1、第2章 動畫分鏡頭前期工作與藝術審美本章主要內容 當我們擁有了一個很好的動畫劇本以后，不要急于繪制動畫分鏡頭，因為在繪制動畫分鏡頭之前還有許多重要的工作要做，如我們動畫片的美術風格是什么？動畫片本身會給觀眾帶來什么樣的審美感受？動畫中的角色、場景是怎樣設計的？如何將一個文學劇本撰寫成動畫視聽語言的文字？以上這些基礎的工作都需要在繪制動畫分鏡頭之前確定和完成。本章主要知識點導演闡述的概念與內容撰寫文字分鏡頭（文學劇本與文字分鏡頭的區別）動畫角色的塑造動畫場景設計確立動畫片的藝術風格動畫中應體現審美中國同美、日兩國動畫創作風格與審美的特點一、動畫分鏡頭前期工作 制作動畫分鏡頭不是憑空而來的，在它之

2、前還應有幾項重要的工作要做：動畫導演對整部動畫片的創想、構思與要求導演闡述；將動畫片文學劇本式的文學語言撰寫成符合動畫視聽語言的文字文字分鏡頭腳本；對動畫片中主要角色和次要角色的造型與思想塑造角色設計；動畫片中事件發生的所有虛擬空間的設計場景設計；為使動畫片更加逼真、出色而事先錄制的對白及音樂等前期配音。1、導演闡述：動畫導演闡述就是指在動畫片開始制作之前，由動畫導演親自操刀執筆，對動畫片的整體構思、藝術風格的把握、角色性格與形象的設計、事件發生場景和空間轉換的設想、主題音樂和插曲及美術風格的設計等方面進行文字性的描述，主要用于統一創作思想，在一定的框架內協調各個動畫制作部門共同合作。 如國產

3、動畫片馬蘭花的導演闡述，分別從總體思想、藝術風格、造型設計、場景設計、臺本設計、音樂設計、角色設計等多方面進行闡述。（詳見教材）2、文字分鏡頭：在完成導演闡述之后，就要認真研究動畫劇本并將其撰寫成文字分鏡頭。那么，我們先看一看什么是動畫劇本。動畫劇本就是指用文字來描述整部動畫的場景、角色、動作及其對話等，可以采取各種寫作形式。 如中國經典動畫大鬧天宮第一、二場的動畫劇本。（詳見教材）動畫電影大鬧天宮第二場 文學劇本并不能直接用來繪制分鏡頭，先要將它撰寫成文字分鏡頭。文字分鏡頭就是指導演對劇本的主題思想及藝術風格的理解與構思，按照電影語言的表現手法把場景、角色、動作、對白、音樂音效等細節用文字加

4、以描述。文字分鏡頭必須符合電影藝術的基本規律即視聽語言的技術要求。 如電影羅生門開場的文字分鏡頭。（詳見教材）文字分鏡頭雖然是文字描述，但是它應當富于造型表現力和鮮明的動作性，是形象的畫面感和聲音元素的有機結合，在時空轉換中體現蒙太奇效果。動畫文字分鏡頭就是動畫導演將文學劇本撰寫成一系列動畫鏡頭的文字化劇本，它一般包括鏡頭序號、鏡頭景別、時間長度、主要內容、角色對白、聲音生效以及其他處理等，有時會以表格的形式出現。如動畫電影飛屋環球記的文字分鏡頭。（詳見教材）動畫電影飛屋環球記 3、角色設計：在完成了文字分鏡頭腳本的撰寫之后，就應該進行動畫中的角色設計。在一部動畫片中一般會有主要角色、次要角色

5、及其他角色，角色可能是人物、也可能是動物、植物或其他擬人化、現實中并不存在的角色，這些都需要動畫創作者們在動畫分鏡頭繪制之前設計出來。角色設計也稱角色造型設計，不僅僅是將動畫片中的角色造型設計出來，更應該是將角色的內心世界通過外在形象、表情、動作表現出來。 當然，動畫的角色設計也有一定的式樣，例如動畫中角色群的身高比例，動畫角色的各面視圖，至少應該有正面、側面、背面、正側面、背側面視圖，主要角色的表情圖，主要角色的動作姿勢圖等。4、場景設計：在動畫的畫面中，也許會沒有角色出現，但必須有場景去充實畫面，交代空間。場景設計是展開動畫片劇情單元場次的特定空間環境，也是動畫美術設計中的基本內容之一，它

6、包括環境、建筑、道具等。動畫的場景設計不僅體現了動畫片的藝術風格，而且決定了角色的運動路線、角色之間的位置關系、軸線關系及機位、景別等。電影駭客帝國的場景設計 5、前期配音 動畫配音可以分為前期配音和后期配音兩種方式，前期配音就是指在動畫片制作之前，配音演員根據劇本充分發揮想象力先進行對白等聲音錄制，動畫設計師們再根據錄制好的聲音進行動畫角色表情動作的創作，美國動畫片一般采取這種制作流程。后期配音就是指在動畫片全部制作完成以后，再由配音演員根據對白幀數進行配音，中國和日本制作動畫片一般采取后期配音。 前期配音比后期配音具有較大的創作優勢：首先前期配音的配音演員可以充分發揮想象力和創作精神給角色

