【精品文檔】如有侵權，請聯系網站刪除，僅供學習與交流.....精品文檔......七下美術復習資料3七下美術復習資料第一課傳神寫照——中國人物畫人物畫是以人物形象為主體的繪畫，畫家在將人物形象逼真表現的同時，也將人物的個性或畫家個人的情感通過畫中環境、人物的動態、畫面的氣氛傳遞出來，從而達到傳神的藝術效果。中國古代畫家，由于以毛筆為主要工具，筆墨線條為主要造型手段，所以其作品在表現人物的體積與明暗上不同于西方的油畫。《洛神賦圖》（中國畫）東晉顧愷之《洛神賦圖》是早期人物畫中的杰作，是東晉顧愷之根據曹植的文學名篇《洛神賦》創作的。畫家將時間和空間融為一體，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，詩情畫意，相映生輝。這也是繪畫與文學相結合的早期范例。顧愷之博學多才，擅文學，工詩賦，喜書法，尤工繪畫，時人稱他“才絕、畫絕、癡絕”。在繪畫方面，東晉畫家顧愷之卓有建樹，他提出“遷想妙得”、“以形寫神”等藝術主張，成為中國繪畫的基本理論。《歷代帝王圖》（中國畫）唐代閻立本唐代畫家閻立本所作的《歷代帝王圖》，描繪了從漢代至隋代13位帝王的肖像，細致生動地畫出了每位帝王的面相、神情、性格，而且根據他們的政治作為，通過藝術形象予以褒貶，讓后世引以為鑒。《韓熙載夜宴圖》（中國畫）南唐顧閎中南唐畫家顧閎中的所作的《韓熙載夜宴圖》是一幅杰出的人物畫作品，他用長卷記錄了大臣韓熙載在家大宴賓客、聽樂觀舞的場面。用長卷畫出過程完整的故事，是中國畫特殊的表現形式，這種手法類似于后來的連環畫。作畫時一段段地畫，觀畫時一段段的看，我們甚至可以給每一段起一個名字：聽樂→觀舞→休憩→清吹→告別。南唐是五代十國之一，定都金陵（今江蘇南京）。畫中主要人物韓熙載，是五代十國時期南唐的重臣，曾任中書舍人、吏部侍郎等職。說來有趣，《韓熙載夜宴圖》的問世，竟是出于皇帝監視大臣的需要。《小庭嬰戲圖》（中國畫）宋代佚名《小庭嬰戲圖》為我們記錄了生動的生活畫面。透過畫面，我們依然可以感受到古代兒童的生活樂趣。《免胄圖》（中國畫）北宋李公麟《免胄圖》是一張表現金戈鐵馬的白描作品。畫的是唐永泰元年，老將郭子儀免胄面對回紇大軍，以志誠感動回紇首領，重新與唐朝結好的歷史故事。李公麟是北宋杰出的人物畫家，也是中國繪畫史上杰出的白描畫家。他的白描作品，多依靠曲直、粗細、剛柔、輕重而富有韻律變化的線條來表現人物的神情儀態，效果可謂“不施丹青而光彩照人”。白描，源自繪畫的粉本畫樣，經隋唐至宋，逐漸發展為獨立的繪畫樣式。白描不施色彩，純用墨線勾勒形象，畫面樸素優美，要求畫家有很高的繪畫技巧。《潑墨仙人圖》（中國畫）南宋梁楷梁楷可以說是中國大寫意人物畫的開山鼻祖。這位極具個性和敢于創新的畫家，是畫史上最有特色的人物之一。他性格高傲，嗜酒，世稱“梁瘋子”，皇帝賜予金帶，他卻掛于院內，不受而去。他的畫風正是他狂放不羈性格的表露。《潑墨仙人圖》用寥寥幾筆，將人物的神韻表現得淋漓盡致，生動詼諧。《高賢讀書圖軸》（中國畫）明代陳洪綬明代畫家陳洪綬所畫的人物卻是另外一種風格，他畫的人物畫作品形象夸張，甚至有些怪誕，從他們含蓄的神態中，人們可以揣測出他們豐富的內心世界。