1、中日影視動畫美術風格比擬研究中日影視動畫美術風格比擬研究影視動畫是一門集電影、文學、美術、音樂、戲劇、舞蹈等諸多藝術門類于一身的綜合藝術，它的歷史已有百年。對于以造型為核心的影視動畫來說，美術風格卻是最直接、最重要的視覺特色之一。美術與影視藝術相結合能表現出一種特殊的藝術魅力，動畫設計人員在美術造型上用心良苦地將傳統的創作理念融會貫穿，無論在構圖或色彩等方面大膽嘗試并創造出許多新穎別致的美術風格來。中國與日本的文化同屬于東方文化的范疇，有著相似的文化理念和審美趨向；中國動畫曾領先于日本，然而如今卻遠遠地落在日本的后面。本文從美術風格入手，通過比擬分析中日兩國動畫的開展，到達學習和借鑒日本動畫先

2、進經歷的目的，為我國影視動畫的改革和創新獻上一策。一美術與動畫的關系密不可分，中日影視動畫的美術風格能否不斷地創新決定了兩國影視動畫開展的命運。中國影視動畫從一開場就是以其獨樹一幟的美術風格而見長，在動畫史上具有里程碑意義的制作機構上海美術電影制片廠，從稱謂上就可以看出美術在中國影視動畫中的重要地位。1926年，中國萬氏兄弟攝制的第一部動畫片?大鬧畫室?揭開了中國影視動畫的第一頁，之后的80余年中國動畫猶如一葉漂泊的扁舟經歷了從雛形到成熟的過程，既有以上美廠為旗幟的中國學派的輝煌，也有進入20世紀90年代后的迷茫。縱觀中國動畫這幾十年的開展，可以看到中國動畫有著自己獨特的內涵以及表達形式，運用

3、美術之線條、色彩、構圖等造型手段，通過一幅幅活動的、連續的畫面，在銀幕上創造了逼真、生動、直觀、詳細的各種藝術形象。無論是古典的還是現代的，油畫、水粉、水彩、水墨、雕塑，甚至是民間藝術，都可以統統地運用到動畫藝術的表現形式中去，極大地豐富了動畫的表現空間，如：汲取了中國傳統繪畫藝術的水墨動畫片?牧笛?小蝌蚪找媽媽?山水情?，借鑒京劇臉譜形式和古代壁畫中工筆重彩技巧裝飾的動畫片?驕傲的將軍?，采用西畫表現手法的油畫動畫片?老人與海?、水粉動畫片?78次旅行?，在中國民間藝術中尋找靈感的剪紙藝術動畫片?豬八戒吃西瓜?、皮影藝術動畫片?漁童?和?濟公斗蟋蟀?，漢代磚本文由論文聯盟.Ll.搜集整理刻藝

4、術動畫片?南郭先生?，拉毛工藝藝術動畫片?猴子撈月?，北方民間年畫風格藝術動畫片?抬驢?，還有運用敦煌美術的動畫片?九色鹿?，等等。中國影視動畫憑借著自己民族美術的特色震動了國際動畫界，中國學派風行世界一時，并在國際比賽中為國家捧回了60多座獎杯。當時的美國迪斯尼公司、華納公司、日本的東映動畫公司等許多國家的動畫制作人和藝術家們都慕名到上海美術電影制片廠參觀訪問、學習取經。然而，20世紀90年代以后，中國動畫的開展出現了緩慢的趨勢：市場定位不準確，制作技術落后，觀念陳舊，缺乏與受眾的交流這些不良的因素限制了動畫，尤其是動畫美術的開展。動畫創作人員同受眾的脫節使得創作出來的藝術形象缺少親和性和娛

5、樂性，中國影視動畫的制作陷入了高本錢、低利潤、低效率的怪圈，其開展猶如枷鎖困擾，遲遲不可以進入大規模工業化的消費形式，以致于被認為是生長在象牙塔里。當我國的動畫陷入了進退維谷之際，我們的鄰國日本卻不動聲色地趕超上來，經過長時期的努力日本動畫從技術程度到思想內涵都已經到達了一定的水準，在短短的20多年中奇跡般地覆蓋了歐、美、亞三大洲的動畫市嘗成為與歐美動畫鼎足而立的一支令人不可小覷的力量，先是盛行非洲，繼而成功地打入歐美主流社會，成為國際惟一能與歐美動畫相抗衡的、具有獨特風格的動畫類別。日本是動漫大國，其開展過程大致可分為萌芽期、探究期、成熟期、細化期四個階段。萌芽期的日本影視動畫最早可追溯至2

6、0世紀20年代，代表作為下川凹天的?芋川掠三玄關一番卷?、北山清太郎的?猿蟹和戰?和幸內純一的?鍋凹內名刁?，此三人為日本動漫的奠基人。二戰期間的代表作品是懶尾光世拍攝的?桃太郎?系列動畫片，這個時期日本的影視動畫作品大都是為日本軍國主義、武士道精神做形象宣傳的工具，題材單一。1945年日本戰敗后，其動畫的開展進入了探究期。此時，反戰題材的動畫片頗受歡送且影響深遠，代表人物是動漫家大藤信郎。大藤信郎在日本的知名度極高，以他的名字命名的大藤獎更成為日本一流的動畫獎項。他把數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙相結合拍攝完成的?鯨魚?，成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。1963年1月1日，日本影視動畫?

