1、第九課中國古代繪畫擷英2005年9月 中國繪畫歷史悠久，源遠流長，如果上溯到原始社會的彩陶時期，中國繪畫已經過了七千年左右的發展里程。在如此漫長的歲月中，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩、輝煌燦爛的藝術瑰寶！ 現在就讓我們帶著自豪一起走進“形神兼備，遷想妙得”的中國古代繪畫!一、我國早期的獨幅繪畫作品 帛畫 帛畫主要指喪葬出殯時張舉的一種在絹帛上繪出圖畫的旌幡。也有人根據墓中出土的“遣策”稱之為“非衣”。入葬時作為隨葬品將其蓋在棺上。人物御龍圖 戰國楚墓帛畫，絹本 墨繪 縱31.2cm 橫23.2cm。所謂“帛畫”，專指古代畫在絲織物上的圖畫，早在專門的紙、絹尚未發明之前人們往往把字畫繪在木

2、版、石板、器物或絲織物上。帛畫可以說是傳統卷軸畫這一藝術樣式的代表。 龍鳳仕女圖1949年2月在湖南省長沙市陳家大山楚墓出土。全畫的主題是祈求飛騰的龍鳳引導墓主人的靈魂早日登天升仙。 帛畫升天圖1972年長沙馬王堆一號漢墓出土。 縱205厘米，上橫92厘米，下橫477厘米。 出土時畫面向下，覆蓋于內棺上。根據記載，這種形式的帛畫在當時稱為“非衣”，是出殯時張舉的銘旌。帛畫的構圖分為天上、人間、冥府三部分。天上部分取“下”字形的橫幅面來表現，繪有金鳥、蟾蜍、蝎龍、翼龍和天堂的守門神“帝閽”等；人間部分則描繪了年邁的婦人即墓主人拄杖而立，有三個侍女陪同，在眾家人的祭奠中，正告別人間，緩緩升天；冥府

3、部分則繪有巨人站在鯨鯢之上托舉著大地。整個畫面通過兩條穿璧的游龍聯成一個有機的整體，具有豐富的神話內容和瑰麗的浪漫色彩。二、敦煌莫高窟的壁畫 漢唐雄風吹拂著敦煌，絲路駝鈴吟詠著敦煌。“敦，大也，煌，盛也。”今日的敦煌故城已是一片敗壁殘垣，玉門陽關，故址蕭然。但悠久的歷史和燦爛的文化卻使之煥發出令人奪目的光華。莫高窟、榆林窟、西千佛洞，恰如顆顆明珠，點綴在茫茫大漠中。 鹿王本生圖 鹿王本生圖是敦煌莫高窟第257窟的北魏時期的壁畫。本生故事是指佛教創始者釋迦牟尼生前所經歷的許多事跡。釋迦牟尼原是古代印度北部一個小國迦毗羅衛國凈飯王的兒子，傳說他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脫，后

4、來成了“佛”。“鹿王本生”說的是釋迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一個落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。本生故事畫是表現“舍己救人”這一題材的。上邊的故事有著濃厚的宗教色彩，宣傳的是善惡報應思想，贊揚了九色鹿王的無私精神。鹿王本生圖 局部鹿王本生圖 局部鹿王本生圖 局部三、中國古代人物畫 人物畫的歷史，就是中國繪畫的歷史，早在遠古的彩陶、巖畫上就有以人物活動為題材的紋樣和符號，漢代畫像石、畫像磚，東晉的洛神賦圖、隋唐的步輦圖、元代的消夏圖、明代的張卿子像都堪稱其中的經典之作。步輦圖 閻立本（唐）張卿子像（明） 曾鯨 最能反映“波臣派”代表風格的就是曾鯨作于五十九歲的這幅張卿子像圖軸。 被董其

5、昌、陳繼儒稱為“奇才”的詩人兼名醫張卿子烏巾朱履，左手捻須，意態安詳。畫像面部先用淡墨多層烘染，再行敷色，赭石中略摻鉛粉，耳朵等部位則用較濃的赭色勾提，達到筆墨色渾然一體、形神兼備。中國古代人物畫的其他經典之作中國古代人物畫的其他經典之作四、中國古代山水畫 中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，隋唐時期才進入成熟階段，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，在元代至明、清兩代，成了中國古代繪畫藝術的主流。在長期的發展中，中國古代山水畫形成了多種畫法和

