舞蹈演出產業市場的現狀舞蹈演出產業市場的現狀舞蹈演出產業市場的現狀資料僅供參考文件編號：2022年4月舞蹈演出產業市場的現狀版本號：A修改號：1頁次：1.0審核：批準:發布日期：舞蹈演出產業市場的現狀——孫明章與趙明合作的啟示

伴隨著改革開放30周年，對外開放30周年之大慶，在市場經濟發展的今天，我國演出市場呈現出一派繁榮景象，舞蹈演出市場也不例外。但由于舞蹈藝術的特殊性，加之長期生存在文化事業單位的控制和束縛下，在文化事業向文化產業轉型期間，舞蹈演出市場遇到了意料之中的瓶頸。而就在這不景氣的情境下，孫明章所在的上海城市舞蹈有限公司卻成功地將舞蹈作品一個接一個地推向市場并大獲全勝，成為了激活舞蹈演出市場的典型成功范式。他與趙明合作的原創舞劇《紅樓夢》一舉摘得文化部歌劇、舞劇、音樂劇優秀劇目展演舞劇類一等獎，并把此劇推向了海外市場。他們的成功合作帶給整個舞蹈界不小的震撼與啟示。在舞蹈演出市場低靡的當下，我們正需要一股強勁的力量引領和帶動舞蹈人實現其夢想。他們的合作證明了舞蹈演出市場中高水平創作與全面經營的不可分性；他們的成功正在打破瓶頸，實現著舞蹈演出市場的逐漸完善。（一）中國演出市場的現狀全國現有各類文藝表演團體近萬家，全年演出42萬場，觀眾億人次。2002年，北京各類文藝演出萬余場，觀眾約1300萬人次，總收入億元；日均上演40余臺劇（節）目，每天約35600人次觀看。創演出場次、觀眾人次最高紀錄。近幾年，中國演出市場持續升溫，紅紅火火，特別是去年文化部修改《營業性演出管理條例實施細則》后，演出市場的喜人形勢更加引起各方關注。中國演出市場持續紅火，究其原因，是因中國經濟繁榮，社會穩定，帶動了整個演出市場的活躍繁榮。這一態勢主要表現在，一是國有文藝表演團體、特別是中央直屬表演團體，在強化精品意識的同時，根據市場需求創作、上演了一系列精品力作，如中央芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》、東方歌舞團的《蔚藍色的浪漫》、中國歌舞團的《秘境之旅》、北京人藝的話劇《萬家燈火》等。《蔚藍色的浪漫》已創2000多萬元的市場業績，場均收入20多萬元；《萬家燈火》票房迄今達500多萬元。一改主旋律作品以往只得獎、無市場的狀況，從而探索出一條社會效益和經濟效益、主旋律與市場結合的新路。二是表演藝術劇（節）目立足觀眾，立足市場，質量提高明顯，表演形式多樣：嚴肅音樂、經典芭蕾、娛樂小品、廣場演出、民俗表演、農村小戲……可謂大型演藝場所好戲連臺；歌舞娛樂場所十分活躍，為不同的觀眾群提供了觀賞的多樣性選擇，滿足了人民群眾豐富多彩的文化生活需求。三是涉外演出大大豐富了國內舞臺，并形成品牌化趨勢。如，中國上海國際藝術節，北京國際音樂節，“相約北京”聯歡活動等，吸引世界知名文藝表演團體參與，逐步贏得相當的國際知名度。另外，其他高水平的演出亦此起彼伏，如法國音樂劇《巴黎圣母院》、美國魔術師大衛·科波菲爾的演出，甚至吸引了許多外地觀眾專程赴京觀看。

但隨著演出市場的日益活躍，也出現了一些不容忽視的問題：如一些演出單位和個人“一切向錢看”，迎合少數人的低級趣味，致使色情淫穢表演在農村集鎮、歌舞娛樂場所時有出現；有的演員瞞天過海，偷稅漏稅，假唱、假冒他人名義演出，欺騙觀眾；少數演出公司違法經營，擅自倒賣演出項目；或由于演出合同不完備，導致演出活動中的經濟糾紛日益增多；還有打著“人體彩繪”旗號，進行所謂“行為藝術”表演，嘩眾取寵，招徠觀眾。這些已產生不良社會影響的問題，是改革開放中文化藝術表演市場從計劃經濟向市場經濟的轉軌中所出現的問題，也只有在進一步深化改革中加以解決。堅持走精品化、品牌化、市場化的道路，才能促進演出市場的持續繁榮。

