淺論高校民族聲樂教學的多元化發展摘要：在世界多元文化發展的今天，如何站在全球文化思維視角下來考量中國民族聲樂的發展是值得探討的問題。高校是藝術人才培養的重要平臺，因此,要充分發揮藝術教育在人才培養中的特殊作用，不斷加強和改進教學理念、教學方式以加快我國民族聲樂的發展。關鍵詞：民族聲樂；教學；多元化；民族審美；理論基礎民族聲樂是運用民族語言和民族審美來表現民族的音樂風格， 是表達民族情感的一種藝術形式①。它是在繼承并發揚民歌、說唱、戲曲等傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收美聲唱法的歌唱理論及教學方法而形成的具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的民族歌唱藝術。中國民族聲樂發展問題一直是中國聲樂界所密切關注的領域，需從文化、現實、歷史等方面來進行審視，理清思路、探討發展，才能進一步處理好繼承、借鑒與發展的辯證關系。在世界多元文化發展的今天，如何站在全球文化思維框架中來考慮中國民族聲樂的發展是值得探討的問題。高校是藝術人才培養的重要平臺，因此，要充分發揮藝術教育在人才培養中的特殊作用，不斷加強和改進教學理念、教學方式以加快我國民族聲樂的發展。一、 我國高校民族聲樂的教學現狀1956年沈陽音樂學院創建了民族聲樂專業，老一輩的專家學者培養了許多優秀學生，積累了一定的經驗，為民族聲樂的發展打下了基礎。隨后，上海音樂學院也開設了民族聲樂專業，為民族聲樂打開了一個更加寬廣的局面。從 20世紀50年代后期，全國各藝術院校都設立民族聲樂專業，民族聲樂走入專業學校，走上了系統化發展的道路。 數年來，我國民族聲樂教育得到了逐步發展，但依然存在著問題。各高校雖然對民族基礎理論知識和經典傳統民歌的演唱教學有所設置，但涉及的知識面有限，導致學生很難深刻理解我國傳統音樂文化的內涵并形成自己的風格。在目前的民族聲樂教學中，我國的音樂學院仍沒有形成完備的民族聲樂教學模式，導致民族聲樂多元化發展受到制約。此外，目前高校中從事民族聲樂教學的教師，多是由專業音樂學院精心培養出來的，他們更多地是接受西洋美聲唱法的歌唱理念和練習方式，而較少接觸原汁原味的民族傳統藝術。因此，民族聲樂教師應當走出校園，走向民間，與民間歌手、民間曲藝表演家切磋交流，同時也要學習西方美聲唱法，取長補短。二、 發展高校民族聲樂教學的理論基礎對傳統民族聲樂理論建設的加強是高校民族聲樂教學的基礎。我國民族聲樂教學的理論基礎是以我國傳統音樂文化的發展為基礎， 以我國傳統哲學、美學為背景，以我國聲樂的意識形態、語言特征、審美情趣、風格流派為支撐點所構建起來的理論體系。這一工作，往往伴隨著特殊思維方式、特殊文化傳統、特殊心理結構、特殊語言特征來進行。我國傳統聲樂理論是歷史發展和積淀的結果，這一結果不論從自身的特征還是存在的價值和意義，都具有一種不以人的意志為轉移的客觀性，即文化發展內在的傳承性。這就需要我們在符合現代文化發展特征的基礎之上，構建現實意義下的民族聲樂教學理論，使其既能夠將這種文化傳統賦予新的樣式和結構特征，又能進入到現代人的審美文化心理結構中去。保護民族聲樂的民族文化基因，是形成良好的民族聲樂文化生態環境的重要舉措。②民族文化是哺育中國民族聲樂成長的最主要因素。 中華民族的聲樂藝術的多樣性、豐富性是中國民族聲樂藝術的鮮明特色，保持這種特色是民族聲樂的發展基礎，這也是民族聲樂多元化發展的首要問題。