1、精選優質文檔-傾情為你奉上精選優質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業專心-專注-專業精選優質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業人教版高中美術美術鑒賞第二單元 第4課 畫外之意中國傳統花鳥畫、人物畫教學設計主備人：黃海豐 審核人：劉永梅 二次備課人： 【單元課題】中國美術鑒賞【課業類型】新授課【課程分析】本單元共八課，分別是中國傳統山水畫中國傳統花鳥畫、人物畫中國書法中國傳統雕塑中國傳統建筑與園林藝術中國傳統工藝美術中國民間美術中國近現代美術。以傳統三大畫科引入，從繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝、民間美術和近現代美術幾個角度讓學生了解中國美術的特點，掌握鑒賞中國美術的方法，理解中國文化對藝術的影響

2、，感受中國美術獨特的美感，強化深厚的民族情懷。【基本問題】第3課：為什么中國傳統文化中有著濃郁的山水情懷？第4課：中國傳統花鳥畫、人物畫能否以寫實的程度作為衡量藝術水平的標準？第5課：漢字書法作為一門藝術，我們應該從哪幾個方面進行鑒賞？第6課：中國傳統雕塑承載了古代中國人怎樣的文化觀念？第7課：中國傳統建筑與中國傳統園林各有哪些特點？它們與社會思想意識和自然環境有怎樣的聯系？第8課：中國傳統工藝美術為何別具特色？第9課：誰創作了民間美術？它有怎樣的文化內涵、精神價值和藝術形式？第10課：應該如何理解中國近現代美術創作與時代變遷的關系？【具體問題】第4課：花鳥畫中的情趣和人物畫中的情性。圖像識讀

3、第4課 本課主要作品有工筆花鳥畫寫生珍禽圖、大寫意花鳥畫荷石水鳥圖墨葡萄圖、小寫意花鳥畫墨梅圖墨竹圖墨蘭圖，工筆人物畫女史箴圖簪花仕女圖、壁畫永樂宮三清殿朝元圖、工筆人物畫韓熙載夜宴圖、大寫意人物畫潑墨仙人圖、人物畫油荒坐嘯圖、風俗畫清明上河圖灸艾圖，涉及朝代眾多，都是典型作品。要引導學生通過對圖像的識讀，體會傳統花鳥畫如何在寫生的基礎上緣物寄情、托物言志的，如人物畫是如何傳神寫照的。美術表現第4課 通過不同風格作品的對比，引導學生理解時代、地域、個人審美追求帶來的不同特征。審美判斷第4課 結合形、神的塑造，以不同的鑒賞角度理解作品。創意實踐第4課 結合作品，引導學生積極實踐，熟悉山水畫的基本

4、筆墨技巧。文化理解第4課 理解在花鳥畫“情趣”之中的緣物寄情、托物言志，人物畫“情性”體現的社會階層、價值觀念、特定身份、精神氣質。在比較作品中理解，創作者不同、時代不同、地域不同，形式與內容的選擇和組成也會有差異，這就造就了個人、時代與地域的美術特征，不同的政治氛圍、文化風氣、審美習俗不盡相同，催生出的美術作品也各具特色。【單元設計思路】第3、4、5課的內容關聯性較強，主要是中國傳統繪畫的內容。第4課主要是中國傳統花鳥畫和人物畫。作為中國美術鑒賞的開篇，一是要承接好第一單元的內容，在本節課實踐運用中復習鞏固；二是要抓住花鳥畫“情趣”、的特點，綜合形式分析法和圖像闡釋法，讓學生由表及里，深入了

5、解山水畫所體現的中國文化的特征，有利于比照理解第4課花鳥畫的“情趣”、人物畫的“情性”、第5課書法的筆墨與精氣神表達。同時，也為中國傳統雕塑、建筑、工藝、民間美術及近現代美術的鑒賞打下良好的基礎。【單元目標】知識與技能了解中國美術作品的特征及作品中所蘊含的中國文化；過程與方法在感知、評價、判斷與表達中，掌握中國美術鑒賞的一般方法；情感態度價值觀培養深厚的民族自豪感。【第3課教學過程設計】情境導入有一首詩寫道“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在”學生接答“人來鳥不驚”。“這首唐代王維的詩大家非常熟悉，大家知道題目是什么嗎？”學生接答“畫”。王維詩中的畫，可以說引人入勝，那么，這幅畫到低是山水畫還

