建筑表皮、表層與隱喻目錄建筑表皮1建筑表皮的設計考慮哪些方面的因素表皮設計從哪些方面入手表皮設計的主要表達方式有哪些解決建筑表皮是什么，由什么組成的問題表皮生成的控制要素表皮形成的類型內涵屬性概念表皮的概念建筑表皮指的是建筑和建筑的外部空間直接接觸的界面，以及其展現出來的形象和構成的方式，或稱建筑內外空間界面處的構件及其組合方式的統稱。它不僅包括建筑的外圍護部分，還包括從圍護體中分離出來的有一定建筑功能作用的建筑構件(如遮陽百葉)或附屬物(如植物)等，這樣就構成了雙層表皮。構成要素主要包括建筑與室外空氣接觸的外墻、屋頂，有時還包括樓板(在懸挑或架空的情況下)，當然也包括外墻上的門窗、遮陽百葉等構件。其它如獨立的柱子，室外樓梯，走廊等，這些暴露在外的建筑要素，有可能被表皮所包裹，也有的可能獨立于表皮。表皮的內涵與屬性功能：

建筑表皮是有功能的圍護實體，是有厚度的，表現在圍護，保溫，采光，通風，隔聲……等等對內部功能的滿足方面，目的是為了保障建筑內部使用者的生理與行為要求。從使用者的生理要求來看，主要與表皮材料的所體現的物理性能有關（如保溫、隔聲等）。就行為要求來看，對表皮的有效利用。表皮的內涵與屬性內外空間關系：

建筑表皮對內圍合成空間，不僅表皮的形狀有可能會對建筑空間的狀態產生影響，而且其開口的大小，開啟方式及材料質感等在通透性方面的表現也會影響建筑內部的空間感受和使用方式。表皮作為建筑對內與對外的中介體，同時也是調節內外關系的樞紐。表皮的內涵與屬性視覺與心理層面

實際就是表皮自身形式邏輯對人的視覺與心理作用，這里主要關注的表皮的外表面，是通過表皮的質感、色彩和圖案等方面作用于人的感官所體現的，進而感知表皮材料的重量感與內外的通透與封閉的關系，并引發建筑私密性與開放性的心理感受的不同。

對功能的追求自然界的啟示建筑內部活動性質和內在關系的啟示地域文化的啟示藝術、媒體等研究成果的啟示12345表皮形成的類型城市空間界面改造6表皮形成的類型對功能的追求這種單純的從對功能整合出發的概念是最直自、最樸素和最常見的表皮概念形成類型。這種情況下通常以直接疊加表皮的多重功能來對概念進行轉化，這種方法直觀地將表皮的各種功能看成是各個可以分離的層次，建筑師所要做的就是根據整體的需要進行實驗，按照光學和熱學等原理，將承擔不同職能的材料(包括氣體)層，以一定的內外順序直接疊加。大部分的表皮包括多雙層表皮和多介墻等就是用這種直接的方式對概念進行轉化。托馬斯·赫爾左格(ThomasHerzog)所做的威斯巴登行政大廈的智能表皮系統就直接源于對功能的追求。表皮形成的類型

生物的諸多機能都對建筑表皮的內部構成有著很大的啟發，“表皮”一詞本身就是以人和動物的皮膚來比擬建筑最外層的維護體，借以期望后者具有類似前者的對內保護和調節溫濕度等功能。它的目的雖然也是使表皮就有良好的熱工效能和刺激形態的生成，但其設計的切入點是模擬生物的機能。譬如，北極熊白色的體毛下掩蓋著極厚的黑皮膚，它吸收太陽的熱輻射并且靠體毛的絕緣作用防止熱損失，使體溫在極冷的環境中仍保持在35攝氏度左右。托馬斯·赫爾左格運用這一原理，發展出具有極佳生態效果的遮陽體系。自然界的啟示表皮形成的類型

建筑內部活動的性質是一棟建筑區別于其他建筑的根木所在，它的某個特定的環節一旦被抽取、放大，通過理性的方式感性地反映在建筑表皮上，就會成為該建筑強烈的表征，而不是符號般生硬地強加給建筑。

史蒂溫·霍爾所做的MIT宿舍樓的建筑表皮第一層概念來自洗澡時的海綿體的孔洞，而第二層概念就是將結構的受力關系用代表不同強度的色彩表現在小窗戶的縱深方向上，這兩個層次再疊加上局部暴露的內部異型公共空間等，產生了夢幻般的效果。建筑內部活動性質和內在關系的啟示表皮形成的類型

