1、彭吉象藝術學概論考研參考100題第6部分1藝術與哲學的關系。哲學是關于世界觀和方法論的學問，它主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶普遍性的根本規律。”哲學代表著人們對宇宙、社會的總體看法，是人看待世界的根本觀點，在世界觀中占據著高屋建瓴的地位。文藝創作不能不受世界觀的制約，因而也必須受到哲學觀點的影響。哲學對藝術的影響，首先表現在對藝術家的影響。藝術家在從事創作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學思想的影響，并通過自己的藝術作品表現或流露出來。例如，李白喜歡道家，其詩充滿了蔑視禮法、獨與天地精神往來的思想；杜甫鐘情儒學，其詩被稱為“每飯不忘君”之作；王維崇尚佛家，其詩則山水空明，萬象

2、澄寂，充溢出世之情西方現代派文藝旨趣復雜，不管小說、詩歌，還是繪畫、雕塑，都有著強烈的反傳統傾向，非理性主義哲學泛濫則是現代派文藝興盛的重要原因。哲學對藝術的影響還表現在對文藝思潮、創作傾向創作方法、風格流派等許多方面。反過來，藝術也對哲學產生一定的影響，藝術可以啟迪哲學家的思維，藝術作品也可以傳播特之的哲學思想。尤其是哲學家對藝術的思考，往往成為其哲學體系的重要組成部分，如黑格爾、叔本華、尼采等均是如此。2差異性與一致性關系。差異性與一致性辯證統一。藝術鑒賞的差異性，是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部文藝作品時，其審美感受和審美領悟必然存在一定的差別。這種差異性，根源于鑒賞者主體的個性差別，也同時

3、代、民族、階級的差別相關。所謂時代差異，指不同時代的鑒賞者在鑒賞活動中所表現出來的不同的審美傾向、鑒賞能力和價值觀念。這是由于不同時代的精神生活、物質生活和時代風尚等差異而形成的。所謂民族差異，是由不同民族的社會風尚、文化傳統等差別形成的。同一件藝術晶，下同民族對它的欣賞喜愛程度常會有巨大差異。此外，階級的審美差異也不可忽視，它是由鑒賞者階級立場、思想觀念、生活條件等不同而造成的。例如我國古代封建士大夫的鑒賞趣味同勞動人民的鑒賞趣味就大為不同。不過在這眾多的審美差異中，最重要的是鑒賞者的審美個性的差別。每個具體的鑒賞者都擁有著獨特的人生經歷，獨特的內心世界，獨特的藝術趣味，獨特的審美經驗，這些

4、因素綜合體現于藝術鑒賞之中，就形成了與眾不同的審美個性。審美個性不同的鑒賞者，對藝術作品的接受和投入均下相同。因此對藝術作品的感受和領悟也肯定不會相同。魯迅曾說，看紅樓夢這部作品：“單是命言，就因讀者的眼光而種種，經學家看見易，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事藝術鑒賞的差異性，實際上是從審美再創造的性質派生出來的。藝術鑒賞充分尊重鑒賞者，主體在審美時，既是在鑒賞美的對象，也是在確證自身的本質力量。鑒賞者在調動自身的人生經驗投入自身的情感理想，發揮自身的想象領悟時，已經深深地將自己的個性印記烙在了文藝作品之婦了。其實，差異性不僅存在于不同的鑒賞者之間。即使是同一位鑒

5、賞者，在人生的不同階段，或在不同的心境下，鑒賞同一部藝術作品，其感受和領悟也會不同。藝術鑒賞又有一致性，所謂“一致性”是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時，所形成的審美感受和審美領悟在基本方向上應該是趨于一致的。這種一致性是相對的，其一致的程度是因時而尋，因人而異的。同一時代、同一民族、同一階級由于歷史條件、社會生活、心理習俗的相似在藝術鑒賞中會形成共同或相似的審美傾向、藝術趣味和價值觀念，由此也導致在鑒賞的對象、內容和形式等方面大體相似。這種一致性的存在其根源還在于人類的某些共同本性的存在，在于人類的生命共慈，在藝術領域中就集中體現為對美的共同追求。這是人類自覺自由本質的特殊延伸，是人類實