（二）中國舞蹈演出市場的現狀近些年來，我國的舞蹈演出市場也在風風火火的發展演進之中。例如北京國際舞蹈演出季。此演出季是由文化部、中國文聯、北京市委、北京市政府共同主辦的，在長達一個多月的時間里，好戲連臺、精彩不斷，眾多中外名團為北京觀眾成功地獻上了多臺劇目，近百場演出。無論是演出時間長度、演出數量、演出人數、演出質量和觀眾人數，都創造了北京乃至中國舞蹈演出的全新紀錄。在舞蹈演出季期間，國際高水平團體紛至沓來，在舞蹈演出季上一展風采。和來京演出的世界名團相比，國內院團同樣是精品薈萃。演出季帶給北京演出市場和觀眾的影響是深遠的。只要一提看芭蕾就是《天鵝湖》，這一欣賞觀念，已經困擾北京演出市場許多年。而在首屆北京國際舞蹈演出季中，主辦者把古典芭蕾、現代芭蕾、娛樂歌舞等多種形式同時放在了北京的舞臺，不同的風格，不同的流派，形成了對觀眾不同的吸引力。舞蹈演出季的成功舉辦，既豐富了首都的文藝舞臺，讓中國觀眾欣賞到了當今世界不同種類、不同流派的舞蹈藝術作品，也為國內的藝術團體和舞蹈家，提供了一次與世界一流舞蹈明星直接對話、交流的絕佳機會，同時，也為中國的舞蹈明星提供了一次向世界展示自己實力的舞臺。這都將對中國舞蹈藝術和舞蹈演出市場的發展起到重要的推動作用。除此之外，上海、廣州等一些大城市的舞蹈演出市場也在如火如荼的前進著。但事物總是有它的兩面性。隨著我國舞蹈演出市場的蒸蒸日上，面對觀眾收入水平、審美欣賞水平的參差不齊，我們需要一定的手段來培育舞蹈演出市場。健康的演出市場需要培育，市場的培育需要時間。一個陌生的作品，最初是很難被觀眾所關注并且接受的，所以大部分演出制作人會更信任成熟的舞蹈作品。

舞蹈市場的培育還需要一流的營銷策略。首先，宏觀把握舞蹈演出市場，進行演出調查和預測，加強對藝術消費者的研究，對社會各階層觀眾的欣賞習慣和審美需求進行分析。其次是要加強劇目走向市場的策劃。除了擁有電腦售票、IC卡購票、網上購票等暢通的售票渠道外，還要開動腦筋，把劇目當作一件商品來營銷，思考如何加強對演出劇目的包裝炒作，如制作單版、說明書、網頁、報紙廣告等宣傳品，以及與媒體緊密合作，從軟新聞的刊登到立體信息的滾動播出，各種宣傳手段多管齊下。再次要有多樣化的營銷組合，即對市場經營策劃的組合。這種組合是在特定的時間向特定的目標市場，以特定的價格、渠道、促銷手段來銷售特定的藝術產品。。由此，藝術與營銷的距離縮小，進而獲得市場的認同，藝術交流與碰撞也才因市場經濟的推動而更加頻繁和深入起來。（三）舞蹈推廣個案分析——孫明章與趙明合作成功之道上海城市舞蹈有限公司，于2003年注冊組建，通過全新的文藝創作運作機制，連續推出了舞劇《霸王別姬》、《紅樓夢》和雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》等，每部作品都成功地開拓了市場，為文化產業的發展乃至文化體制改革提供了有益的實踐經驗。上海城市舞蹈有限公司副董事長孫明章認為，舞劇藝術是有能力自己養活自己的，關鍵要看有沒有市場意識，如何科學合理地進行市場運作。他堅持資金投入之前一定要進行市場考察，做到市場細分，確定目標觀眾。同時，要認真考慮投資商、運營商、贊助商、制作院團等相關成員、相關環節的分工合作。全公司僅有11個人，沒有創作室，也沒有明星和演員隊，只有經理、公關、營銷和財務。