6、藝術風格。主要的有：青綠山水或稱金碧山水、水墨山水或稱墨筆山水、淺絳山水或稱淡著色山水、小青綠山水、沒骨山水等。 中國現存最早的山水畫 游春圖（隋朝 展子虔）六君子圖 （元 倪瓚 ） 所謂六君子就是以松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木作為某種象征。 元至正五年(1345)四月八日他在無錫弓河的船上，挑燈為友人盧山甫寫下著名的六君子圖，上有黃公望題詩。畫面上松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，疏密掩映，姿勢挺拔，遠山一抹，意趣橫溢。此時，倪瓚的作品，已在繼承傳統的基礎上，融會貫通，形成了自己的獨特風格。溪江無盡圖卷 （ 清 龔賢 ） 這幅長卷連筆墨功力深厚的龔賢亦不得不“十日一山，五日一石”地潛心創作，

7、歷時二年多，才完成該幅堪稱中國山水畫史上的力作。 此卷生動地表現了江南溪山渾潤豐華的景象，同時也較全面地體現了龔賢在山水畫上“筆法健、墨氣活、丘壑奇、氣韻雄”的美學追求。 龔賢其人 他生活的時代，正是一個“天崩地解”的時代。他深受國破家亡之苦，主張抗清復明，在當時歷史條件下，是一條符合人民要求的進步的道路，他不只是一個有成就的畫家和詩人，而且還是一個熱忱的愛國主義者，一生都關懷著國家的命運和民族的興亡。 龔賢(16181689)，又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老。江蘇昆山人，流寓金陵(今南京市)，他是明代著名的遺民畫家 。 此畫的中間段的表現極為重要，起著承上啟下的轉承作用

8、，它的起首須是前段結尾的延續，它的結尾須是后段起首的外延。為此龔賢巧于構思，精于設陳布勢。 全幅雖繪秋林草屋，流泉飛瀑等景象繁多，但穿插有致、有條不紊。 留白處的虛與濃墨點染處的實互為映襯，畫面飽滿而又不失空靈。 山石用“積墨法”，以筆含墨，層層積點石面，將山石向背虛實塊面體積以及雨后的濕潤之感都真實地表現出來。 五、中國古代花鳥畫 中國的花鳥畫源流長遠，原始彩陶上花鳥的圖形、青銅器上的花鳥紋飾、戰國帛畫中的鳳、西漢帛畫和漆器上的朱雀等等，構成了上古樸質而色彩斑斕的花鳥形象。 芙蓉錦雞圖 趙佶不愛江山愛丹青趙佶不愛江山愛丹青趙佶 趙佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。他是中國歷史上昏庸

9、無能的帝王，但在詩詞書畫方面卻具有非同尋常的才藝。他年輕時就愛好書畫藝術，他在即位后曾自嘆道：“朕萬幾余暇，別無他好，惟好畫耳。”在他即位前為端王時，就向當時在其王府任職的吳元瑜學畫，其畫法還受到王詵、趙令穰的影響。趙佶花鳥、山水、人物無所不能，尤以花鳥成就最高，還有獨創的瘦金體。 整幅畫以錦雞、芙蓉為主體，同時配以輕盈跳動的蝴蝶，將觀者的視線上引，下面又有菊花支撐，因此構圖既穩定莊重又顯變化豐富，其構思是頗具匠心的。芙蓉錦雞圖采用雙勾重彩的畫法，總體風格近于黃筌一派，其設色富麗典雅，而勾線要比黃筌一派生動和粗重，因此又具有徐熙畫法的某些特征。是北宋后期院體花鳥畫的精典之作。 唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，顧盼之間充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。為了更好地凸現出唐太宗的至尊風度，作者運用對比手法進行襯托表現。以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定。返回 侍官及祿東贊等三人，雖動作形態較一致，但表現出三個人的神態各不相同。紅衣侍官身體微傾，神態平和，祿東贊及隨從身體亦前傾，雙手合握于胸前，謙恭而略顯緊張，三人雖同為一種站姿，但神態各異，心情不一，且吐蕃使者體形被畫成小于侍官及唐太宗李世民，體現了畫家身為萬國來朝的大唐臣民的優越感。 返回 畫面中間有一只羽翼豐滿、帶有長