平面構成授課老師：盧雅然有關本門課程的概念：平面——是指與立體的差別，它主要解決長、寬兩度空間的造型問題。構成——就是“組裝”的意思，也就是說把平面設計中所需要的諸要素，按照美的形式法則，進行“組裝”，形成一個新的，適合需要的圖形。平面構成——三大構成之一。三大構成包括：平面構成、色彩構成和立體構成。它們都是藝術設計的基礎。構成的含義：

是一種造型概念，其含義是將不同形態的幾個以上的單元重新組構成一個新的單元。

漢語詞語：形成；造成平面構成是具有共性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用，平面構成與其他應用設計的學科一樣，都是為了完善與創造更賦予現代感的設計理論和表現形式。

平面構成構筑于現代科技美學基礎之上，它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來新鮮的觀念要素，并且它已成功應用于藝術設計諸多領域，不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。平面構成研究的內容：如何創造形象；怎樣處理形象與形象之間的關系；如何掌握美的形式規律，并根據美的形式法則，構成所需要的圖形。

1．構成教育的由來

公元1919年4月1日現代設計教育先驅華爾塔·格羅畢烏斯在德國韋瑪創立世界上第一所設計學院——包豪斯（Bauhaus）設計學院，從此，開創了人類歷史工業化時代設計教育的新紀元。包豪斯是使人類邁進了20世紀工業文明的鮮明標志，也是現代造型和設計教育理念的發祥地和搖籃。“包豪斯”對現代世界的最大貢獻還在于把藝術從一些特定的階層、民族或國家的壟斷中解放出來，歸還給社會大眾。它通過降低藝術的生產成本、提高藝術的生產效率，使藝術全面而整體地介入人類現代生活。在我們日常接觸的每一件現代工業出產的人工制品與物質景象中，無論是書籍影視、服裝飾物，還是家具器皿、城市建筑，都或多或少可以見到“包豪斯”的影子。在追求環保和簡約生活的當下，“包豪斯”的理念不僅沒有過時，而且應予發揚光大，使之繼續造福于人類。

瓦西里·康定斯基(1866～1944)Kandinsky,Wassily

——1912年其名著《藝術的精神性》被奉為抽象藝術的“圣經”，1922年6月加入包豪斯，任壁畫裝飾系的造型教師，以造型教育和對色彩的分析研究，引導學生進入正軌，在驅除舊教育思想影響過程中，作出了卓有成效的建樹。構成大師與包豪斯基礎造形教育康定斯基《光之間，第559號》《白線，232號》，是一件過渡性的作品，主要的色塊，是以一種松散的和氣氛性的手法來處理的。但這些色塊被一種很強烈的直線條圖案和規則的曲邊色塊所強調，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。多變的形狀，1937年，油畫，紐約古今漢美術館藏

畫家使用柔軟的、彎曲的有機性形象，令人聯想到抽象的生物。這些快活的、猶如兒童所畫的圖形，正悠然自得地漂浮于其中，猶如海洋世界里的眾多生靈在翩翩起舞。保羅·克利(PaulKlee1879-1940)，

——瑞士籍，是使包豪斯從表現主義走進純粹抽象造型教育的又一大師，1920年進入包豪斯，克利和康丁斯基一起嘗試用各種新的造型教育法，從有意識和無意識兩個方面分析創造的基本要素，由他們首創的這種基礎造型教學方式，不僅為包浩斯開了先河，也成為20世紀設計基礎教育的最高典范。《爭論》拉茲羅·莫霍里·納吉(MoholyNagy,1895—1946)

