1、微電影創作教程目錄常識模塊第一章第一章 微電影的由來與影響微電影的由來與影響 第一節 微電影的誕生與發展 第二節 微電影的價值與影響第二章第二章 微電影的創作類型微電影的創作類型 第一節 微電影創作的基本類型 第二節 微電影的藝術特征與魅力 準備模塊第三章第三章 微電影的創作條件微電影的創作條件 第一節 人力的準備 第二節 資金的籌備 第三節 器材的選擇 目錄創作模塊第四章第四章 微電影的創作流程微電影的創作流程 第一節 確定選題 第二節 造型形象設計第三節 拍攝第四節 剪輯第五節 包裝 第五章第五章 微電影創作常見問題及技巧微電影創作常見問題及技巧第一節 常見劇本問題及技巧 第二節 常見導演

2、問題及技巧 第三節 微電影拍攝常見問題 第四節 微電影常見剪輯包裝問題及技巧第六章第六章 微電影中聲音的作用及應用微電影中聲音的作用及應用第一節 微電影中聲音構成三要素 第二節 微電影中聲音的錄制 第三節 微電影中聲音錄制常見問題 目錄案例模塊案例模塊第七章第七章 微電影大賽（節）介紹及優秀作品點評微電影大賽（節）介紹及優秀作品點評 第一節第一節 微電影大賽（節）介紹微電影大賽（節）介紹 第二節第二節 微電影案例賞析微電影案例賞析 第三節第三節 營銷模塊營銷模塊第八章第八章 微電影的營銷、宣傳和推廣微電影的營銷、宣傳和推廣 參考書目參考書目常識模塊第一章 微電影的由來與影響 第一節 微電影的誕

3、生與發展微電影，是相對于電影而言的。要了解微電影的由來，必須首先了解電影的歷史電影的歷史。電影的產生源于 19 世紀世界科技的進步。1832 年，比利時著名物理學家約瑟夫 普拉多依據人眼的視覺暫留現象發明了旋盤，使靜止的畫面能變成活動的圖像。1834 年，美國人霍爾納的活動視盤試驗成功。1853 年，奧地和利的馮。烏卻梯奧斯將軍在上述發明的基礎上，運用幻燈放映了原始的動畫片。1895 年，法國的奧古斯特盧米埃爾兄弟成功研制了活動電影機，并于當年 3 月 22日在法國巴黎科技大會上成功舉行了他們自己攝制的影片工廠大門的首映。1895 年 12月 28 日，他們正式面向社會公映了工廠大門火車進站水

4、澆園丁嬰兒的午餐等一批紀實短片電影，這標志著世界電影的誕生，盧米埃爾兄弟也由此被譽為電影之父。電影誕生 100 多年來，伴隨著科技的不斷發展和完善，先后出現了有聲電影、彩色電影、 3D電影、4D電影、寬銀幕電影、巨幕電影、動感電影等形式。 第一節 微電影的誕生與發展要想知道什么是微電影，必須先要了解微電影的構成要素。微電影的構成要素。一般來說，電影時長為 90 分鐘至120 分鐘，也有的電影時長超過 150 分鐘甚至更長；而微電影的時長一般為 30 秒至 20 分鐘，也有時長超過 30 分鐘的微電影，但一般最長不超過60 分鐘。翻開世界電影史，電影誕生初期的許多影片都屬于短片范疇，如果以微時長

5、來定義微電影，那么，世界電影誕生之初的短片電影其實就是微電影。然而，微電影之所以在稱謂上有別于電影，并不僅僅是因為它的微時長。第一節 微電影的誕生與發展那么，構成微電影的主要要素構成微電影的主要要素有哪些呢? 我們需要從人員、劇本、資金、設備、器材、技術等多個方面去了解和分析。我們可以這樣定義微電影微電影是指微團隊（1一10 人）進行微投資（幾千元到十幾萬元）在微周期（一天至幾周）內運用電影藝術手法創作出來的具有特定主題的微時長（30 秒60 分鐘）影視作品。有人把微電影的微時長放映微周期制作微資金投入簡稱三微原則，這個特性也是目前國內微電影行業公認的一個準則。國際上對微電影的探索和運用是從拍

6、攝廣告片開始的。2001 年，由美國電影導演大衛芬奇（David Fincher）擔任執行制作的八部系列電影廣告片 The Hire 就是對微電影最早的嘗試。這八部短片電影廣告是寶馬汽車公司（BMW）邀請當時國際上最具影響力的八位導演完成的，包括冷血悍將導演約翰 。法蘭克海默的 Ambush、臥虎藏龍導演李安的Chosen、重慶森林導演王家衛的 The Follow、偷拐搶騙導演蓋瑞奇的 Star、愛情像母狗導演伊納瑞特的 Powder Keg、變臉導演吳宇森的 Hostage、Missionimpossible 3導演喬卡納漢的 Ticker、紅色風暴導演托尼斯科特的 Beat the de

