俄國第一位本民族舞劇編導，一生創作很多，共有 部舞劇，繼承了 的“情節芭蕾”的理論主張，力求賦予舞劇道德倫理的色彩，試圖通過自己的作品宣傳某些進步思想和愛國主義精神。（答案：瓦爾貝赫37諾維爾）14、格魯什科夫斯基對俄羅斯芭蕾的主要貢獻，在于將俄羅斯的 改編成芭蕾舞劇，從 的角度為正在形成的俄羅斯芭蕾學派打下堅實的基礎。（答案：文學名著 戲劇結構）15、普希金曾經贊譽說他“規定中的真實和感情的逼真， ”指的是 。他是活躍在俄國的法國編導，他把俄國看作自己的第二祖國，很想在舞蹈中表現俄羅斯生活習俗和俄國文學名著，在舞劇中較早地運用了 ，他的最后一部舞劇是 0（答案：狄德洛腳尖功蘇姆貝卡）16、 是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位。他編導的舞劇 首演時他正好客居俄國滿 30年，可以說這是他前期創作的頂峰，是 和的完美結合。（答案：彼季帕舞姬戲劇性舞蹈性）17、戈爾斯基是世紀之交的芭蕾改革家，他的改革活動主要在 ，編導的第一部作品 ，自認為一生中最嚴肅認真、最為成功的作品。（答案：莫斯科大劇院 古多拉之女）18、舞劇 是首屆“俄羅斯演出季”上唯一一部新作，編導是 ，時間是 年。（波洛伏齊人之舞福金1909）19、舞劇 是根據俄國民間傳說改編的，塑造了類似契柯夫小說中的主人公，是 創作的頂峰，代表了20世紀初俄羅斯芭蕾在現實主義 和方面的較高成就，它的舞蹈和美術設計都堪稱一流，男主角的技巧超過女主角。（彼得魯什卡福金心理描寫戲劇化）20、 的表演振興了歐洲面臨衰落的男子舞蹈， 將 的技術與造型、啞劇表現力結合到一起，在自己編導的作品中明顯地擴大了芭蕾語匯，豐富了舞蹈的形象手段，有過不少創新之處。最具代表性的作品是 和 0（尼金斯基跳和轉牧神午后春之祭）21、“俄羅斯演出季”由于 組織的，共組織了 次演出。對西歐乃至世界芭蕾的發展進程產生了重要的推動作用。（佳吉列夫三）22、舞劇《火鳥》由 編導，主張“給布景設計家和音樂家提供充分的自由”。1970年法國著名編導 采用現代主義風格重新編排。（福金貝雅）23、舞劇《天鵝湖》是有 作曲， 和 分別設計舞蹈。（柴可夫斯基彼季帕列夫?伊凡諾夫）24、交響編舞法是將 編成 ，而前蘇聯的“交響芭蕾”是從 1957年 的上演幵始的。 （交響樂芭蕾舞劇寶石花）25、舞劇《羅密歐與朱麗葉》是 芭蕾的代表作，編導 ，這部舞劇從構思到首演經歷了 年的時間，在創作集體中充滿了矛盾斗爭，反映出30年代蘇聯戲劇和舞蹈界對莎士比亞作品的不同觀點。 （戲劇、拉甫羅夫斯基6）26、舞劇《創世紀》是當代 的重要作品之一，以法國畫家讓?埃菲爾的圖畫為情節依據，以幽默的風格敘述了上帝創造 以及由此而生的種種事件。（蘇聯芭蕾亞當、夏娃）27、舞劇1956年12月27日首次公演于列寧格勒基洛夫歌劇舞劇院。 1969年 編導、由大劇院演出的新版本榮獲 1970年蘇聯 獎金，是一個最為成功的版本。（斯巴達克格里戈羅維奇列寧文藝）28、 是俄國著名的舞蹈家，她主演的《天鵝之死》是 即興為她編排的一段獨舞。這個節目后來為她的拿手杰作，成為世界芭蕾經典之作。音樂師圣-桑作曲的 中的一段曲子-----《天鵝》。