建筑所處的地域環境具有一定的文脈特征，比如歷史的痕跡、傳統的圖案、城市的獨特肌理等，在設計表皮時，建筑師可以從中得到很多的啟發，借用和形式轉化，從而使建筑具有強烈的地域文化特征，以彰顯建筑的個性。赫爾左格和德默隆在埃博斯維爾(Ebersualde)技術學校圖書館項日中，與藝術家托馬斯·羅夫(ThomasRuff)合作，玻璃采用通常的絲網印刷術，混凝土采用混凝土延緩劑代替墨水進行轉印，拆模后的混凝土使用延緩劑的部分用水不斷沖刷掉，留下網點狀的灰黑色圖像。這樣，玻璃與混凝土砌塊有了相近的色澤和肌理，整體地成為地域文化的記載。法國建筑師讓·馬爾·伊博斯(JeanMareIbos)和米爾托·維塔特(MirtoVitart)在里爾美術館擴建工程中，透過以深褐色框線勾勒的透明平板玻璃，墻面上的錯落的紅與黃又成為鏡像而來的輪廓的背景，新老建筑的對話與交融在簡單的表皮處理中完成。地域文化的啟示表皮形成的類型

建筑師經常會從繪畫、音樂等藝術得到啟迪，特別是層次和結構的安排。許多藝術形式在建筑上直接或間接套用，都會刺激構造的生成，產生很好的視覺效果。威爾·阿爾索普設計在杜塞爾多夫所做的考樂里姆在德紹的聯邦德國環境辦公樓項目中，馬蒂亞斯·紹爾布魯赫再次以色彩為表皮概念，試圖通過色彩的使用來產生強烈的空間效果，整個設計過程以類似繪畫的視覺過程進行。藝術、媒體等研究成果的啟示表皮形成的類型

這類表皮的概念是出于對城市空間截面改造和更新的思考而提出的。表皮很多時候并不是建筑本身問題，而是城市的問題。一些建筑師試圖用一種表皮模式積極地改造城市的建筑立面，為老建筑提供新的發展契機和生長點，由于這類表皮設計有非常大的實施難度，因而通常還處在概念設計階段。瑟沃在為全球流浪者的新旅館設計展所做的“休息倉”(Lobbi-Ports)中，通過表皮干預城市，以老建筑為載體，在表皮與載體之間添加新的功能和基礎設施。這種做法以表皮的形態出現，表皮像膠布似地將附加管狀空間的倉體粘附在現有的建筑上，倉體宛如建筑上的一系列“口袋“，在表皮之下自由地鼓起，改變了建筑的厚度，改變了建筑的城市印象。這種表皮系統具有很強的靈活性，它使建筑變得動態，成為城市中敏感的界面。城市空間界面改造的表皮

表皮肌理的組織表皮光影效果的控制123表皮生成的控制要素表皮材料的重組與表達4表皮和結構的相融表皮生成的控制要素表皮肌理的組織表皮肌理的組織是從材料和構造的角度來控制表皮的生成。建筑表皮準確的來說具有不同層次的肌理，材質本身的肌理、材料組群的肌理、構造形成的肌理和這些肌理的疊加而成的表皮整體肌理。因此，表皮肌理的組織包括對不同肌理材料的選擇、材料的整體形態組織、構件的整體組織和對疊合肌理的控制。表皮“觸覺肌理”主要取決于材質本身的物理特性，因此對它的組織就是材料的選擇或特殊質感的人工制作。“視覺肌理”的抽象是圖案，不同層次表皮肌理的組織反映了表皮圖案生成的過程。表皮生成的控制要素

表皮光影效果的控制是從“光與影”這兩個相對較藝術化的角度控制表皮的生成。以光影效果作為表皮生成過程中一個試探、判斷和調整的依據，將促使所生成的表皮更有細節表現力。

表皮的光影效果包括兩個方面:表皮本身的光影和表皮在空間上的投影。在光環境中，表皮材質和構造的凹凸產生自身的光影;當表皮的材料是半透明的或者材料之間的交接具有一定空檔時，表皮的整體可以看作是半透明的。所生成的表皮投影就會反映表皮肌理的圖底關系。可以說，對表皮光影效果的控制與表皮肌理的控制密切相關。表皮光影效果的控制表皮生成的控制要素結構性表皮中的融合:當結構致密到一定程度而形成面的感覺時，結構就成為表皮，即結構性表皮，它對所包裹的內容(空間或實體)進行鏤空狀的遮擋。