6、現對自身情感世界終極關懷的最佳途徑。藝術鑒賞的一致性的形成，根本上是由藝術形象本身“質”的規定性所決定的。因為一部藝術作品內容和形式已給鑒賞者劃定了一個大致的框架，鑒賞者自始至終要受藝術形象“質”的制約，只能三藝術形象或意境所規定范圍內去展開想象、聯想和再創造，適當地延伸、擴大或縮小，卻不能從根本上改變它質的規定性，另給它一種新的質。盡管一千個人看哈姆雷特會有一千個哈姆雷特在不同心中出現，但他們畢竟都是“哈姆雷特”而不可能是羅密歐或李爾王。3、藝術形象藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。它是藝術家依據客觀現實生活，經過提煉、加工

7、創造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術形象的基本特性主要體現在三個方面，即個性與共性的統尸，感性與理性的統一，思想與情感的統一。藝術形象首先是個性與共性的統一，這是藝術形象最基本的特性。作為藝術形象，首先應是個別的、特殊的，應具備獨特的個性特征。同時又具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意義能體現出一定范圍的共性。世界上的萬事萬物都是個性與共性的統一，都是由帶有偶然性的個別現象體現出帶有必然性的本質、規律，這種本質、規律是事物的共性。藝術以形象的方式反映世界，就應體現出事物的這種特性，在特殊中顯現普遍

8、，以個別表現一般，往往能以小見大，以少勝多，成功的藝術形象都是集個性與共性于一身的。藝術形象還應是感性與理性的統一。藝術形象有具體可感性，它是以感性的形式呈現在人們面前。或以線條、色彩、形狀、體態等作用于視覺；或以旋律、節奏、和聲等作用于人們的聽覺，或以動態的畫面和豐富的音響效果等的綜合運用同時作用于人們的視聽感官；即使是在想象中構成的文學形象，也具有可感性，通過語言文字的描繪，能使讀者產生如見其人、如聞其聲、如歷其境的真切感受。不過，藝術形象中還融合著藝術家的審美理想，體現著藝術家對生活的思考和認識，在形象思維的過程中還有抽象思維的參與和作用。這些深層理性內容與具體的感性形式統一在一起，才使

9、得藝術形象不僅表現現象、個別，也能反映普遍、一般，體現共性。藝術形象的第三個特性是思想與情感的統一，即藝術形象還具有思想性和情感性。普列漢諾夫認為：“藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想。”藝術形象的共性特征和理性內容源于藝術家對生活的提煉和概括，思考和評價，這使得藝術形象必然具有一定的思想性。但藝術不是以理服人而是以情感人的。在整個藝術活動中，處處離不開情感因素。藝術創作不是冷靜的分析、判斷，而是動靜的描摹、表現。藝術形象中滲透著藝術家豐富而復雜的情感。藝術形象原是客觀的社會生活、自然景象，同作者主觀的心靈，情感的融合，故而藝術形象中的情感一方面來自于作品所描繪的形象本身，同時，又源自于藝

10、術家主觀情感的投入和滲透。藝術家進行藝術創造時，往往把客觀的景物、事物作為作者的感情的載體和表現，藝術形象既是客觀事物的再現，也是藝術家特定情感的寄托：例如施特勞斯的圓舞曲春天來了充滿著春天溫馨的氣息和歡悅的情緒，這是因為春天本身是美好的，令人欣喜的，同作曲家的愉快心情是完全一致的。于是，理性的內容溶化在情感蛉波浪中，情感與思想融合在一起，使得藝術形象更具感染力。4美育與藝術教育美育與藝術教育有著最密切的聯系。在歷史上，最早的美育實際上就是藝術教育，而且藝術教育至今還是美育的核心，因為藝術是人類心靈的歷史，它最集中地體現著特定時代和特定種族人們的審美意識，以藝術為媒介最容易達到美育與藝術教育的