7、阿童木?開場上映，這部由漫畫大師手冢治蟲創作的漫畫作品?鐵臂阿童木?改編而來的動畫片廣受歡送并轟動日本。手冢治蟲被譽為日本動漫之父，20世紀的六七十年代他先創作了連載形式的漫畫，然后再由漫畫改編成動畫并創作了一系列精巧的動畫片，徹底改變了日本早期的動漫題材單一、制作簡單的狀況，將日本動畫片的程度前所未有地提升到與歐美動漫強國同等的高度。漫畫業是日本三大經濟支柱之一，而漫畫又是日本動畫創作設計的重要依托與取材來源，日本有大量的漫畫素材和人才可供影視動畫所利用。經過戰后20年的探究開展，到70年代日本影視動畫進入了頗具規模的成熟期，日本動畫中的形象幾乎皆為70年代之后的產物。80年代后宮崎駿那么創

8、始了日本動畫片的一個全新時代，代表作有?平成貍合戰?龍貓?等，宮崎駿將日本的動漫從成熟期帶到了細化期，不同于手冢治蟲的是他不再將連載漫畫改編成連載的電視動畫，而開場將連載的漫畫直接改編成為動畫電影，其本人也成為日本三代動畫家中承前啟后的精神支柱人物。在上述兩位大師的引導下日本動畫逐漸走向國際。日本多數動畫片都來源于漫畫。動畫和漫畫是兩個既不同又相關的行業，但兩者無論是用敘事特征的夸大手法還是商業運行方式都有著天然的相似性。在多媒體時代，日本越來越多的漫畫作品被改編成動畫。而中國動畫，早在20世紀30年代就曾與漫畫結緣，主要是由挖苦、政治類漫畫改編而成的。動、漫之間的關系一直保持到1973年動畫

9、?畫廊一夜?的問世以后才有所變換。同年，中國動畫又開場和連環畫聯姻，出現了由連環畫改編的?像不像?和?山羊回了家?等動畫作品。然而，不管是漫畫與動畫相合，還是連環畫與動畫聯姻，均未構成真正意義上的互動聯絡；客觀地講，那時的動畫、漫畫和連環畫皆各自為政，并沒有出現一種合流的趨勢。日本動畫一直尋求革新，思維活潑、題材廣泛，其美術風格更是變化多樣；尤強調明暗比照、速度感和躍動感，甚至使用電影上的蒙太奇手法、畫面中視覺沖擊極強的放射線、虛幻爛漫紛飛的雪櫻花、千般意境的網點紙層層疊疊美不勝收，不禁讓人嘆為觀止。日本動畫大都以一個故事的整體氣氛來向我們傳達一種情感，這與日本的集體主義傳統有關。他們反對個人

10、過于出格的行為，崇尚長幼有序，齊心合力完成一件事情，故在動畫制作受騙然就不會有過于夸大的人物形象出現，其重點自然放在表情的細膩刻畫與場景處理上。龐大的創作群體與統一的美術風格為日本動畫片的開展奠定了堅實的人才和美學根底，日本影視動畫已成為日本經濟當之無愧的支柱性產業，最終與歐美風格的動畫并駕齊驅。二中日影視動畫美術風格的比擬是一項非常復雜的科研類別，因此，需要從理論上升到理論之高度來進展科學分析。近年來，中國影視動畫在美術設計方面人物造型保守，在影片制作上粗糙、陳舊、缺少創意，在色彩的運用和畫面處理上不夠大膽、缺乏想象力總的來說是形式與內容老化。我國影視動畫理論的研究目前尚處在起步階段，沒有完

11、好體系的著作，缺乏專業、完善、全面的理論化和系統化的剖析。我國當下影視動畫的原創才能低下，影視動畫的美術風格越來越受到日本動畫的影響，受眾歡送的動畫形象有明顯的日本化傾向。中國影視動畫要想安康成長，對于美術風格的研究是不可缺少的。當前影視動畫的美術風格要求更高，原創、時尚、娛樂、解構、人文代替了以往的教育、道德等。人物的美術風格要更加貼近生活，更加具有親和力。特殊的地理環境孕育了日本民族特有的審美取向與興趣。日本是一個島國，海洋的遼闊和居住地的狹小，造就了獨特的人文氣質。在日本人的民族性格中，就有由于國土狹孝資源貧乏、地震頻繁所帶來的隱憂和恐懼，這成為覆蓋在他們心靈深處永遠揮之不去的陰影。日本

12、民族意識深層的自卑心理培養出崇尚悲哀、幽玄、風雅的氣質，逐漸形成以哀為中心的物哀美，以幽玄為中心的空寂和風雅為中心的閑寂美，進而成為日本人審美意識的主體。可以說，浸潤在日本文化中的藝術家無不受到這一獨特美感的影響，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說?古都?雪國?中的物哀空寂閑寂之美感而獲得了諾貝爾文學獎。日本的動畫側重于直接反映現實，有一種恬淡、傷感的神秘感。寫實、細膩、唯美、陰柔、精巧的審美境界以及傳承自物哀情結其中深意，欲說又止的敘事方式就成了日本動畫主流的美術風格。日本是一個擅長學習與吸納外族文化的民族。在日本影視動畫中我們可以看到不少的中國風和歐美風，許多動漫人物的造型都具有歐美的特征，頭發的顏色千變萬化，眼眸湛藍澄澈，日本的動畫人物很像歐美人種。日本的許多動畫創作也借鑒他國的故事