6、是花鳥畫或者人物畫呢？上節課我們從山水畫的鑒賞中了解到，中國畫的美，更在于詩般的意境，領略過山水畫的“情懷”，今天我們一起來感受一下花鳥畫的“情趣”和人物畫的“情性”。帶著問題自學（之后教師提問）1.中國古人寫生與“寫實”的含義不同在什么地方呢？2.應該如何理解齊白石的“妙在似與不似之間”？3.中國人物畫中“傳神”和“寫照”哪個更重要？互學交流小組、同位間交流預習的問題。導學中教師提問，學生回答以上問題。作品導學板書畫外之意中國傳統花鳥畫、人物畫寫生花鳥：妙在似與不似之間傳神人物：寫其形，必傳其神；傳其神，必寫其心。結合作品比較1.分析寫生珍禽圖形式線條：中國工筆畫，嚴謹、細致、寫生的線條，準

7、確勾勒形式色彩：染陰陽（凸凹），隨類賦彩，用筆新細，輕色暈染，色彩濃麗卻不失雅道。形式材質：絹本形式空間：作為寫生畫稿，看似排列無序，卻安排的疏密得當、顧盼呼應，背景留白卻給人無盡的想象空間。內容題材：花鳥，畫面主要有鹡鸰、麻雀、鳩、龜鱉、昆蟲等動物二十四只內容主題：這是五代時期宮廷畫家黃筌畫給其兒子黃居寶用以習畫的范本，表現珍禽異獸內容情境：奪造化而移精神遐想寫生與“寫實”的含義有什么不同？寫生要求表現花鳥的生機意趣。花鳥的生機意趣不僅是自然層面的，也是與人們生活際遇、思想情感密切相連的。學生嘗試比較分析八大山人朱耷的荷石水鳥圖、徐渭的墨葡萄圖、王冕墨梅圖、文同墨竹圖、鄭思肖墨蘭圖一是要學生

8、反復從形式要素、內容要素闡釋作品。二是在引導中，讓學生有意識體會花鳥畫的“寫實”與“寫意”，分析花鳥畫是如何“緣物寄情、托物言志”的，理解“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，“活”“脫”與“形”“神”。轉入花如欲語，禽如欲飛。石必崚嶒，樹必挺拔。躍然紙上，意趣盎然。在領略花鳥畫的生活“情趣”之后，再一起來審視中國傳統畫中的傳神寫照與人物性情。分析女史箴圖簪花仕女圖與永樂宮三清殿朝元圖一是讓學生了解中國人物畫家在表現具體人物時重點表現對象的社會階層與價值觀念的。二是讓學生結合作品從線條、色彩、著裝、體態、容貌、神態等方面分析人物相貌與特定身份、精神氣質的表現。賞析比較韓熙載夜宴圖潑墨仙

9、人圖幽篁坐嘯圖，理解“寫照”“傳神”“寫心”一是重點分析韓熙載夜宴圖，對聽樂、觀舞、暫歇、清吹、散宴等場景的描繪，主人公郁郁寡歡的神情。二是潑墨仙人圖的意象表達，“遺貌取神”，拋棄具象，旨趣全在傳神。三是幽篁坐嘯圖環境對人物性格的烘托。一幅連環畫式的長卷，一幅大寫意的人物，一幅情境交融的人物，雖然形式、筆法不同，但是對人物角色和思想情感的表達都十分重要。5.賞析比較清明上河圖和艾灸圖，理解風俗畫對人物的刻畫，依然性格鮮明。嘗試練習P32頁，選一幅韓熙載局部用白描的方式臨摹，再臨摹P34中的患者表情，體會兩者不同的表現手法。小結不論花鳥畫還是人物畫，中國畫家在創作時都未曾止步于對外形的描摹，以形寫神是他們一貫的追求。正如畫家潘天壽所說，“東方繪畫之基礎在哲理，西方繪畫之基礎在科學。根本處相反之方向而各有其極則。”不能套用西方古典主義繪畫的理論和標準來衡量中國傳統繪畫的價值。中國傳統繪畫承載著人倫教化、修身養性的功能，不追求視覺感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的傳達。中國畫