伊東豐雄在為倫敦肯辛頓公園蛇形畫廊所做的夏日涼亭中，以結構為主、局部封閉的維護為輔作為簡單.空間的表皮。建筑的內外空間和活動由于結構性表皮的存在而相互融合，結構在對空間形成包裹的同時，實際上也打開了空間。表皮被劃分成許多簡單的三角形或變梯形單元，屋頂和立面的結構呈線性連續。看似復雜的結構實際上為結構構件的細化和預制提供了可能。表皮和結構的相溶表皮材料的重組與表達

常規材料經過兒道工序的簡單加工(如折疊、打孔、涂層、沖刷、疊加、削薄、印刷、銹蝕等)，將產生新的肌理、質感和色澤。經過加工后的材料性能有所改變，將刺激新的構造方式的生成。

FOA事務所在位于格羅寧根一個小型廣場上的旅館設計中，采用鋅鋁質波紋板來包裹建筑。波紋板是常見的材料，為了改變其透明度被打滿細孔，而不是直接采用流行的半透明有機玻璃波紋板，因此變得不同尋常。白天，在日光的照耀下，波紋板看似不透光，整個建筑白天就像一個簡單的倉庫;而到了夜晚，建筑內部闌珊的燈光印襯著人的活動，透過“半透明”的波紋板表皮宣告著廣場的復興。常規材料的加工

對于常規材料的使用，打破通常的組織方式將使它們以一種人們所不習慣的視覺形式出現。約定俗成或成熟的組織方式容易成為思維的栓桔。規則的改變往往是游戲新的起點，表皮設計也是同樣的道理。采用非常規的組織方式并不是要讓秩序變得紛繁復雜、矯揉造作，而是進行盡量簡單易懂的變化，這種秩序的變化通常是隨意而又充滿靈性的。

赫爾左格和德默隆在東京青山區普拉達(Prada)概念店的設計中，通過對玻璃砌體進行創造性組織，使建筑呈現出水晶般晶瑩剔透的效果，重新診釋了建筑表皮設計的靈活性整棟建筑采用了多種玻璃:平板玻璃、凹面玻璃、凸面玻璃、曲面玻璃和防火玻璃等。玻璃是常規材料，但根據網狀的結構體系將不同種類玻璃混用，生成連續的凹凸變化的曲面，卻是非常規的做法。表皮材料的重組與表達常規材料的非常規組織表皮材料的重組與表達

發現并應用非常規材料本身就具有很強的實驗意義。把這些材料的肌理和特性有效的組織起來，將生成新的表皮質感。在2000年的漢諾威博覽會上，馮格康(vonGerkan)在所做的基督教展館中凡乎窮舉了非常規材料，精美地展現了它們作為群體肌理的潛力。諸如碎木片、羽毛、竹子和煤等天然材料與牙刷、茶葉過濾器、體溫計、打火機和燈泡等人造產品被并列展示。這些材料提供容器—中空的玻璃窗墻，為了固定不同的填充材料，作為容器壁的強化玻璃間距在16-63毫米之間變動。光線透過這層表皮，在室內撒下了圖案化的斑駁陰影，表皮塑造出靜謐而獨特的教堂氣氛。非常規材料的利用和轉化新材料具有如輕質、柔韌性強、堅固、透氣性好、防輻射能力強等諸多方面的優勢。并刺激了新表皮形式的生成，給建筑師更靈活的創作余地。在運用和拓展的過程中，它們完成了從新材料到常規材料的轉變。

近年來廣被建筑師運用在大型建筑項目的材料ETFE就是一種具有眾多優點的表皮材料，它有著近似于玻璃的堅度和透明度，但卻比玻漓輕非常多。位于英格蘭西南部康沃爾郡的“伊甸園”工程中，尼古拉斯·格雷姆西奧用輕巧的ETFE彈性充氣墊作為表皮，減輕了表皮材料自身的荷載，輔以內外兩層輕質的剛性網架結構，塑造出結構跨度達124米的泡泡狀巨型圓頃，以容納來自三個不同氣候區的植物。表皮材料的重組與表達新材料的組織和利用目錄隱喻2建筑隱喻的表達方式總結廣州歌劇院理解什么是建筑的隱喻代表建筑隱喻手法概念隱喻的概念

所謂建筑的語言、手段包括建筑的空間形態、色彩、材質和裝飾構件等等組成部分。在建筑隱喻中這些建筑語言和手段被賦予某種意義，人們通過已的中介，達到對隱喻的認知。一方而，建筑語言、手段和建筑隱喻存在著對照關系，另一方而，隱喻的認知則依賴或主要依賴文化的經驗和某種提示的背景。因而建筑隱喻會在不同的文化場中具有不同的意義。對隱喻的多義性理解決定于人類經驗的差異。既然在建筑中，隱喻概念是由建筑語言、手段來確定的顯示，并通過人的經驗系統的交互作用于人自身而獲得的，那么由于人的經驗與文化背景的不同理解。建筑的隱喻