（巴甫洛娃福金動物狂歡節）29、舞劇 是舞臺壽命最長的一部蘇聯現代舞劇，是 時期的幵端。幾經修改，有過許多大同小異的版本，其中比較重要的是 1949年大劇院版本被改名為 。（紅罌粟花戲劇芭蕾紅花）30、舞劇《山里的姑娘》是前蘇聯達吉斯坦的第一部 芭蕾舞劇，編導維諾格拉多夫大量采用了本地的舞蹈素材，使演出的色彩豐富多彩，非常可信。 1970年榮獲 獎金。（民族俄羅斯聯邦國家）31、 是世界級著名舞蹈家，生于中國上海市，自幼跟俄國僑民岡察羅夫學習芭蕾舞。其表演富有 ，充分體現音樂作品的風格，在達到高超的舞蹈技術的同時，顯示出很高的 的技巧。（芳婷音樂感塑造人物形象）32、弗列德利克?阿什頓是 著名芭蕾大師之一。主要作品有《正門》、《滑冰者》、《灰姑娘》等，一生創作了 多部舞劇，由于他的杰出貢獻，被冊封為 。（英80爵士）33、 定期考核舞蹈教師，給審核及格者頒發證書，到 20世紀中葉，這一優良傳統由 學會繼承，后來演變為 教師資格考試。（答：皇家舞蹈院切凱第英國皇家舞蹈學院）34、“讓正面人物跳高尚的古典芭蕾舞，讓反面人物跳低舞” ，這是著名編導在舞劇 中使用的編舞手法。（答：佩羅吉賽爾）二、名詞解釋1、 戲劇芭蕾一一戲劇芭蕾重情節，通俗易懂和追求思想性，而在表情和手段上已經不限于啞劇，而是力爭創造“情節舞蹈” ，試圖以舞蹈加啞劇來塑造人物性格、表現情節。2、 浪漫主義芭蕾一一浪漫主義芭蕾舞劇更加富有詩意、更直接、更深刻的訴諸觀眾的感情。這種詩意更濃的舞蹈風格之所以能夠蓬勃發展， 很大程度上歸功于舞蹈技術的迅速改進。3、 俄羅斯芭蕾一一俄羅斯芭蕾吸收了意大利、法蘭西和丹麥三大學派的精華，在本國民族文學藝術的民主主義傳統的基礎上， 結合俄羅斯演員的形體特點，創立了俄羅斯芭蕾教學體系。4、 交響芭蕾一一交響舞蹈就是用舞蹈手段體現無標題音樂（或標題音樂）一一它的主題和形式及其展幵，都是按作曲家的基本音樂形象來創作。5、舞劇《關不住的女兒》一一編導多貝瓦爾， 1789年首演于法國外省城市波爾多。屬于前浪漫主義時期的代表作品，它通過一對青年男女自由戀愛的故事體現了主張婚姻自主，反對等級門閥的封建偏見的進步主題。6、 舞劇《仙女》一一編導菲利浦?塔利奧尼，主演瑪麗婭?塔利奧尼、馬季里耶夫等，1832年3月首演于巴黎皇家音樂舞蹈院。蘇格蘭青年農民詹姆斯在結婚前夕夢見一位林中仙子——西爾菲達仙女，彼此相愛，墜入情網的詹姆斯無力自拔，竟然在婚禮儀式上拋棄新娘，跟隨飛來的仙女進入森林。在林中空地上，眾仙女伴隨這對情侶翩翩起舞。為了永遠留住西爾菲達，詹姆斯采納了女巫的建議——將浸透魔藥的紗巾披在仙女的肩上。結果仙女的兩個翅膀掉落，立即死去。這時他發現，被自己一起了的新娘答允了他的朋友的求婚，他們的婚禮行列正好在一旁通過。詹姆斯悔恨交加昏倒在地。7、 新古典主義——是經過改革和豐富了的古典芭蕾舞，成為揭示音樂形象的主要表情手段。8、 舞劇《彼得魯什卡》——編導福金，主演尼金斯基。在這部舞劇中福金把自己的愛給予彼得魯什卡，這是一位類似契柯夫小說中主人公的小人物，他命運坎坷，膽怯，倒霉，孤獨，得不到別人的安慰和同情，他想沖破牢籠但又做不到。彼得魯什卡這個角色的成功為尼金斯基的輝煌而短暫的演員生涯樹立了一塊豐碑。