他們的工作就是尋覓好的創作思路或產品雛形；之后，談判、提要求、制條例；簽約后投資或者尋求資助者；再往后，又與創作方一起跨團體、跨地區尋找演出、舞臺設計人員，督促產品走向合格直至精品；與此同時，公司全力投入宣傳推廣、公關促銷、票務經營、簽訂演出意向書的運作中。上海城市舞蹈有限公司建立以來的成就顯示，這樣的經營方式為各方都創造了顯著的效益。藝術水平提升，舞臺效果創新，票房和演出場次大幅度增長，當然也帶來了巨大的經濟收益。上海城市舞蹈有限公司由文新集團、西部集團和牡丹影視公司聯合組建，孫明章為首任總經理。文新有傳媒，西部出資金，牡丹善運營，各具其長，互為補充。這樣的組合，還在于三方都有一個共識：舞蹈可以面對市場，舞蹈可以贏得票房，舞蹈可以轟動舞臺。中國有最好的編導、最優秀的演員，舞美、燈光、音樂也不弱，編和演都不成問題，關鍵是缺少制作與營銷機制。所謂制作機制，就是把藝術作品當作文化產品來看待，計算投入產出，分析觀眾心理，建立運營機制，然后籌集資金、推廣產品、銷售門票，最后分配利潤。公司始終跟蹤關注國內國際舞蹈團體和優秀編導、演員、作曲家等相關專業人士的動態，觀摩國內外舞蹈賽事和演出。一旦發現有好的人才、好的創意，第一時間進行接觸，并主動替藝術工作者營造一個自由寬松的創作環境，將市場研究、吸引投資、包裝宣傳等工作，以規范性的運作承擔下來。公司始終追求藝術口碑與市場運作的雙贏。在"城市舞蹈"，一旦產品有了雛形，宣傳推廣、公關促銷、票務經營的整體方案隨之出臺，節目預告、明星照、劇照和廣告片馬上會傳給國內外演出商、贊助商，并向國際演出交易會、藝術節、劇院寄送資料。產品還在排練階段，他們就會邀請演出商和媒體前來觀看。上海城市舞蹈公司的運營思路是把自己定位在扮演“經理人”的角色，即必須是一個職業經理人團隊。從這個意義上，整合就是運營中的一個十分重要和具體的內容。整合除了對藝術團隊的整合，還包括圍繞藝術生產和市場運作的資本整合、人力整合、資源整合、市場整合等等。進行藝術概念的再深化、資本運營、藝術團隊的打造和市場的深度開發等等。在此基礎上，公司推出的文化產品從創意開始就實行進入和跟進，在尊重藝術家的前提下，市場定位思路一直貫穿始終，在投資的項目中，投資回報率和市場、社會效果是同樣重要的。繼與東方青春舞蹈團合作，用北京一流編導在本地"孵化"出《霸王別姬》之后，城市舞蹈公司又大膽開始"異地孵化"，與多年來一直在醞釀舞劇《紅樓夢》的北京軍區戰友文工團一拍即合，由公司投入資金，邀集能統領創作的人才組合編創班子，歌舞團則聯合藝術家充分發揮藝術創造力。舞劇成型后，公司擁有版權，戰友文工團則推出了新戲。一流的藝術家、一流的表演陣容、一流的市場營銷，確保了新劇目實現高品位的藝術質量與熱演國內外市場雙重效益。《紅樓夢》的分工特別明確，城市舞蹈公司只負責籌資、制作和營銷。他們從業外籌措資金400萬元投入先期創作和排練，這筆資金為編創班底和舞臺設計都帶來了較高的起點。

孫明章認為，盡管制作方不應該干預創作，但有權監督。假如沒有達到精品的水準，就不可能確保投入的豐厚回報，所以他們對舞臺設計人員要求很嚴，經常和創作方、演出方來回協商，為此不惜臨陣換將。“營銷要在產品創作第一瞬間進入”\o""[1]，城市舞蹈有限公司運用自己的營銷手段，早早就請來了各方演出商；在試演后，又建成了國際網站，制作了短片，向國內外演出商和劇院寄發；還通過各種媒體廣為介紹。國家一流的舞蹈編導與上海城市舞蹈有限公司一流的策劃營銷團隊在市場規律的支配下，有效地整合了各路資源，使資源效用獲得了最大化，因而成功的贏得了藝術與市場的雙豐收。（四）、孫明章與趙明合作對現今舞蹈演出市場的啟示（1）舞蹈市場，需要中介。多數藝術家擅長的是感性思維和審美直覺，欠缺市場經營的邏輯思路和理性經驗。