11、目的。藝術教育也是實施美育的主要途徑。由于藝術具有審美娛樂、審美認識、審美教育等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術成為審美教育的主要內容和主要方式。藝術中的美作為美的集中表現形態，對提高創造美欣賞美的能力，培養人的審美理想，促進人的全面發展等方面，有著極其重要的意義。但藝術教育與審美教育也不能完全等同。藝術教育中有很大一部分是藝術技巧的教育，并以培養人的藝術感受力與創造力為主。審美教育卻不一定涉及藝術技巧的培養，對藝術的感受力的培養也是為主體形成完善的審美心理結構和建康人格服務的。藝術教育以藝術作品為教育手段，而審美教育除藝術作品之外，還以廣泛的審美活動為教育手段。所

12、以，審美教育并不等同于藝術教育。把單純藝術技巧的訓練等同于藝術教育或美育的觀點，對于美育的開展是有干擾作用的。5藝術風格所謂藝術風格，就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相蘆穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創造個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標志。藝術風格是藝術家的創作個性在藝術作品中的集中表現，它是從藝術家的一系列作品的內容與形式的有機統一中體現出來的。風格是一種相對穩定的整體特色，它體現在題材、主題、藝術形象、藝術語言乃至創作方法等諸多方面，并以一種特有的方式把內容與形式統一起來，由此形成一種持續而相對穩定的藝術特色。它顯示著藝術家的獨創性，也標

13、志著藝術家的藝術創作趨于成熟。一般來說，藝術風格主要指藝術家的創作風格，廣義上還可包括時代風格、民族風格、地域風格、流行風格等。藝術風格的形成受多方面因素的影響，既與藝術家個人情況有直接關系，又與他所生活的客觀：上會條件密切相關。藝術家自身的思想傾向、生活經歷、個性氣質、文化修養、審美情趣、藝術才能，虧他所生活的特定歷史條件、時代特色、社會狀況；民族特點、文化傳統等方面的諸多因素，都會從下同角度對藝術風格的形成起到影響制約作用。藝術風格在一定程度上可以看做是藝術家人格的體現，所以，去國布封則提出了著名的觀點“風格即人”。6、審美期待所謂審美期待，即作為主體的接受者在藝術鑒賞之前或之中，基于以往

14、的人生經驗和審美經驗而形成的對藝術作品種類缽裁、形式風格、形象體系、情意內蘊等的一種期待心態；審美期待是接受者進行藝術鑒賞的心理前提。世界并非是一十空白，實際上對藝術作品由外及內的大致面貌都有一定的預期設想。以往人生經驗和審美經驗，使接受者對藝術作品早巳產生著推測性的審美期待。這種審美期待，影響著接受者與藝術作品約交融互動，影響著再創造的積極發揮，影響著藝術鑒賞的現實展開。審美期待的心理基礎是接受者的“期待視野”。“期待視野”的概念是德國接受美學的代表人物之一堯斯提出的。“期待視野”指接受者由先在的人生經驗和審美經驗轉化而來的關于藝術作品形式和內容的定向性心理結構圖式。“期待視野”的形成是多種

15、因素綜合作用的結果，包括外在的社會背景、時代氛圍、文化傳統、民束精神、風俗習慣等因素，也包括內在的人生態度、心理性格、興趣愛好等因素。然而，對“期待視野”產生最直接影響的則是接受者的人生經驗和審美經驗，是接受者以往鑒賞中獲得并積淀下來的：藝術作品藝術特色和審美價值的認識理解。接受者的審美期待必然受到“期待視野”的限定。期待視野可分為三種：即文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待指接受者對藝術作品門類特征，體裁特點及其藝術語言、結構形式等方面特性，的期待青向。意象期待指接受者對藝術作品形象系統及其發展演變趨勢的期待指向。意蘊期待指接受者寸藝術作品所包孕的情感思緒、人生哲理等審美意蘊鑒賞者期待視野