——匈牙利人，其對機械時代特有的藝術理念和敏銳的洞察力，將康丁斯基和克利共同建立和發展起的基礎教育和設計的專業教育構想作了更進一步、更切合實際的加強和發揮，為包豪斯教育樹起新的里程碑。1914年出版“新視覺論”，格羅畢烏斯贊譽他為“我在建立包浩斯設計教育階段中最為活躍的同事之一，包豪斯的許多建樹都是他的功績”。《讀書的男子》《斜道》布蘭德1924年設計的茶壺雖然采用了幾何形式，但卻是用銀以人工鍛造的，與工藝美術運動異曲同工。平面構成的特點平面構成不是表現具體的形象，但它反應了自然界運動變化的規律性。1、以知覺為基礎2、是一種高度強調理性的活動，自覺的、有意識的再創造過程平面構成的形態屬性（分類）一，自然形態自然形態，指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態。它不隨人的意志改變而存在，如高山、樹木、瀑布、溪流、石頭等等。自然形態又可分為有機形態與無機形態有機形態是指可以再生的，有生長機能的形態，它給人舒暢、和諧、自然、古樸的感覺，但需要考慮形本身和外在力的相互關系才能合理存在；無機形態是指相對靜止，不具備生長機能的形態。自然形成，非人的意志可以控制結果的形稱“偶然形”，偶然形給人特殊，抒情的感覺，但有難以得到和流于輕率的缺點。非秩序性，且故意尋求表現某種情感特征的形稱為“不規則形”，不規則形給人活潑多樣、輕快而富有變化的感覺，但處理不當會導致混亂無章，七零八落的后果。人工形態指人類有意識地從事視覺要素之間的組合或構成活動所產生的形態。它是人類有意識、有目的的活動創造的結果。如建筑物、汽車、輪船、桌椅、服裝及雕塑等等。其中建筑、汽車、輪船等是從實用的功能來設計其形態的，而雕塑則是一種將形態本身作為欣賞對象的純藝術形態。這就使人工形態根據其使用目的的不同，有了不同的要求。人工形態根據造型特征可分為具象形態與抽象形態。具象形態是依照客觀物象的本來面貌構造的寫實，其形態與實際形態相近，反映物象的細節真實和典型性的本質真實。抽象形態不直接模仿顯示，是根據原形的概念及意義而創造的觀念符號，使人無法直接辯清原始的形象及意義，它是以純粹的幾何觀念提升的客觀意義的形態，如正方體、球體以及由此衍生的具有單純特點的形體。形是構成形態的必要元素，它不僅指物體外形、相貌，還包括了物體的結構形式。宇宙萬物雖然千變萬化，但其外形都可以解構成點、線、面、體等基本要素。造型藝術的美學規律和形式美法則一，形式美法則

形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：變化與統一、對稱均衡、調和與對比、節奏與韻律和比例與分割。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。法國盧浮宮玻璃頂

波特蘭市政大樓

一、變化與統一變化與統一的辯證關系是一切藝術都必須遵循的規律與原則。變化是指將性質不同的東西并置在一起，形成鮮明對比、活潑、生動、豐富的特征。統一則是將性質不同的、相近的或者相同的東西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一種同存和諧、嚴肅、穩定的趨勢感覺，而過分地追求又易流于單調死板。因此，在變化中求統一，在統一中求變化，“亂中求整”“平中求奇”，是一切藝術形式美所遵循的基本法則。二、對稱與均衡1、對稱形體用對折，基本上可以重疊的圖形，或鏡面反射所映出的一對左右對稱的形體。他們是等形等量的形體。如：自然界中的物體、人。特點：穩定統一、井然有序、莊嚴平靜的視覺感受缺點：拘謹生硬、單調平乏。擴大對稱軸對稱中心對稱旋轉對稱移動對稱2、均衡從視覺上來講是指一種等量而不等形的平衡狀態，平衡是一種比較自由的重復形式。特點：富于變化、趣味、靈巧、生動、活潑、明快有變化的統一的形式美感。三、對比、調和1、對比互為相反因素的東西，同時設置在一起的時候所產生的現象，各自特點鮮明突出。物象的形有大小、方圓、曲直、長短、粗細、凸凹等等的對比。物象的質有光滑、粗糙，黑與白等等對比。物象的感覺有動與靜、剛與柔、活潑與嚴肅、虛與實等等的對比。特點：尋求變化和刺激。2、調和調和不是自然發生的，是人為的、有意識的合理的配合。調和與對比是互為相反的因素。對比是差異性的強調。對比的因素存在于相同或相異的性質之間。也就是把相對的兩要素互相比較之下，產生大小、明暗、黑白、強弱、粗細、疏密、高低、遠近、動靜、輕重等對比。對比的最基本要素是顯示主從關系和統一變化的效果。調和是指適合、舒適、安定、統一，是近似性的強調，使兩者或兩者以上的要素相互具有共性。對比與調和是相輔相成的。在版面構成中，一般事例版面宜調和，局部版面宜對比。三、對比與調和的關系有以下幾種形式1.形狀的對比與調和2.面積的對比與調和3.位置的對比與調和4.數量的對比與調和5.色彩的對比與調和四、節奏、韻律---都是時間藝術的用語。“韻”指變化、“律”指節奏。節奏有規律的重復、連續，節奏的重復容易單調，經過有律動的變化就產生韻律。韻律強調“韻”的變化，節奏強調“律”的節拍。平面構成中，節奏是主要意味著基本形的疏密、剛柔、曲直、虛實、大小等在統一前提下的相對變化，它是相同因素有規律地重復的形式。相對來說，節奏是單調的重復，韻律是富于變化的節奏，是節奏中注入個性化的變異形成的豐富而有趣味的反復與交替，它能增強版面的感染力，開闊藝術的表現力。五、比例與分割一、比例指圖形或畫面中局部與局部、局部與整體之間，面積、長度等因素的數量對比關系，是圖形相互比較的尺度表現，是一個相對精確的數學概念。二、分割就是劃分平面空間的區域，以確定各造型元素合理的比例和形態。1.等形分割2.等量分割3.自由分割4.等比分割5.比例與數列