因此一個院團的演出市場運作部分可以全權放手給專門的經紀公司傳媒中介去做。這樣一來，大家各司其職，只做分內事，把自己那部分工作做到最好，整合起來也就是幾近完美的合作成果了。在舞蹈走向市場的今天，一定需要與市場相關的專業能手的合作與參與，強強聯手，打造中國制造文化藝術產品的響亮品牌。（2）審時度勢，定位準確。孫明章成立上海城市舞蹈有限公司時，了解到國家正在實行文化“走出去”戰略，并且看到國內演出經營機構的冗雜，因此另辟蹊徑把公司經營方向定位于“立足國內，瞄準海外”。我國的文化體制改革正在進行當中，舞蹈演出市場還是由政府主導的，所以演出機構、團體要時刻追隨國家文化政策及舞蹈演出市場發展動向，對自己經營的公司準確定位。（3）市場意識，企業化運作。現在的各大劇院、院團應加強市場意識。而今若要實現藝術追求與價值，就不能孤芳自賞，把藝術產品束之高閣，要關心大眾的審美取向與審美偏好。藝術是服務于大眾的，不能將觀眾甩在一邊，只關注自己的所想表達。我國有的是一流編導、一流的演員、優秀的院團，可就是在市場環境下轉型出現不適應，缺乏運作、制作、營銷機制等的市場意識，并且團隊的商業化運作也跟不上，這就需要像孫明章所在的上海城市舞蹈有限公司那樣的職業團隊來操作把控，從而團隊的聯手達到“1+1>2”的效果。（4）分工明確，部分至優。孫明章所在的公司只有經理、公關、營銷、財務四個部門組成。大家各司其職，運用自己最擅長的學科背景來做好專門分配給自己的工作。經理宏觀指導，出謀劃策，挑選演出團體、演員、制作人員，制定演出計劃，簽訂演出意向書。營銷則運用各種媒介對作品進行全面到位的宣傳，建立劇目庫和國際網站，制作短片以待發給國外演出商及國外各大劇院，并且制定票務的銷售計劃。財務直接去尋找贊助投資伙伴，為作品的前期做足準備。分工細致是達到最優的前提\o""[2]。一個演出機構或中介一定要合理分配各部門的權責行事，最后把部門間圍繞一個目標集成起來，部分至優達至整體優秀。（5）資源有效集成，實現效益最大化。孫明章所在的公司集聚了懂得市場，了解藝術的專門從事制作、營銷、財務的專業人士，這些員工雖然不參與藝術創作工作，但對于產品的宣傳策劃、制作包裝、投融資等都給予創作團隊以有力的支持，成為他們堅實而可靠的后盾。有了這些宣傳推廣、營銷策劃的基礎，靠著收集舞蹈界時刻的動向來選擇最佳的院團與編導，與其合作來打造中國品牌的文化產品。以市場為導向，進行商業化運作，是營利性演藝機構發展的必由之路。當然，資源的有效整合需要一個指揮來調度，即像孫明章式的熱愛舞蹈藝術時刻關注其動向，但又有著相關經濟學背景的人來調控。一旦資源達到優化配置，效益便實現了最大化，推動舞蹈精品走向市場，使舞蹈演出市場呈現繁榮之長景。（6）選材適中，滿足觀眾。觀眾是演員的上帝，沒有觀眾也就沒有了演員。所以劇目的選材上一定要適合觀眾口味，審美習慣與偏好，以便開拓更為廣闊的市場。原創舞劇《紅樓夢》的選材為我國四大民族文化瑰寶之一，中國觀眾耳熟能詳，海外觀眾也對此知之不少，因此贏得了不少觀眾。如果只按照編導的異想天開，那作品就恐怕只能用于業內人士的觀看、指導與批評了。（7）打造品牌，開拓海外市場。在對外開放的今天，國家也提出要文化“走出去”戰略，與國際接軌，搭建國際交流平臺，把中國優秀的文藝作品展示給世界人民看，提升國家形象，開拓藝術市場，打造中國品牌舞蹈作品，達到藝術口碑與市場運作雙贏的局面。信息獲取及時，發布及時是與國際接軌最重要的方面。時刻讓國外的演出中介及院團了解我們舞蹈作品創作的動向，來簽約意向書，保持對外演出的暢通，演出中介不能忽視于