16、的高低與寬廣程度；同藝術鑒賞的效應往往有著直接的聯系，期待視野越高越廣，就要求藝術鑒賞的對象越加完美深刻。同時，也亨易產生良好的鑒賞效果。藝術活動根據藝術括動的發展及其當代狀況，可以將藝術活動視作一個系統，它由4個要素或環節構成，即客體世界、藝術創作與制作、藝術作品、藝術傳播與接受。客體世界。客體世界是指藝術所反。映和表現的客觀社會生活及自然界，現實世界中具有審美價值的事物主藝術創造的主要來源。無論何種藝術、哪類題材的作品，它們都是客觀社會生活在藝術家頭腦中的能動反映，都是社會生活或直接；或間接、或鮮明、或曲折的反映。藝術創作與制作。藝術創作指藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術

17、語言和方式所進行的從百美意象到藝術作品的藝術創造過程。藝術制作指與藝術創作密切相關的藝術制作活動。藝術制作體現為以物質控制作為主、以精神性創造為輔的特點。在當代藝術活動發展中，藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。藝術作品。藝術作品指藝術創作和藝術制作的成果，是藝術家的審美意識物態化的表現形式。它是藝術活動四要素中的核心，各種藝術活動的基礎，離開了藝術作品，一切藝術活動都失去意義。藝術傳播與接受。藝術傳播指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。按照西方接受美學的觀點，藝術的接受者是藝術活動中十分重要的因素，一切藝術創作的根本目的是為了讓接受者去欣賞、評判，它

18、是藝術活動的終極環節。同時，又將對下一輪藝術活動產生積極影響，接受者的信息反饋是藝術家進行創作的重要依據。8、靈感靈感是指在創造活動中，人的大腦皮質高度興奮時產生的一種特殊的心理狀態，它是在一定的形象思維和抽象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。靈感的特點，大體有三方面：突發性、易逝性。靈感的到來，大多不期而至，出乎意料，來去倏忽，蹤影難覓。古人云“恍惚而來，不思而至”，“其來如風，其止如雨”。它不擇時空環境，也不由人選擇，或因一物一事觸發而生，或夜夢誘導而發，或來自冥思苦想之際，來不可遏，去不可止，恰似“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，“眾

19、里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。它的形成是非自覺的、偶然的，不為人意志所左右的，具有明顯的突發性，因而它又有短暫性，易逝性。它來的快，去的也快，猶如“兔起鶻落，稍縱則逝”。若不及時捕捉瞬間的機遇，就會從此消失，故古人把捕捉靈感比作抓逃犯：“作詩火急迫亡逋，清景一失后難摹”。超常性。從靈感出現后的精神狀況來看，它具有專注敏捷，亢奮緊張的特點。這時，作家處于高度興奮狀態，他忘卻了身外的一切，全身心地投入于創作之中，情緒高昂緊張，精神專拄充沛，想像敏捷廣闊，如癡如醉，忘乎所以，仿佛進人一種超常的“迷狂”狀態，西方詩人稱之為“可愛的瘋癲”。這時，藝術家的各種知識，記憶，思想片斷被集中而構

20、成有機聯系，創作經驗、技巧和能力被充分調動起來人物形象、事件場面順理成章地紛至沓來，構思中阻塞長久的難題，會瞬間頓悟，迎刃而解。正像郭沫若就寢前伏在枕上一氣呵成，寫完鳳凰涅檠；伏在地面上擁抱大地，寫下地球，我的母親。從靈感的發生與狀態看，似乎是人的無意識沖動；但就靈感內容看，它是意識與潛意識獨創性。靈感的功能效應是超常獨特，富于創造的。靈感思維的運動，往往打破常規思維的格局，具有一種特殊的發現功能和表現功能，使藝術家在創作上能獲得意想不到的收獲。許多奇妙不凡的構思出神人化的描寫，雋永閃光的語言，“宛若神助”，最終結晶為新穎獨創的藝術作品。可以說，靈感是藝術創作獨創性的催化劑。靈感對創造性活動有

21、巨大的作用，對藝術創作尤為重要，其作用大致有三個方面：開啟思路。靈感能使藝術家創作時茅塞頓開、藝思如潮，出現一種左右逢源，得心應手的創作心態。一些困擾藝術家久難解決的疑題和卡住藝思的關節常常因此迎刃而解，大大提高創作效率。激發才情。靈感令藝術家在創作中全神專注，如癡如醉，廢寢忘食，常可調動起藝術家的全部才智、情思，使其創造力得到充分發揮，創作出滿意之作來。獨創新境。靈感的出現是藝術家審美，意識的爆發，往往伴隨有獨特的情思、意象和發現，因而帶來殃特的藝術表現，產生新穎獨創的作品。總之，靈感是一種超常的特異思維，情緒的緊張度、精力的專注度、思維的敏捷度、思想的自由室、個人心理的獨特性等，都達到了空