《女媧補天圖》（中國畫）清代任伯年畫家不僅可以記錄生活中真實的人物，也可以描繪神話故事中的人物，或歷史典故中的人物。任伯年的《女媧補天圖》，徐悲鴻的《九方皋》就是這樣的作品。這些作品往往與時代相結合，畫中含有一定的隱喻。“海派”是清末活躍在以上海為中心的畫家群體的統稱，代表人物有趙之謙、任伯年、吳昌碩。他們創作了許多反映時代心聲的作品。《九方皋》（中國畫）現代徐悲鴻徐悲鴻的《九方皋》取材于《列子》中的故事。借畫喻情“馬也和人一樣，愿為知己者用，不愿為昏庸者制。”《開國大典》（油畫）現代董希文我國現代著名畫家董希文創作的一幅油畫，描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時在天安門舉行慶典的盛況，這幅作品的名稱是《開國大典》。畫家在嚴謹的寫實描繪中，借鑒了傳統工筆重彩表現技法，畫中大紅、碧藍、金黃形成了強烈的色彩對比，具有鮮明的民族特色。艾中信說：“一幅油畫的氣勢，首先取決于構圖和設色。董希文把主要人物處理在不到一半畫幅的左側，不僅手法大膽，重要的是懂得構圖的大局。”關注你我他不同年齡人五官位置在頭部比例中的變化。幼兒的眼睛通常在頭部的1／2以下位置。隨著年齡的增長會有逐步的變化。成年人眼睛的位置通常在頭部的1／2處。三庭是指發際→眉心→鼻底→下頜這三段距離大體相等。五眼是指以眼為單位，兩眼之間為一只眼寬，人臉部的寬度約等于五只眼睛的距離。眼角到發際線的邊緣也是一只眼的寬度。兩眼瞳孔之間的距離是嘴的寬度。耳朵的位置與眼齊，下與鼻底在一條水平線上。第三課在臨摹中感受臨摹不只是為了模仿，而是一種學習方式，即通過體驗他人作品中各種不同的藝術表達方式，來學會觀察并激發我們的表現力。要想準確地表現人物身體比例，最好的方法是用鉛筆比出頭的長度，并以它的度量單位建立起身體各部分的相對長度關系。繪畫人體時，亞洲成人的身體通常是七個半頭的高度。頭與人體比例歸納：站七、坐六、盤三半；頭一、肩二、身三頭。臂三、腿四、足一頭。畫手一頭三分之二；大腿小腿各兩頭。人的身高約等于兩臂張開長度。臨摹是為了觀察方法、表現技法或繪畫風格。對古典大師的作品進行多種形式的摹仿，是直接與大師作品對話的繪畫實踐，也是有益于人物畫學習的方式之一。仔細對比梵高的臨摹作品與米勒原畫，你會發現臨摹有多種形式。臨摹時加入對原作品的自我理解和表現，把學習行為變成一種創作行為，以此產生的作品叫變體畫。變體畫的空間很大，可以有構圖的改變、角度的改變、造型的改變、色調的改變、工具的改變，也可以是畫質上的改變和內容上的一點改變。荷蘭畫家梵高的油畫《午休》，是由法國畫家米勒的作品（C）變體而來的。A.《酣睡》B.《收割者》C.《酣睡的收割者全家》D.《午睡》變體畫是一種藝術實驗，為我們提供了新的探索空間。我們可以在大師作品中抽取任何一種元素進行改變，也可以只保留某些元素，滲透更多的自我表現。動感生活觀察變化的動作，會讓我們了解身體運動時的一些特征。英國雕塑家亨利?摩爾的一組《做作業的女孩》就是一個最好的例子。簪花仕女《簪花仕女圖》（中國畫）唐代周昉從《簪花仕女圖》看古代的服、妝、飾《簪花仕女圖》是唐朝著名人物畫家周昉的作品。圖中精致地刻畫了幾位唐代仕女在庭院中閑步、賞花、戲犬等生活情景。