9、法國皇家舞蹈院——1661年國王路易十四下令成立皇家舞蹈院， 由13名有經驗的舞蹈教師組成，25歲的博尚被任命為院長。挑選收集到的舞蹈隊形、花樣和動作，按照宮廷審美規范將它們分類整理并且定名——這些動作名稱一直沿用至今，成為古典芭蕾術語的基礎。古典芭蕾的一些主要原則，例如“（雙腿）外開”，腳的五種位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它們構成了古典芭蕾美學的核心。10、 卡馬戈一一瑪麗?卡馬戈生于法國的布魯塞爾，幼年的她已顯示出很好的音樂感和舞蹈能力，后來受人資助去巴黎學習舞蹈，師從著名舞蹈家朗蘇瓦?普列沃,曾主演舞蹈《舞蹈的各種性格》、舞劇《熬夜克斯》、《諸神行狀》和《帕里斯的裁決》等，受到觀眾的熱烈好評，甚至連她的發型、帽子和服裝都成了仿效的時髦。11、 沙萊——瑪麗?沙萊也是普列沃的女弟子，自幼隨父母在巴黎集市劇場獻藝，14歲代替生病的老師普列沃主演巴黎歌劇院的歌劇芭蕾舞《威尼斯節日》 ，20歲正式登臺，先后主演過一批芭蕾舞劇和歌劇插舞頗受觀眾的歡迎。早在諾維爾進行芭蕾改革之前，沙萊就已做過將舞蹈與情節結合起來，她的特點在于注重舞蹈的典雅和內容性，而不是注重技術。沙萊可以說是意大利廣場民間舞蹈和職業喜劇表演藝術的優秀傳統的繼承人。12、舞劇《紅罌粟花》一一編導拉西林?季霍米羅夫， 1927年6月14日上演于蘇聯莫斯科大劇院，被認為是蘇聯“現實主義芭蕾的范例”，或者說“戲劇芭蕾”時期的開端。這部舞劇可以說是舞臺壽命最長的一部蘇聯現代舞劇，幾乎演遍了全國各地，并且巡演到了美國、保加利亞、波蘭和捷克斯洛伐克。13、舞劇《羅密歐與朱麗葉》——編導拉甫羅夫斯基， 1940年由列寧格勒基洛夫歌劇舞劇院演出，是戲劇芭蕾的代表作，主演烏蘭諾娃、謝爾蓋耶夫，這部舞劇從構思到首演經歷了6年時間，在創作集體中充滿了矛盾斗爭，反映出30年代蘇聯戲劇界和舞蹈界對莎士比亞作品的不同觀點。14、 尼金斯基——俄羅斯著名舞蹈家，出身于一個芭蕾舞演員世家，自幼向父親學習舞蹈，畢業于彼得堡舞蹈學校，參加瑪利亞舞團，由于才能出眾，很快被提升為主要演員。福金非常欣賞這位年輕演員的罕見的彈跳能力和輕盈、文雅的動作，后加入佳吉列夫俄羅斯演出季，并成為主要演員，他的代表作有《春之祭》、《牧神的午后》等。15、蘭伯特——波蘭血統，1930年創辦了蘭伯特芭蕾舞團。蘭伯特是英國芭蕾的奠基人之一，她早年在華沙學習和表演舞蹈，后來受鄧肯很深的影響，是從達爾克羅茲學習人體節奏造型訓練體系。后應佳吉列夫的邀請，到他的舞團教課并輔助尼金斯基排練《牧神午后》，她是一位出色的舞蹈教育家，培養過幾代英國舞蹈家，同時團結一批作曲家和美術設計家參加芭蕾藝術的演出活動。16、美國芭蕾劇院——成立于1940年，初期演出的作品有《葛蓓莉婭》、《吉賽爾》、《天鵝湖》、《仙女們》等，在創建初期，芭蕾劇院的宗旨是保留和展覽世界芭蕾史上的優秀名作，同時排演堪與匹敵的美國名作。美國芭蕾劇院是一個技術水平高超的專業團體，善于吸收各派之長，劇目豐富多樣，但是缺乏鮮明的自己的風格。