底層敘事下的美學藝術符號建構底層敘事下的美學藝術符號建構矗立的煙囪，滾滾的濃煙，那是一個時代的印記。那個時代已漸行漸遠，可是時代的人們，卻不得不背負著時代驟變帶來的陣痛，在時代斷裂的縫隙中，繼續生存。導演張猛的第一部作品?耳朵大有福?，故事也發生在寒冷的東北老工業區，也同樣是展現小人物命運生活的底層視角，可是卻從頭到尾彌漫著一股辛酸和無奈。?鋼的琴?延續了張猛的黑色幽默，用一種輕松樂觀的方式，講述了一個發生在那片貧瘠灰色土地上的溫情故事。一、敘事背景中的廢墟?鋼的琴?里的現實主義灰色彩很靠近東歐電影的氣質，沉默的廢墟，寥無人煙的廢棄工廠，以及一群嘗盡悲歡離合的小人物。故事發生在東北，東北人特有的逗趣和幽默，為故事增添了幾分色彩。關于對逝去時代的緬懷，工人階級找尋身份認同，這可以說是一個關于廢墟的故事。即那逝去的屬于他們的時代仍殘留在一代人的心中，可是如今卻只有敗落衰頹，正如影片中處處表現的廢墟，殘留，卻正在消滅。廢墟的意象貫穿整部影片，年久失修的廠房，廢棄的紅磚煙囪，破舊的筒子樓，呈現出故事背景中東北老工業基地的衰敗景象。曾經的工業老大哥，如今卻只能孱弱無力地等待著被摧毀。用張猛自己的話說，我就是要把這個工業時代赤裸裸地展示出來。[1]影片開場，陳桂林與前妻相對而立爭論著婚后女兒的撫養權問題，背景處是一個造型獨特的檢斤站，充滿設計感的畫面寓意十足。檢斤站的上面兩側各有本文由論文聯盟.Ll.搜集整理一個雨搭，特別像一對翅膀，一側雨搭已經支離破碎，面目全非了，而另一側，卻還很健全，看上去就像是一只翅膀還羽翼飽滿，而另一只卻已經再也無法飛翔了。這個檢斤站的背景會產生一個非常抽象、隱喻的含義：在商討離婚事宜的陳桂林與妻子就像他們身后背景中的兩只截然不同的翅膀，陳桂林的妻子代表著羽翼飽滿的資本的力量，而陳桂林代表的便是那個殘缺的、只剩筋骨的軟弱的力量。[1]影片中共有三場葬禮，第一場是影片開場的葬禮。從鏡頭表現上看，這場葬禮實為祭奠逝去的時代。背景中矗立著兩根大煙囪，那是工業時代的象征。前景的祭奠儀式很無力，橫條幅上：沉痛哀悼母親道出的是頹敗工人階級的心聲。下崗職工陳桂林組建的婚喪嫁娶小樂隊，在葬禮上奏起一曲挽歌，卻被一無聲源的畫外音制止。對方說曲子太過悲涼，要求之下奏起歡快的?步步高?。這個鏡頭運用的很出色，鏡頭外的延展空間被巧妙的展現，陳桂林代表的下崗工人們齊齊望向畫面外，聽候雇主發號施令。這里的雇主，代表的是新時代的力量，奴役并剝奪了工人階級哀悼的權利。攝影機繼續平移，看到了葬禮的場面。噴火、砸酒瓶，步步高，滑稽荒謬的葬禮，在這斷裂的時代縫隙，祭奠就這樣也變得面目全非。第二場葬禮，即陳桂林父親的死。陳桂林父親的戲份不多，本來還有一條父親的線，在公映時被切掉了。那條線是說父親老年癡呆，每天都要去火葬場看煙囪冒煙，看今天又燒了幾個老工人[1]。刪減后的影片中只有幾處關于老父親的鏡頭。影片中還留有兩處陳桂林和父親坐在高臺上看煙囪冒煙的場景，只是交代不全，顯得有種斷裂感。老年癡呆的父親代表的上一輩，是上一時代真正的主人，他們一手締造了這里的輝煌，如今卻只能被頹敗吞噬。影片中還有一處場景，陳桂林和淑嫻坐在夜色中，談到結婚后的贍養老人問題，陳桂林意味深長地說：照顧老人應盡的義務，都盡啊都得管埃此時鏡頭轉向夜色中的兩根矗立的大煙囪。這個鏡頭也如這句話一般意味深長，上一個時代已然蒼老衰頹，需要后人贍養。然而，父親的去世說明，老的時代已被吞沒在時代進程的車輪中，萬劫不復了。第三場葬禮，是煙囪被炸。人們自發的聚集到一起，目睹這個消滅的時刻。工人階級們采取的種種無力措施，聯名抵抗，煙囪改造，只是無謂的掙扎罷了。兩聲轟鳴，鏡頭前升起大片的煙塵，遮蔽了圍觀的人群，這意味著工業空間的消逝，同時也隱喻著社會主義制度下工人階級的消失。廢墟，葬禮，宣告著一個時代的終結。二、溫順的敘事手法時代之痛，以及近乎殘酷的現實生活，都沒有抹殺掉影片中的一抹溫情。陳桂林面對生活困頓和無奈仍舊不斷向前的樂觀精神讓人動容。為了女兒的撫養權，不惜借錢買琴，偷琴，造琴。