7、vil。國內較早的微電影是 2001 年由年輕導演伍仕賢自編自導的香港影片車四十四。這部時長 11 分鐘的影片公映后頻頻獲得國際電影短片大獎，轟動了十幾個國際電影節，并在第 58 屆威尼斯國際電影節、2002 年美國圣丹斯電影節和 2002 年佛羅里達電影節上獲獎，這是華語電影短片首次在國際上獲得的大獎。 真正開啟中國微電影時代的電影短片是 2010 年由吳彥祖主演的 90 秒電影短片一觸即發。一觸即發這部影片與般的網絡短片不同，其拍攝使用了最新的高清攝景機。畫面質量精美，視覺效果炫酷，號稱國內第一部大片級網絡微電影。從影片的質量和熱度來看，堪稱微電影時代的里程碑。第二節 微電影的價值與影響

8、目前微電影在國內的發展還處于起步階段，主要創作群體為高校師生和社會影視廣告公司從業者。微電影的播映渠道主要是優酷、愛奇藝等視頻網站，微信、微博等公眾信息平臺，其展示和流通的渠道還很有限。但是，隨著微電影的逐步興起和蓬勃發展，它的社會價值與影響將日益顯現。 國際上各國都大力支持短片電影或者說微電影的發展第二節 微電影的價值與影響微電影的價值和影響微電影的價值和影響到底體現在哪里呢?第一，微電影開拓了廣告營銷的新模式。微電影比傳統的廣告宣傳更具體、更有針對性。正如前面我們所說的一觸即發汽車廣告，受眾在觀看微電影的同時，就對凱迪拉克汽車品牌產生了認同。由于微電影在劇情中巧妙地融入了產品的品牌理念和產

9、品功能，觀眾在享受充滿懸念和刺激的聲畫過程中，很自然地就接受了影片的觀點和立場，進而對產品品牌產生興趣。這種業內稱之為廣告軟植入的微電影營銷方式具備傳統廣告不可比擬的營銷優勢，這也是國內微電影在網絡時代得以迅速發展，并備受廣告商和受眾關注的主要原因。第二節 微電影的價值與影響第二，微電影催生了一大批優秀的影視人才。微電影的制作相對于傳統電影制作來說門檻較低，資金投入較少，對拍攝和制作的器材設備要求較低，因此吸引了一大批影視愛好者的加入。同時，隨著攝影機、單反相機技術的發展，高清拍攝設備的便捷性使得越來越多的非專業人士能利用這些最新的設備制作高質量的短片。目前這些新的影視從業者主要有如下幾個類型

10、;第一類是高校的專業師生。他們在學習攝景攝像、電視節目制作、廣播電視編導等專業的同時。通過制作微電影學習、鞏固專業技能。用微電影作品檢驗教學和學習成果。第二類是社會上專門的影視公司工作人員。他們承接了一些部門和公司的宣傳片、廣告片，或者個人婚禮的微電影，通過制作微電影獲得一定的收益。第三類是專業的電影制作人。 他們通過制作微電影實現自己的專業夢想，把自己獨特的電影理念和技巧融入到微電影作品之中，讓觀眾享受到更多的電影的魅力。第二節 微電影的價值與影響第三，微電影豐富了電影的藝術內涵。微電影不像電影大片那樣宏幅巨制，它的特點主要是微，于細微之處見道理，在須臾之間顯功力。一部好的微電影必然內容精練

11、、妙趣橫生、引人思考。從這個意義上來說，微電影的創作必須要有好的創意，要有備受社會關注的主題，要有能夠啟迪人生、溫暖社會的內涵。從專業電影人到草根電影人，微電影的制作越來越普及，電影的藝術魅力吸引了越來越多的從業者，微電影的數量和種類也會越來越多。不同文化層次和工作閱歷的人的加入，無形之中使電影的藝術內涵更加豐富，微電影所反映的主題也必然百花齊放。 一部微電影的成功不僅在于它擁有大量受眾，而且在于它能夠使這些受眾的靈魂受到洗劑禮，使受眾在觀看后能夠深入思考，思考之后心里充滿正能量。第二節 微電影的價值與影響第四，微電影促進了國內電影行業的整合。由于微電影的迅速崛起，越來越多的人開始重視微電影及

12、其巨大的藝術價值和商業潛力，人們也開始意識到整合這一資源共同發展、互利共贏的必要性和緊迫性。2014 年 4 月 13 日，北京微電影產業協會、山西省微電影產業協會、河南省微電影協會、北京國業影視、微電影網、中微影業 等數十家單位共同發起成立了中國微電影產業聯盟，聯盟以微電影為紐帶，按照自愿、平等、合作的原則，圍繞微電影產業鏈的制作、發行、營銷、運營和服務，向著標準化、產業化目標努力運作。這必將促進國內微電景文化與商業共同和諧發展，推動中國的微電影事業走上市場化、規模化、標準化的發展道路。常識模塊第二章 微電影的創作類型 第一節 微電影創作的基本類型 類型特點代表作劇情類劇情片是綜合了文學、戲