仕女們掃黛眉、抹胭脂、施鵝黃、戴瓔珞、著華服、配飾品，而這些正是我們研究中國古代服飾文化的最好資料。仕女眉毛位置均明顯高于普通人的雙眉，且呈蠶蛾的形狀。“蛾眉”是當時上層社會貴族婦女流行的畫眉方式。“簪花”仕女發髻上插著碩大的花朵，展現盛唐時期的審美──富麗、豐腴。圖案在服裝、飾物中的應用以《簪花仕女圖》中一位女子袍服的展開圖為例，我們看到：胸襟裝飾是圖案的單獨紋樣，飄帶是二方連續紋樣，羅衫、衣裙上均為四方連續紋樣，整套袍服幾乎是一個圖案紋樣的集合體。而在漫長的歲月中，許多飾品中出現的的吉祥紋樣代表了人們將幸福美滿穿戴在身，以趨利避害的美好愿望。中國傳統飾物的種類中國傳統飾物按照功能大致分為發飾、耳飾、佩飾、手鐲、戒指等。發飾：在古代，女性的發飾品種繁多、工藝精湛、插戴數目多樣。制作發簪的材質可以分為角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。步搖──《釋名》曰：“步搖，上有垂珠，步則動搖也”。以黃金為首，如桂枝般相纏，下垂以珠，行則動搖，凸顯行步動態之美。耳飾：耳飾歷史悠久。從新石器時代起，耳飾就成為最能體現美的重要飾物之一。不同形態的耳飾可以調節人們的視覺，達到美化形象的目的。佩飾包括腕飾項飾、、腰飾以及服裝上的一些裝飾性配件。手鐲是一種套在手腕上的環形飾品。不同材質與樣式的手鐲會起到顯示身份、展示個性，同時又修飾手腕的作用。戒指早在四千多年就已經出現，秦漢時期戒指就已普遍成為定情信物。精湛的制造技藝中國傳統服、妝、飾的輝煌成就，離不開手工藝者的精湛技藝，而以首飾加工為例，需要經過打制、雕刻、壘絲、琢玉、鑲嵌，甚至是鎏金鍍銀等多道工序，近代更增加了焊接、鑄造等多種加工新工藝。第六課多變的色彩色彩是人的眼睛對不同波長的可見光所引起的色彩感覺。英國科學家牛頓通過三棱鏡，將穿過的陽光折射出的紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七種顏色組成光譜，并提出“白光是各種顏色的混合體”。有趣的是，光譜中兩端的“紫”與“紅”很容易親近，牛頓就將它們接起來，形成一個環，這就是著名的“牛頓色環”。牛頓色相環中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等又被稱做“色相”。在這些色相中含有紅、黃、藍三種基本色，我們把他們稱為“三原色”。用三原色可以調配出很多色相的顏色。色彩還會有明暗的差別，如黃色看上去亮，紫色就較暗。我們色彩的這一特性稱為“明度”。色彩有的看上去很鮮艷，有的卻很渾濁，這主要有色彩的純度決定的。純度是指色彩的純凈程度。色彩的三要素包括（B）A.光源色、固有色、環境色B.色相、明度、純度下面哪一種顏色不是色相環中的間色？（C）A.綠色B.紫色C.灰色D.橙色下面關于色彩的描述中正確的是（D）。A.三原色可以被其它顏色調和出來B.三原色可以調出任何一種顏色C.兩種原色相互調和可以得到一種復色D.間色是兩種原色相互調和的結果下面哪兩個色是相近色（A）。A.紅橙B.紅黃C.綠紫D.藍黃當你看到紅、橙、黃一類色彩時，會產生溫暖的感覺；而看到藍、綠、紫一類的色彩時，會產生清涼的感覺，這就是色彩的（D）的特性。色相B.