針對目前民族聲樂教學的現狀，高校教師首先要在觀念上樹立起正確的民族聲樂審美理念， 并認同民族聲樂教學發展多元化的必要性，只有這樣，民族聲樂教學才能夠進一步得到繼承與發展。民族聲樂的教學關鍵應該是多元文化視角中的民族文化教育， 是建立在藝術根基下的因材施教。在實際教學中，來自不同民族地域的學生應該充分尊重各個民族聲樂的不同審美特征，在這個基礎上給予聲音與技術上的練習才會達到我們的多元教學目的。三、加強民族聲樂教學的多元化文化的多元化是世界文化發展的潮流，也是中國文化發展的必然之路，更是中華文化積淀的迸發，作為中國文化重要組成部分的民族聲樂，也應該擔負起文化多元化的責任，在與其他唱法的碰撞和交流中，尋求多元化發展之路，深刻發掘和理解多元化的文化積淀。我國的民族聲樂應該在保持民族特色與個性的基礎上，博采眾長，融合各種聲樂藝術的精華。高校民族聲樂教育要形成多元化的教學環境，理解和尊重各民族音樂文化。培養高素質民族聲樂人才，首先要重視教育思想觀念的轉變，在教學中開展多元文化教育。在教育理念上從過去的單一西方文化視野走向多元文化價值觀，樹立多元的民族聲樂教育理念。這需要立足于本民族的優秀傳統音樂文化，繼承中國民族聲樂技巧中的科學成分，探尋傳統與現實之間的內在，同時還要吸取世界各民族音樂文化的養分。（一）原生態民歌的重視民族聲樂教學要更好地發展需要解決好民族藝術傳統的傳承問題。在高校聲樂教育中以民族音樂文化傳承為基礎，并在此基礎上全面學習優秀的民族音樂文化和技能技巧。關注、保護、發展原生態民歌，不僅對民族聲樂的發展意義重大，而且對中華文化的振興也具有舉足輕重的作用。因此，高校民族聲樂教學可以聘請原生態歌手為教師和招收具有原生態民歌特長的學生。由于當今高校的民族聲樂教師基本都是學院派民族聲樂培養的，對少數民族民歌的吐字、風格、旋律等把握都不一定原汁原味。而原生態歌手在這個方面更勝一籌，具有強烈的地域性和突出的藝術個性，如蒙古的長調、呼麥，彝族的海菜腔、梅葛調，苗族的飛歌，羌族的酒歌，侗族的大歌。因此，聘請原生態歌手作為教師傳授給學生演唱方式，不但擴充了教學內容，更重要地是讓學生更直接地接觸到真正的民族民間唱法。其次，招收具有原生態民歌特長的學生也是一個切實可行的方案。這一類學生從小在偏遠山區或民族地區長大，生活在一個具有豐富民歌的環境中，他們是民族民間音樂的繼承者，也是創始者和民歌的延續者。學校將這些原生態歌手招進學校以后，應采取特殊方式進行培養，在教學中盡量保持學生自身的特點和演唱方式，同時也要讓他們學習音樂史、視唱練耳等相關知識。這些知識的學習，對他們今后進行原生態作品的文字整理及繼承、傳播原生態音樂將起到重要作用。高校應充分利用好本土本民族音樂元素，讓本土音樂走進課堂，使音樂教育起到豐富全面素質教育的積極作用，開創民族音樂教育的良好局面，這樣既能對音樂文化的傳承起到良好的作用，又能豐富民族聲樂教學內容，更能促進高等院校的民族聲樂教學多元化。（二）改革民族聲樂課程教材建設聲樂教育家湯雪耕說：民族聲樂教學的專業基本訓練是和繼承遺產分不開的，所謂遺產，除課堂講授的傳統聲樂理論、知識、技法、經驗以外，主要是具有代表意義的曲目、具有不同藝術形式和不同表現手法的曲目，特別是在演唱上，傳統的技法和表現手法是依附于傳統的曲目而得以流傳的， 因而選擇教學曲目是不能忽視的。③我國民族聲樂的傳承和進一步的發展、提高，要靠教育。近年來，隨著社會文化的不斷發展進步，民族聲樂除了繼承、發揚自身的優良傳統外，還吸收了西方聲樂元素，促進了當代中華民族聲樂藝術的發展和繁榮。但在民族聲樂教學教材及課程設置上依然不盡完善。