17、舞劇《吉賽爾》——編導佩羅，主演格里齊，舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就，吉賽爾這個角色也被稱為是“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”，要演好這個角色，必須兼有高超的舞蹈技術和細膩的表演技術。18、俄羅斯芭蕾學派——俄羅斯芭蕾吸收了意大利、法蘭西和丹麥三大學派的精華，在本國民族文學藝術的民主主義傳統的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點，創立了俄羅斯芭蕾教學體系。在這個體系的創立階段，約翰松和切凱第作出了杰出的貢獻。19、舞劇《斯巴達克》——1969年格里戈羅維奇編導、由大劇院演出的版本榮獲1970年蘇聯列寧文藝獎金，是一個最為成功的版本。哈恰圖良的音樂形象概括，豐富有力，是按照大型交響作品的規律寫成的，格里戈羅維奇在此基礎上把全劇構筑在各個相對獨立的板塊上，呼應對照、力求揭示戲劇沖突，以形象情節舞蹈為核心，廣泛采用各種交響舞蹈形式。20、巴甫洛娃——出身貧苦，父親是來自農村的士兵，母親當過洗衣工。一個偶然的機會使巴甫洛娃進入彼得堡舞蹈學校。開始舞蹈天賦不高，高年級后顯露出非凡的才華，畢業后被瑪利亞劇院聘為領舞演員，四年后破例提升為主要演員。她的代表作《舞姬》、《吉賽爾》、《海盜》、《埃及之夜》以及獨舞《天鵝之死》等。三、簡答題1、意大利早起芭蕾的源頭是什么？他們各自在哪些方面為雛形期的芭蕾提供了養料？（答案：芭蕾這門藝術已有三百多年的歷史。追溯其源頭，大體可以舉出以下幾方面：古希臘的舞蹈、古羅馬的擬劇表演和意大利的職業喜劇、中世紀雜耍者的藝術、法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈以及歐洲各國的民族民間舞蹈。在萌芽時期，它吸收了各種不同的養料。在戲劇結構和演出形式上，早期芭蕾借鑒了希臘的悲劇和喜劇、羅馬的擬劇乃至中世紀的職業喜劇；羅馬擬劇對芭蕾中啞劇成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾動作語匯，則更是直接搬用了當時的宮廷舞會上的舞步，以及整理吸收了以種種形式流傳下來的歐洲民間舞蹈。）2、法國宮廷芭蕾的三位奠基人是誰？他們在哪些方面作出了自己的貢獻？（答案：法國宮廷芭蕾的三位奠基人是呂里、博尚和莫里哀。呂里是皇家音樂院的首任院長。他雖然是意大利人，但他長年生活和工作在法國宮廷劇團里，深知宮廷芭蕾的藝術特點，因而他成了法國宮廷芭蕾的奠基人，呂里迎合法國宮廷觀眾的趣味，巧妙地運用了意大利職業戲劇的優秀傳統，同時他又力圖探索和創造新的形式，使芭蕾逐漸從出場集錦向獨立的芭蕾舞劇演變發展；博尚從小就進入巴黎宮廷劇團擔任樂師和舞蹈演員，1661年國王路易十四任命他為新成立的皇家舞蹈院的院長，他與呂里、莫里哀等人緊密合作，創作了幾乎全部的宮廷芭蕾；莫里哀與呂里合作創作了芭蕾喜劇《討厭鬼》《醉心貴族》和《心病者》等。）3、法國皇家舞蹈院對歐洲芭蕾的歷史性貢獻是什么？答案：法國皇家舞蹈院，將舞蹈隊形、花樣和動作，按照宮廷審美規范將他們分類整理并且定名——這些動作一直沿用至今，成為古典芭蕾術語的基礎。