明度C.純度D.冷與暖第七課重復的魅力蜜蜂的蜂巢屬于自然中形的（A）現象。A.重復B.漸變C.扭曲D.折疊形的大量重復在自然界和生活中是常見的現象，如蜜蜂的蜂巢、麥穗、向日葵籽等。人類通過對自然的觀察，學會了運用重復的方法來進行構造，這在建筑中最為常見。如果是用(C)面平面鏡，就可以做成的萬花筒了。A.一B.二C.三D.四用三面平面鏡，呈三角形放置，就形成了萬花筒。萬花筒是運用了什么重復構成原理？(C)漸變重復B.分解重復C.對稱重復D.平移重復折紙滴墨運用了(C)重復構成原理。漸變重復B.分解重復C.對稱重復D.平移重復折紙滴墨最初用于醫學。是瑞士精神病醫生羅夏發明的，并被用來進行心理測試。他根據受試者說出的對滴墨圖形的感受來分析其精神狀況。因此折紙滴墨也稱為“羅夏測驗”和“滴墨測驗”。(C)的形，也可以用折紙滴墨的方法構成。這種方法能夠形成像鏡像一樣的重復圖形。A.漸變B.分解C.對稱D.平移單形在重復過程中按一定的規律將形的大小、寬窄或色彩逐漸變化，就構成了（A）的形式。A.漸變重復B.分解重復C.扭曲D.折疊把一個簡單的幾何形看作“母體”，然后對這個母體進行分解，分解下來的形與母體形一致，不斷重復。最后將它們組合成圖形，這就是（B）的構成。A.漸變重復B.分解重復

C.扭曲D.折疊一個單獨的形，我們稱其為“單形”。把這個按照某種方法重復排列，形成一定的數量，就可以設計出一件重復構成的作品。我們可以利用鏡子的“造型增殖”作用，構成一幅有趣的對稱圖案。把一個單形用一面鏡子對照，鏡中出現了一個“鏡像”，同單形合在一起，就有了正形和負形，構成一幅有趣的對稱圖案。奇妙的墻建筑物的墻，大多是用一塊塊磚砌出來的，這種方法在立體構成中就稱（C）。A.漸變重復

B.分解重復

C.累積構造

D.對稱重復如果累積構造的是一堵墻的式樣，我們就稱他為墻式累積構造，它是（B）構成中的基本構造之一。A.重復

B.立體

C.累積D.平面生活中的累積構造隨處可見，尤其在建筑環境中，建筑師用它來分割和變化空間，環境藝術家用它來構成有趣的環境景觀。墻還可以變化成一個隔斷或是一面屏風，它們在建筑或環境設計中最為常見，可以起到營造景觀或是豐富空間的作用。第九課在繪畫中永生──外國肖像畫《少女肖像》（壁畫）公元1世紀（古羅馬）《少女肖像》是西方至今保存較為完好的最早的肖像畫。這幅肖像畫不僅通過色彩和明暗效果的運用勾畫出少女美麗的容貌，而且生動地再現了少女矜持的神態和不凡的氣質。肖像畫，是描繪具體人物形象的繪畫，包括頭像、半身像、全身像、群像等。《自畫像》（素描）達.芬奇（意大利）《蒙娜麗莎》（油畫）達·芬奇意大利這幅肖像畫前后用了四年時間。在這幅畫中，達·芬奇力圖把人物豐富的內心情感和美麗的外形巧妙地結合起來，著重刻畫了最能表現人物思想感情的面部和手部。幾百年來，許多人一直為那謎一樣的微笑傾倒，并作出了種種猜測，“蒙娜麗莎的微笑”成了神秘的代名詞。歐洲文藝復興時期是人的價值被重新發現的時代。一方面，那些具有人物主義思想的畫家們，試圖通過對人物形象和情感細致入微的表現，來頌揚人的智慧和人性的偉大；另一方面，當時許多權貴名流希望能借畫家之筆使自己的容貌流傳百世。于是畫肖像畫成了文藝復興時期的時尚。