7、配音，充分賦予角色性格與情感，而不必像后期配音那樣為畫面幀數所拖累；其次，動畫設計可以根據前期配音與配樂的節拍與旋律來設計動畫畫面，真正做到聲畫同步。二、動畫分鏡頭的藝術風格與審美1、動畫分鏡頭的藝術風格：雖然動畫分鏡頭不是真正的動畫片，一般會呈現草圖的式樣，但是動畫分鏡頭也應體現動畫的藝術風格。動畫的藝術風格分為寫實類、寫意類和抽象類。（1）寫實類風格：是指在美術設計中角色造型和景物設計都比較接近現實生活中的人和物以及環境景色。寫實類風格動畫雖然經過某些藝術的加工、處理和夸張，但總體視覺效果是比較忠實于塑造對象原型的，且造型風格比較嚴謹，通常表現題材較為嚴肅或者營造真實生活氛圍的動畫故事。寫

8、實類風格動畫美麗物語 （2）寫意類風格：主要表現為動畫形象夸張幅度比較大，通常是將塑造對象做強化的夸張處理，比如角色頭部比例被擴大，結構被簡化、整體被兒童化，又被稱為“Q版”。如機器貓在動畫制作中，寫實風格與寫意風格常常被同時運用，比如角色寫實、景物寫意，或者角色寫意、景物寫實。寫意類風格動畫機器貓 （3）抽象類風格：在景物設計中，常以極簡單的符號、色塊和點線面的結合來襯托和突出鏡頭中的主題人物和角色；在動作設計上，常常表現得極為夸張，完全不符合物理學原理和自然規律。抽象類風格動畫蒙娜麗莎走下樓梯 2、動畫的審美特征 什么是美？美的內涵就是人或事物的一種特質集合，這種特質使人感官愉悅和精神奮發

9、。動畫審美具有以下特征：（1）變形性審美：動畫藝術恰到好處的變形之美，和由此引發的審美愉悅感知是人們觀賞動畫的主要心理需求。（2）夢幻性審美：夢是人的未曾實現的欲望發泄，是人潛意識的形象的浮現，而動畫是創造夢幻神話的王國，人的心靈得到寄托和撫慰，人類生理心理才趨于成長的健康。（3）技術性審美：動畫是一種運用現代科學技術活動起來的造型藝術，技術性是動畫藝術最重要的特征之一，因而也成為了人們特殊的動畫審美焦點。（4）異質同構性審美：就是指觀眾在觀賞動畫的過程中，往往習慣性地將動畫中的角色、動作、場景同現實中的某種事件、人類靈魂深處某種思想、理念、情感相聯系。3、中外動畫審美與創作風格（1）美國動畫

10、：“一切都始于一只老鼠”的動物美學造就了整個迪斯尼王國的輝煌，在迪斯尼動畫創造早期，動物明星占據了重要分量：栩栩如生的景物，歌詠生命的奇跡，精彩絕倫的不朽故事以及永難忘懷的動物角色。動畫是創造夢幻的王國，但也絕不脫離現實世界，尤其是在人物造型的審美元素上，美國動畫始終緊跟著時代的時尚潮流。科學進步是美國發展的源動力，因此美國人始終懷有深深的技術萬能情節，在動畫中演變為不惜巨額投入，充分利用高科技打造經典大片。美國動畫經典形象米老鼠 （2）日本動畫：是以“機器人”、“美少女”為號召，追求一種唯美主義，不僅背景畫的細膩逼真，深度感和層次感很好，而且將男女角色都描繪得極為標致靚麗，形成特色鮮明的帶有

11、唯美化和模式化的日本動畫人物造型。動畫編排與制作走電影路線的創作思路，充分調動電影語言，全方位變更鏡頭角度，加快場面切換速度，頻繁移動背景，增添示意線，強化光影效果和音響效果，以此造成對觀眾視覺神經的猛烈打擊。日本動畫將民俗文化和民族性格滲透在作品的一點一滴之中，使之與動畫的表現形式完美地融合，從而形成了自身獨特的表現風格。日本動畫家更多關注的是動畫人物的內心，而非其外表，手冢治蟲開發了一整套制作流程，最大限度地節省制作成本。日本動畫“半Q版”造型風格很討巧，適用故事題材范圍大、角色表現彈性更大。日本動畫彼時花名未聞 （3）中國動畫：1957年中國動畫元老特偉提出動畫要走“中國民族之路，敲喜劇風格之門”的創作理念。中國的動畫形象植根于中國神話、童話、民間傳說和文學作品中，全然土生土長，而且形式的不拘一格是中國動畫最突出的藝術特點之一。如小蝌蚪找媽媽是齊白石的畫意、牧笛取李可染的筆法，大鬧天宮主角孫悟空廣泛吸收了民間木刻、剪紙、京劇藝術裝飾風格及古人繪畫。中國動畫特有的具有中國特色的喜劇化，如剪紙片抬驢是來自民間的幽默、三個和尚則是民俗風情的夸張、驕傲的將軍融入了民族音樂等等。中國動畫強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾，是中國動畫突出的優良傳統。中國水