古典芭蕾的一些主要原則，例如“雙腿外開”，腳的五種位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它們構成了古典芭蕾美學的核心。此外皇家舞蹈院還定期考核舞蹈教師，給審核及格者頒發證書，只有持證者才有資格擔任教師，這一做法后來演變為英國皇家舞蹈學院教師資格考試。）4、為什么說諾維爾是“偉大的芭蕾改革家”？他的主要理論思想是什么？他收到了哪些前人的影響和啟發？（答案：諾維爾一生創作甚多，僅有記載可查的就有80部舞劇、24段歌劇插舞和11個娛樂性舞蹈，但由于飽受歧視和打擊，大部分沒有流傳下來。他對世界芭蕾史的重大貢獻主要在于他提出了一整套舞蹈革新理論，尤其是他的“情節芭蕾”的理論主張為后世的芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向。直至今日，諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》仍是歐洲公認的舞蹈理論經典之作。他的改革思想大體可以歸納為以下幾個方面：情節芭蕾；主張大自然是唯一的審美對象、靈感的源泉，是情節芭蕾的范本；重視戲劇結構，同時又強調舞劇的特殊性；重視情感的表達，發對偏重舞蹈技巧；強調舞蹈藝術家的全面修養。他的思想受過三個方面的影響，即：青少年時代的受業老師蘭尼、女舞蹈家沙萊以及英國的戲劇家哈里克，也就是說，諾維爾的舞蹈改革思想不是從天上掉下來的，更不是他個人天才的結果，而是在總結包括安芝奧林尼在內的所有“情節芭蕾”先驅的傳統和經驗的基礎上系統整理發展而成的。）5、浪漫主義芭蕾的三個發展階段及其代表作品是什么？請通過作品說明三個階段的不同特點。，鼎盛時期代答案：浪漫主義芭蕾的三個發展階段：奠基性代表作品是《仙女》表作是《吉賽爾》，衰落階段代表作是葛蓓莉婭。，鼎盛時期代《仙女》實現了浪漫主義舞劇在內容主題和戲劇結構上的變革，從此十八世紀20年代的田園牧歌式的舞劇為熱情的、批判性的作品所代替。現實與理想的不可調和的矛盾沖突，成了十八世紀30年代舞劇的主題。《吉賽爾》的編導將主人公們的表情手段截然分開，吉賽爾跳古典芭蕾，輕逸、典雅、嚴謹，富有生活情趣，而守林人漢斯基本是跳民間舞，只有一些笨拙難看的跳和轉。讓正面人物跳高尚的古典芭蕾，讓反面人物跳“低舞”，這正是19世紀編導常用的手法。《葛蓓莉婭》是喜劇芭蕾的力作，從題材上講，這部舞劇開辟了一個新的領域——木偶題材的芭蕾舞劇。）6、俄羅斯芭蕾學派是如何形成的？有哪些主要特色和代表人物（編導、教師和演員）？（答案：俄羅斯芭蕾吸收了意大利、法蘭西和丹麥三大學派的精華，在本國民族文學藝術的民主主義傳統的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點，創立了俄羅斯芭蕾教學體系。在這個體系的創立階段，約翰松和切凱第作出了杰出的貢獻。約翰松反對意大利學派片面追求高難動作的純技術觀點，但仔細借鑒吸收他們的舞蹈技巧，充實自己的課堂教學內容。切凱第曾任佳吉列夫芭蕾舞團的教師兼排練者，對西歐芭蕾的復興起了很大的作用，好幾代俄羅斯芭蕾演員都出自切凱第的門下。