“象形”的隱喻表現手法“母題”的隱喻手法123隱喻的設計手法敘事的隱喻手法4古典主義的隱喻手法隱喻的設計手法

所謂“象形”就是指建筑物或者建筑物的局部在外部形態上或者內部空間形態上試圖隱喻某種具體或抽象的事物，我們把對具體事物的隱喻稱之為“形似”，把對抽象事物的隱喻稱之為“神似”。“象形”的手法是一種較為直白的建筑隱喻構思，它隱喻的對象也具有廣泛的認同性，對觀者的文化背景沒有什么特別的要求。伍崇在設計悉尼歌劇院時首先是從環境出發來考慮建筑造型的。也用同樣的手法來處理觀眾廳周圍的木質吸音壁，斷面上一連串的圓柱體，顯示“系出同門”的感覺。他稱之為自然中激浪拍岸的隱喻。此手法也用于處理環繞觀眾廳過道上形狀復雜的嵌板以及封閉殼的開口所用的寬大傾斜的玻璃壁，隱喻人類的手臂或者鳥的飛翼，但因技術原因，沒能實現，現在的室內仍舊有海浪的效果。

“象形”的隱喻表現手法隱喻的設計手法

“母題”的隱喻手法是指在建筑設計中反復運用某一個主題，這一主題是某種建筑構件、建筑形態、雕塑、繪畫等等建筑構成元素。它們在使用的時候形態是固定不變的，幾乎不做變形和抽象的處理，表達的含義也是一定的。“母題”的反復出現是建筑師強調自己的某種個人體驗或者個人情感的手法，極具個人色彩，表現了建筑師獨特的建筑、哲學視野和鮮明的建筑個性。拼貼畫“空中城市”磯崎新把自己的建筑形式簡化為立方體和半圓筒體，然后放大尺度，創造一種干擾、動亂、似真似幻的氣氛。他將建筑形式精煉為純立方體和半圓筒體，引入了原型主義的第二要素，這與早期的巨型結構運動直接相關，且又是它的延續形式。“巨型結構運動”的宗旨是把城市的一些難題當作一座單一的結構物來考慮。這種從“空間減法”轉變為“空間加法”是逆反倒退式的手法，而且是出于回復原型的愿望。這種愿望可以理解為是對先進的工業主義及70年代日本城市混亂的都市化現象的對抗反應。

“母題”的隱喻表現手法隱喻的設計手法

古典主義的隱喻手法指的是在建筑設計中，運用古典主義的符號(包括裝飾符號、結構符號、空間符號)來進行對歷史文化的隱喻。貌似復古的古典主義隱喻手法其實是要在日漸單調乏味淺薄的現代建筑叢林里尋找歷史文化的脈絡，喚起人們對歷史文化的懷念和尊重。在古典主義的隱喻設計中，并非是將建筑物徹底的復古，而是將古典建筑的元素和現代建筑的元素糯合起來，創造一種古今結合、交融的建筑形象。

古典主義的隱喻表現手法立面運用了古典建筑筑山花的形式，并加了現代主義建筑所擯棄的，古典建筑常用的裝飾線腳但進行了種種非理性，復雜及非和庇的異變。門上的一道細弧線，隱喻拱券。隱喻的設計手法敘事的隱喻手法指的是通過一系列的建筑空間氛圍營造，來達到建筑空間形態對歷史事件或者民間傳說的隱喻，這是一種難度高超的隱喻技巧，是運用建筑語言的敘事功能，通過空間的序列來完成的。觀者在設計者有意安排的路線指引下，經由序列空間的刺激，同時還結合受到光線、色彩、雕塑、文字說明等等輔助的敘事手段的刺激，達到對隱喻的認知。對這種隱喻的認知對觀者的文化背景和個人經驗有著一定的要求，只有具備相應的文化背景的觀者才能完成對隱喻的認知。

敘事的隱喻表現手法隱喻的設計手法里伯斯金稱該博物館為“線狀的狹窄空間”。理由是在這座建筑中潛伏著與思想、組織關系有關的二條脈絡。其一是充滿無數的破碎斷片的直線脈絡。其二是無限連續的曲折脈絡。這二條脈絡雖然都有所限定，卻又通過相互間的溝通，而在建筑和形式上無限地伸展下去。依據相互離散、游離的處理手法，形成了貫穿這座博物館的不連續的空間。這二條脈絡是“猶太人博物館”的特征,同時又是里伯斯金所特有的“二元對立，二律背反”的觀點。柏林的痕跡，不僅僅是物理的，據說其中還真有說不清因果