目前學生使用較多的是曲譜教材，而那些珍貴的音像音響部分則還沒有納入學生必修的課程。事實上，民族聲樂的教材不應僅限于曲譜教材，還應該補充大量的音像音響及圖片教材，音像音響教材應和曲譜教材配套。每首教材曲目應有不同的演唱者演唱，以比較的形式供教師、學生分析。而理論教材應該豐富起來，包括人體發聲器官結構、性能、發聲原理以及在各種風格、審美觀念支配下的基本歌唱方法和特性歌唱方法，還應包括歌曲二度創作的理念、原則和方法以及論文寫作方法和正反兩方面的例文講解。只有這樣學生才能從聽覺、視覺、理性、感性中國論文聯盟等多方面、全方位地吸取營養，才能促進民族聲樂的全面發展。此外，民族聲樂在課程設置上面也需要進行相應的調整。其關鍵之處在于，重視少數民族音樂課程建設，樹立正確的音樂文化價值觀，把不同民族的聲樂藝術納入到聲樂教學中來。目前，我們面對的是一個經濟一體化、文化多元化的世界，需要培養的是懂得欣賞和尊重世界多民族音樂文化，具有良好文化價值觀的高素質人才。因此開設本民族音樂課程的目的正在于此。在具體實施中，高校應該針對民族聲樂專業的學生，開設世界和東方民族聲樂藝術課程，另外，除了掌握本專業的教學知識與技能外，還需要掌握心理學、教育學、歷史學等多方面的學科知識。（三）健全音樂學知識結構美的聲音表達不僅需要較好的技術支撐，更需要演唱者能夠詮釋出音樂所包含的韻味。這就要求民族聲樂學習者們要掌握好發聲技巧，并深入到各少數民族地區，深切體會當地民眾的民情民俗。目前，國內各大音樂學院都開設有民族音樂課程，在理論上可以讓學習者對我國民族音樂的概況有一個宏觀把握。 但大多教師與學生都沒有對這門課保持足夠的重視。事實上，學習好這門課程是十分有必要的，它可以給學生以理論的指導，填補純技巧訓練模式的聲樂專業課在很多方面的缺失。此外，在教學中，教師應該要生模仿民間藝人演唱，強調原汁原味的風格，教導學生在與風格表達與技巧運用上找契合點，強調實踐與理論的互動。此外，教師還應該在教學中大量補充民族聲樂教學理論，包括研究民族聲樂的歷史傳統，要生閱讀聲樂典籍文獻資料。如《曲律》 （明代，魏良輔）、《樂府傳聲》（清代，徐大椿）、《唱論》（元代，燕南芝庵），吸取曲藝表演藝術家積累的演唱經驗，了解民族戲曲的演唱傳統等，如此才可以拓寬民族聲樂教育理論的學術視野和加強民族聲樂體系的構建。作為音樂文化，無論是缺少內部認同還是缺乏外部交流，其發展必然失去穩定性而逐步消亡。多元主義聲樂教育觀的關鍵不僅在于必須擁有寬廣的全球化視野，更需要強調的是多元化的真正含義：它從不把一種強勢文化作為他文化的參照系，而是把了解與尊重一切人類文化作為它的哲學基石。從上世紀 90年代始，多元音樂教育就漸漸進入我國音樂教育界的視野，并為其所接受。21世紀，多元文化主義已經成為藝術院校教育和研究中的一個重要課題。 中國的聲樂藝術在未來的發展中采取多元分流、和諧發展的措施，讓多種藝術形式并存，是使我國民族聲樂演唱走向世界的重要途徑。注釋：夏毅和，馬琰.關于民族聲樂發展的幾點思考[J].銅仁學院學報，20XX(1).解麗,劉明健.多元整合：民族聲樂發展的路徑選擇[J].江西社會科學，20XX(11).馬秋華聲樂教學專輯.音像專輯實錄，北京弘成盛世文化藝術有限公司。參考文獻：[1]喬新建.確立民族聲樂雙重發展途徑的構想[J].音樂研究，20XX(2).戴定澄.音樂教育展望[M.上海：華東師范大學出版社，李吉提.20XX.[4][5][6]中國音樂結構分析概論聲樂藝術美學[MD.歌唱語言訓練[MQ.20XX.[MD.北京：中央音樂學院出版社，北京：北京人民音樂出版社，