切凱第結合實際情況專門為俄國學生制定了一套很有特點的教學法，《按照切凱第方法講授古典戲劇舞蹈的理論與實踐教材》，被稱為“切凱第體系”的標準教科書。切凱第體系對英國乃至世界古典芭蕾有著巨大的影響。勃拉齊斯在課堂上要求嚴格，對俄國本民族演員和教師的形成起過良好的作用。他反對為舞蹈而舞蹈，要求鉆研民族民間舞蹈以豐富舞劇的表現力。他的名著《舞蹈藝術理論與實踐指南》和他的教學活動都有力地推動了俄羅斯舞蹈學派的形成和發展。7、作為芭蕾改革者，戈爾斯基和福金有哪些異同？（答案：戈爾斯基的改革主要表現在戲劇結構和導演處理上，他改變了傳統舞劇的結構松散、千篇一律、落于俗套、舞蹈游離于情節之外的弊病，加強了邏輯性、歷史真實和民族他色，使啞劇和舞蹈有機結合。為后來蘇聯的戲劇芭蕾打下了基礎。福金，不迷信古典芭蕾，而是用鄧肯的造型去豐富和擴展它的語匯，大膽進行改造使之具有符合現代審美潮流的新的形式。）8、什么是交響編舞法？蘇聯的交響芭蕾與西方的交響芭蕾有哪些不同？請舉例簡要說明。（答案：交響舞蹈就是用舞蹈手段體現無標題音樂（或標題音樂）——它的主題和形式及其展開，都是按作曲家的基本音樂形象來創作。交響編舞法是源遠流暢的一種編導手法，19世紀初維岡諾就已將貝多芬的幾部交響樂編成芭蕾舞劇，1913年福金為巴甫洛娃編過李斯特的《前奏曲》，1915年戈爾斯基編過格拉祖諾夫的《第五交響樂》。如果廣義地說，《吉賽爾》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王國”、《堂?吉訶德》中的“夢”、《天鵝湖》第二幕的群鵝舞蹈等都是早期運用“交響芭蕾”編舞法的優秀范例。我們在這里說的“交響芭蕾”主要是指作為蘇聯芭蕾中的一個獨立流派，是從1957年《寶石花》上演開始的。《寶石花》一反過去的慣例，讓舞蹈成為抒情、敘事、塑造形象的主要表現手段。同時，編導利用一切手段為表現主題、刻畫人物性格和塑造形象服務。在這部作品中，戲劇結構、音樂結構、舞臺美術結構與舞蹈結構融合一體，有機結合。特別是布景設計，別出心裁地以藍寶石箱為基礎，既表明了本劇的民間傳說背景和其中的詩意，同時又為舞蹈提供了最大的舞臺空間。）9、簡述狄德洛的藝術活動答：法國編導沙爾?路易?狄德洛，生于瑞典斯德哥爾摩，父親也是皇家劇院的舞蹈演員。狄德洛在巴黎學習芭蕾舞，1788-1791年他先后在倫敦、波爾多工作，參加過諾維爾和多貝瓦爾的舞劇演出，自認為是他們的學生。1801年到1811年，狄德洛在俄國住了整整十年，給俄國觀眾帶來了法國的所謂“帝國風格”，上演了他在英國排演的舊作。深受俄國上層人士的喜愛。由于法國對俄國宣戰， 1811年3月他被迫離開俄國。1816年初，狄德洛再次來到俄國，經過在倫敦的三年僑居生活，他的藝術觀有了明顯的變化，對自己的早期作品做出了重新評價，同時又認識到俄國演員的才能和藝術水平，決心進行一番舞劇改革。在彼得堡的后十年，狄德洛大大擴展了舞劇的題材范圍，用歷史題材、文學名著和喜劇的故事取代了神話題材，但這些作品都帶有感傷主義色彩。狄德洛把俄國看作自己的第二祖國，很想在舞蹈中表現俄羅斯生活習俗和俄國文學名著。狄德洛在舞劇中較早地運用了“腳尖功”，他的代表作有《獅心王理查》、《爵士的恩典》、《澤菲爾與弗洛拉》等。