折射了質樸卻美妙的父愛。這是又一個底層視角的故事，在時代的滾滾洪流中，小人物在各自的辛酸苦澀中拼命生存。故事從一開場就奠定了黑色幽默的基調，在殘酷現實面前，著力表現著主人公對生活的樂觀精神。工廠破產后的下崗工人們，只能各謀生路，全職混混，江湖大哥，退役小偷，屠夫，司儀他們卑微地生活，卻充滿了小人物豁達樂觀的生活態度。影片有著紀實的殘酷，又有著理想純真的烏托邦。這一群看似不靠譜的朋友，在陳桂林借錢的時候東躲西藏。然而，卻在偷琴、造琴的時候挺身而出。這似乎可以理解，生活困頓的他們，也只能在這種時刻高調伸出援手。他們身懷絕技，個個技藝純熟，他們曾是工業時代的主人，這下崗職工出于兄弟道義，也出于對過去時代的緬懷，他們在廢舊的工廠里，將一堆廢舊鋼鐵、木材鍛造成一架鋼的琴。就像是從陳桂林那里借來了一個夢想。寒冬夜里的醉酒狂歡，追隨著前蘇聯那極具情懷的悠揚旋律，帶著專屬于這一代人的記憶，搖擺了整個時代[2]。影片最后，這架鋼琴彈奏出最簡單卻最美妙的音樂，生活艱辛以外的溫暖質感，耐人尋味。影片處處溫情。張猛在影片中可謂是將鏡頭的搖移運用到了極致，幾乎是貫穿了全片。這樣也使得影片有一種油墨畫式的美感，鏡中的人或物完全是在鏡頭搖移中進出畫面，頹廢的人，破敗的景致也在其中充滿活力。大時代的小人物們，卻是最有溫度。陳桂林的父愛，淑嫻的默默付出，胖頭和快手這兩個當年能往死里打的人，看到被欺負也會挺身而出。他們愛著耄耋衰頹的時代，聯名上書企圖阻止煙囪被摧毀。一群老工友，用溫情，用工人階級特有的團結，譜寫了一曲溫情的挽歌。生活，仍然繼續。三、渴望的敘事主旨影片的現實主義內涵，卻把浪漫主義運用的傳神。在現實生存的重壓下，人們仍秉持著浪漫追求。一群下崗職工，在廢棄的廠房里造鋼琴，這就是浪漫所在。鋼琴象征著高雅的藝術，陽春白雪的樂器之王，在影片中，卻在下里巴人粗糙的人生和扎實的手藝中，被悉心地拆解成一堆零部件。蘇聯培養的工程師汪工制好一張圖表，工人階級便可以分工協作，各顯神通，這些下崗職工們在造琴的過程中，顯示出了工人老大哥的往日光芒。在這個急躁的大背景下，在這片廢墟之上，他們的理想悄然綻放。影片秉持著工人階級力量大的理念，重塑著那個理想年代，如同汪工的一句話：假如沒有敢想敢做敢拼的精神，那就不是咱們工人干的事。與其說這場造琴運動是為了幫好友陳桂林爭取女兒撫養權，不如說這是他們重拾尊嚴，找尋自我的過程。在這種集體協作的工作中，他們仿佛找尋到工業時代的主人翁身份，通過自己的技藝創造生活的時代。當這個工人階級的縮影投入到一場造鋼琴的浪漫事業中時，影片以一種特立獨行的驕傲和自豪的情緒，將帶著夢想與激情的溫情色彩抽離出生活。造琴那么是一場狂熱的理想實現。理想在煉鋼爐中燃燒，每個人心中鎖著的那一位舞者清醒。光影是電影必不可少的元素，也是電影刻畫每一個人物、每一個場景、每一個情節以及表達主題思想的藝術手段[3]。影片中幾段風格化的敘事，非常精彩。陳桂林一行偷琴不成，他放棄逃跑，轉身坐到鋼琴邊彈奏起來。聚光燈打在陳身上，白絮飄飄，畫面非常唯美。這顯然不是現實主義的表達，在殘酷現實的表達中參加浪漫主義的元素，這便是張猛的高明所在。影片最后，淑嫻身著華美演出服在廠房內載歌載舞，也是如此的風格敘事，浪漫追求。廢墟的溫順渴望，廢墟代表那被滾滾洪流吞噬的工業時代，溫順是大時代中的小人物照舊的溫情，渴望是工人階級重拾自我的追求。?鋼的琴?用這三點譜寫了一曲時代的挽歌。這凝聚了一代人的心酸和歡笑，承載著一代人的記憶。就像汪工在煙囪爆破前說的話：在有的人眼里，它是成長的記憶。在有的人眼里，它是回家的坐標。在有的人眼里，它就是兩根煙囪。可是在我的眼里，它就像是一個被我遺忘了許久的老朋友。影片中的大煙囪所代表的那個時代，是工人階級輝煌的時代，可是如今的孱弱無力，注定要被徹底摧毀。正如張猛所說的，那兩個大煙囪就是工人階級的陽具，不要再廢話，刷刷割掉，我們把舊工業時代推掉了，我們進入了全新的工業時代。可是這對生活在那個時代的工人階級來講，無疑是近