22、前的高度，通常的心理定勢和傳統格局被沖破，這正是藝術創造最佳的心理條件，也是產生優秀作品必不可少的契機。9影視藝術的基本特征影視藝術的基本特征主要有三點：運動的畫面影視是一種動態藝術，它需依靠時間的流動而不斷變換空間。它最富于動作性和場面性，是視象性很強的藝術。所謂視象性，就是電影以活動的、相互銜接的鏡頭畫面形象作為基本表現手段，主要訴諸觀眾的視覺，法國電影理論家馬塞爾馬爾丹指出：“畫面是電影語言的基本：要素。”“電影的年在是由于畫面的不可替代的必要性由于電影的視覺特性絕對要比電影作為思想或文學容器的性質更為重要。”在電影的早期無聲電影階段，視象是電影表現的惟一手段，被稱為“活動”的畫片；有聲

23、電影出現后，電影雖屬視聽藝術，但視覺形象仍然遠比聽覺形象來得重要。影視主要依靠人物的表情、動作以及景物細節等來敘述情節故事，語言對話則處于從屬位置。一般說，影視中話語應當盡量簡練，凡是視象畫面足以交待明白的內容，語言只會成為累贅。尤其在表現人物細微復雜情感的時候，一個眼神的特寫，一段抒情的畫外音樂，常常勝過于千言萬語。這是影視與戲劇不大相同的地方。、”所以，以動的視覺形象來展現故事，依靠運動的畫面構成藝術語言，即“蒙太奇”，是影視藝術最重要的表現手段。重組的時空影視藝術要在較短的時間內展現時空跨度極其巨大的社會生活和復雜情節，就必須采用種種手段來重組新的銀幕時空。由于影視使用蒙太奇語言與剪輯技

24、術，使得運動著的畫面隨時可以跨越空間與時間的界限，進行重新組合，創造一種時空交叉對應效果。只要影片內容表現的需要，天南地北、古往今來、白晝黑夜都可以在瞬息之間相繼出現在畫面上，形成了全新的時空現象，也有人稱之為“電影新時空”。影視時空的重組主要依靠蒙太奇的多樣手法。如平行蒙太奇運用平行發展的手法，把同一時間內發生在不同場合的事件連接起來，交替地出現在銀幕上，使劇情發展顯得緊湊有力。對比蒙太奇把兩種截然不同的生活或事件緊接在一起，造成強烈的對比。交叉蒙太奇能造成緊張的節奏。此外還有象征蒙太奇、復現蒙太奇等等。這樣就使蒙太奇語言格外豐富，使電影擁有再現一切運動形式中的現實世界的巨大能力。心理的真實

25、在各門藝術中，影視對于真實性的要求是最高的。它不像戲劇可以有虛擬性、間離性和夸張化的表演，影視要求以生活的本來面目呈現在觀眾眼前使人產生如臨其境的真實感。這種真實感簡直達到了如同照相可以纖毫畢露的程度，具有直接訴諸人的視聽器官的直覺逼真性。德國電影理論家克拉考爾認為：“電影按其本質來說是照相的一次外延，因而也跟照相手段一樣，跟我們周圍世界有一種顯而易見的親近性。”攝影機能客觀地記錄它視野中的一切視覺存在，故而影視形象最接近客觀現實的自然形態。特別是聲音和色彩的滲入，豐富了影視的逼真性而運用最新技術手段的立體聲電影、立體電影和全景電影的產生，電腦技術的介入，更把觀眾帶人廣闊的立體境界之中，給人以高度直覺的逼真感和視覺沖擊力。當然，逼真性并不是影視的目的，影視的逼真并不等同于現實生活的真實，它要對現實生活進行創造和超越，達到內在真實和外