晚年的狄德洛一方面繼承了前浪漫主義芭蕾的現實主義傳統，一方面又預示了浪漫主義芭蕾的即將興起，隱約地透露了浪漫主義的某些特點。10、如何評價羅賓斯的作品？答：羅賓斯是當代美國芭蕾大師之一，幼年時曾向洛林、圖德學習古典芭蕾，并在“新舞蹈聯盟”學習現代舞，此外，還學習西班牙舞、東方舞和話劇藝術。羅賓斯的舞蹈作品富有現代美國生活情趣，幽默風趣，熱情奔放。有的舞蹈概括抽象，含有哲理性。他善于從生活中捕捉舞蹈形象，運用到舞蹈作品中來。20世紀70年代，羅賓斯發展了巴蘭欽的無情節芭蕾創作原則，但他與巴蘭欽不同，只把音樂作為時代風格的特征，而在此基礎上創作出富有時代精神的作品。羅賓斯的舞蹈修養很高，廣采博收各種舞蹈流派和風格之長，在他的作品中可以見到古典芭蕾、現代舞、爵士舞、社交舞以及百老匯歌舞表演的成分，而他又善于把這一切統一成一個有機的完整的作品。四、、論述題1、為什么說《睡美人》是“19世紀芭蕾的百科全書”？試從音樂和舞蹈兩個方面舉例簡要說明。（答案：《睡美人》編導彼季帕，作曲柴可夫斯基，在整個創作過程中，編導和作曲家密切合作，互相尊重。彼季帕為作曲家編寫了《睡美人》的結構計劃，向他展示未來舞劇的情節線索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小節數。柴可夫斯基按照這份結構計劃寫出音樂后，彼季帕又嚴格地從音樂出發設計編排舞蹈和場面。這份結構計劃至今還不失為可供青年編導學習的范本，它表明彼季帕具有非凡的舞蹈形象思維能力，在心中清楚地預見到未來舞劇的情景，在作曲家寫音樂之前暗暗地聽到音樂。這份計劃為以后《睡美人》中音樂、舞蹈的有機結合奠定了堅實的基礎。《睡美人》的劇本，如果按照話劇或歌劇的要求來評判的話，是非常單調、冗長，但它卻不失為一個堅實的舞劇基礎，它遵循了戲劇行動的交響發展的原則，每一幕恰好是交響樂的一個獨立的樂章，像交響樂的樂章一樣，劇本的每一幕都有自己的高潮。無論是柴可夫斯基的音樂或是彼季帕的舞蹈，都很鮮明地寫出了幾位主要人物的主題旋律或主題動作，以后在各有關段落中加予變形，反復出現，并且與群眾（伴舞隊）形成了復調對比關系，音樂和舞蹈的這種有機結合、互相輝映是古典芭蕾史上所罕見的。《睡美人》中柴科夫斯基的音樂和彼季帕的舞蹈都具有濃厚的俄羅斯民族色彩。睡美人》是彼季帕的創作的頂峰，在舞蹈樣式和機構上十分豐富，不愧于“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。）2、為什么并非舞蹈家的佳吉列夫卻能對西歐乃至世界芭蕾的發展進程產生如此重要的推動作用？我們從中可以得到哪些啟示？（答案：佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養，他個人的天資也很高，自學繪畫、音樂、戲劇，都很有成績。此外，佳吉列夫還具備很高的管理才能。加入“藝術世界”后不久，他就擔任了《藝術世界》雜志的編輯。他淵博的文化修養，罕見的交際手腕以及他與上層人士的密切關系，使他有可能辦到別人所辦不到的事情。佳吉列夫發起和組織主辦的幾屆“俄羅斯演出季”和以后成立的“俄羅斯芭蕾舞團”，通過自己的演出活動重新喚起了歐美人民對芭蕾的熱情，使當地的芭蕾藝術得以振興，同時也把俄羅斯芭蕾藝術及其優秀傳統輸入這些國家，普及了俄羅斯芭蕾教學體系。