畫家們不僅把人物畫得生動逼真，還表現出了人物的內在氣質和情感，他們為我們留下了許多優秀的肖像作品。雙人肖像畫《法國公使雙人像》（油畫）小漢斯荷爾拜因（德國）小漢斯.荷爾拜因是繼德國之后著名的畫家，同時也是歐洲最有影響力的畫家之一。他的父親也是一位著名畫家，因為父子同名，畫史上稱他為小漢斯.荷爾拜因以區別于他的父親。《阿爾諾芬尼夫婦像》（油畫）揚.凡.艾克（尼德蘭）這幅繪畫是尼德蘭帶有風俗畫性質的結婚圖像。室內的所有細節，如蠟燭、掃帚、刷子、蘋果、念珠以及前景中的小狗，都帶有象征性，它們表達了對婚姻幸福的隱喻。《杜普教授的解剖學科》（油畫）倫勃朗（荷蘭）17世紀17世紀，荷蘭美術中的肖像畫成了較為繁榮的畫種。畫家倫勃朗是當時最有影響的肖像畫家之一。作為團體肖像畫，當時大多數作品也如我們今天常見的團體像照片一樣，是平均排列的。而倫勃朗所創作的這幅肖像畫則與眾不同，他將人物作為一個整體來處理，把所有被畫著組織在特定的情景之中。這是構圖上的一大突破，也是對傳統平行構圖的顛覆。此畫作于1632年，時年畫家26歲。《國王卡洛斯四世一家》（油畫）戈雅（西班牙）18世紀戈雅用寫實的手法，把國王一家人的面目不加修飾地呈現在畫面上，自負的國王，傲慢的皇后，以及其他表情呆板的皇室成員。畫家以他天才的洞察力，深刻地揭示了這些所謂上層人物只知道追求權力和享受的空虛靈魂集本性。《教皇英諾森十世肖像》委拉斯貴之（西班牙）下面關于油畫《教皇英諾森十世肖像》描述錯誤的是（B）。此作品的作者是西班牙畫家委拉斯貴之表現了教皇超高尚的人道主義精神C.火熱的紅調子表現了特與有的宗教莊嚴氣氛D.此畫抓住了人物在瞬間的精神狀態畫家準確抓住了人物在瞬間的精神狀態，淋漓盡致地表現了兇狠殘忍的性格特征。筆觸流暢自由，表現出藝術家高超的技巧。此畫作于1650年。《馬拉之死》（油畫）達維特（法國）《馬拉之死》描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺死在浴缸里的歷史事件。畫家用寫實的手法再現了當時的情形。據說，達維特在馬拉被刺的兩個小時后就趕到了現場，并被眼前的慘狀所震驚，于是他決定用畫筆來記錄著悲壯的歷史場面。《自畫像》（油畫）丟勒（德國）德國畫家丟勒在自畫像上更是出手不凡，他采用了慣例上專為國王與基督所用的正面姿勢，甚至仿效了某些基督的特征來為自己畫像。丟勒不僅是16世紀德國最偉大的藝術家，同時也是歐洲整個文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位達芬奇式的人物，既是版畫家也是油畫家、建筑師，同時對水彩畫也很有建樹。恩格斯稱贊他“在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人”。《自畫像》（油畫）倫勃朗（荷蘭）以下哪幅是荷蘭畫家倫勃朗的自畫像（B）。B. C. D.丟勒德國《自畫像》（油畫）梵高（荷蘭）19世紀，照相術的發明對繪畫形成了極大的挑戰，人們曾一度擔心繪畫會從此走上末路。但事實正好相反，繪畫藝術不僅沒有消亡，反而變得更加精彩紛呈。因為新的社會發展也給畫家們帶來了新的思考，他們更加認識到繪畫的任務不只是逼真地表現對象，它有更多