應該客觀地說，在短短20年間佳吉列夫充分發揮了他的罕見的組織才能和管理藝術，團結了一批才華洋溢的舞蹈家、作曲家和美術家加盟這一事業，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推動了世界芭蕾藝術往前發展。他的歷史貢獻是不應低估的。）3、相對于革命前的舊芭蕾，“戲劇芭蕾”有哪些方面的創新，這些創新又是依靠什么取得的？我們今天應該如何看待“戲劇芭蕾”的得失？（答案：戲劇芭蕾早在革命前的俄國已有萌芽，如戈爾斯基編導的一些作品，其中啞劇方面和表演藝術比舊芭蕾都有所加強。20年代興起了“戲劇芭蕾”，選用文學名著的情節編出過一些舞劇，但其表現手段大都采用啞劇，作者以為這樣才能使觀眾容易看懂。30年代末戲劇芭蕾占領了模范劇院的舞臺。在1930—1940年代出現的這個新流派，已經不完全是20年代的早期戲劇芭蕾，而只是繼承了后者的重情節，通俗易懂和追求思想性這些特點，而在表情和手段上

已經不限于啞劇，而是力爭創造“情節舞蹈”，試圖以舞蹈以啞劇來塑造人物性格、已經不限于啞劇，而是力爭創造“情節舞蹈”，試圖以舞蹈以啞劇來塑造人物性格、表現情節。30年代的蘇聯戲劇芭蕾不再概括、抽象的表現善與惡、理想與現實之間的矛盾，而是具體的表現在某一特定的社會環境中，“這一個”個性的沖突，因而往往是對舊社會的有力控訴，編導們從現實主義演劇原則出發，著力于揭示個人與社會的沖突塑造“典型環境中的定型性格”。“形象舞蹈”—這是戲劇芭蕾在表演藝術方面的重大創新。戲劇芭蕾從20年代末起到60年代初大約獨霸蘇聯舞壇四十年光景，60年代后期逐漸衰落讓位于交響芭蕾。從歷史的眼光看，“戲劇芭蕾”它之所以能在蘇聯舞壇上繳長時期存在，并且結出豐碩的果實，這是與當時蘇聯國內的政治形式分不開的。作為一種藝術流派，戲劇芭蕾對于蘇聯芭蕾藝術做出了巨大貢獻，盡管它在當時的歷史條件下曾經一度一花獨放、獨霸舞壇，對其他藝術流派實際上起到了壓制的作用。但這者責任不應歸咎于戲劇芭蕾及其大師們。如今，戲劇芭蕾作為流派已經消亡衰落，然而作為一個歷史階段，尤其是強調戲劇結構嚴整清晰、人物形象塑造鮮明可信等等主張，至今人不失其重要意義，仍舊為有識之士所重視，戲劇芭蕾的優秀傳統，在今后芭蕾藝術的發展中仍將發揮作用，實踐證明，目前歐美不少地方都有一些舞蹈家對戲劇芭蕾重新發生興趣，認真吸收它的有益的養料，充實自己的作品。）4、 巴蘭欽的“音樂芭蕾”理論主張有哪些新內容？他對美國芭蕾做出了哪些主要貢獻？答：喬治?巴蘭欽是當代芭蕾權威之一，格魯吉亞血統，生于彼得堡。他曾帶領一批年輕人對蘇聯芭蕾進行有益的創新探索，——“青年芭蕾舞團”，由彼得格勒國家劇院的一些年輕演員和舞蹈學校高年級學生組成的業余時間進行表演的舞團，其中不少參加者后來成了舞蹈界的名人，如伊凡諾夫、古雪夫、蒙加羅娃等。他們經常在各種場地表演自己創作的新舞蹈和彼季帕等大師的古典雙人舞，對普及芭蕾藝術和探索新舞蹈形式做出了較大的貢獻。巴蘭欽后來達到爐火純青的“交響芭蕾”可以說是那個時期探索的繼續。1924年去德國演出期間，巴蘭欽加入佳吉列夫舞團的工作，擔任主要演員，也是該團的最后一位