13、劇、音樂、美術等藝術因素，以塑造人物為主，具有故事情節（反映生活），并由演員扮演人物的影片。由演員演出是劇情片區別于其他片種的基本特征。在這類微電影當中，故事片是最常用的一種形式。譚永華導演的微電影父親摩天輪下的愛把快樂帶回家空巢老人蘇羽晨（繆常輝）導演的發現你的美馬多導演的媽媽的一封信紀實類紀實類微電影拍攝的是真實的人和事，可以有科學的分析和推理，但不能有虛構的角色和故事。也就是我們常說的紀錄短片。紀錄片的基本特征就是以真實生活為創作素材。以真人真事為表現對象、不能虛構情節、不能用演員扮演、不能任意改換地點環境、不能變更歷史事件的進程。耶穌保佑你1999打鐵人喜劇片喜劇類微電影主要是指能夠引

14、發人們歡樂情緒的微電影，這類作品常用各種搞笑的手法，諷刺和批判社會生活中的丑惡，或者用幽默的手段展現現實生活的美好。 常見的喜劇片類型有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇。2010 年筷子兄弟的老男孩以及 2011年的贏家、2012年的父親都是喜劇微電影的代表作品。01類型特點代表作愛情片愛情片的主題聚焦干愛情故事的情節和發展。 青春愛情是當下最流行的愛情類微電影，這類微電影的表現手法多以敘事為主，情節中的場景和主要演員的選擇都以青春靚麗為主要風格。陳奕先導演的諾亞方舟你好嗎? 我很好這一刻，愛吧，譚永華導演的假如愛情，牛健導演的愛情的時態輕晃的流年動作片動作片是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的微電

15、景影類型。 影片通常有巨大的沖擊力，由一系列外在驚險動作和事件組成，鏡頭常常有持續的運動，剪輯上運用緊張的節奏速度。 代表作品有空洞一觸即發十惡不赦等廣告片微電影的興起是以廣告片的創作為基礎的。因此廣告類微電影最主要的特點就是講求策劃方案的創新性和獨特性。目前大多數的微電影都有廣告植入和營銷的功能。因此，凡是以產品營銷為目的的微電影，都可以稱為“廣告類微電影”。七喜廣告“七件最爽的事”家安空調消毒劑廣告咆哮私奔諜戰劇威猛先生潔廁炮廣告2016炮有傳奇宣傳片宣傳類微電影一般包括公益宣傳片、企業形象宣傳片、政策法規宣傳片等類型。題材的選取可以根據社會熱點和需求來決定/創作者也可以根據自己的興趣愛好

16、來表現自我創意。中國國家形象宣傳奧運宣傳片02第二節 微電影的藝術特征與魅力-“微微”敘事與敘事與“淺淺”表達表達所謂“微”敘事是指在較短時間內完成故事描述或意義表達，“淺”表達是指微電影不 傾向于表達深刻的意義和主題，而是以感悟和觸動為主。用短時長的簡單故事去表達一個感 人的或者搞笑的需要諷刺的社會現象，讓觀眾在碎片化的時間里快速地接收到一種很簡單 但是很別致的內容、產品或情感，是微電影在網絡時代得以迅速發展和提升的主要原因，同 時也是微電影創作最大的藝術特征和魅力。 -短時間內的緊湊節奏短時間內的緊湊節奏 微電影最大的特征是短小，在短短的十幾分鐘內要將一個故事講清楚，敘事節奏需要非常緊湊。

17、-追求自由的審美理想追求自由的審美理想-微電影是培養電影藝術家的搖籃微電影是培養電影藝術家的搖籃 -微電影是電影藝術的實驗室微電影是電影藝術的實驗室 -微電影可以實現商業化運作、產業化發展微電影可以實現商業化運作、產業化發展準備模塊第三章第三章 微電影的創作條件微電影的創作條件第一節 人力的準備一、建組之路通常一個劇組包括如下人員崗位：導演組：導演、副導演、執行導演、導演助理、場記、后期導演等, 制片組：制片主任、執行制片、劇務、場務等, 攝影組：攝影、副攝影、攝影助理、燈光師、燈光助理等。第一節 微電影的誕生與發展二、主要演職人員的分工1.確定導演在微電影創作中，導演對一部片子的藝術水平負責

18、，導演要負責詮釋故事的核心思想和價值取向，負責監督其他崗位人員的藝術工作質量，負責統籌形成作品最后風貌的各元素。所以，導演要理解編劇所作故事的表達用意，要寫導演闡述分鏡頭腳本，要選景和決定拍攝場次，要指導演員的表演動作和對白，要控制攝影機的位置運動以及聲音燈光，要監督指導后期對作品做藝術化處理。第一節 微電影的誕生與發展確定導演的同時還要確定副導演、導演助理和場記等人員。副導演 在此過程中，如果人員配備有副導演，一般負責管理演員、配合導演挑選演員，拍攝時負責指揮群眾場面，按照導演的要求與制片 、攝影、美術等 人員進行溝通協調。導演助理 導演助理負責整理劇本、整理拍攝素材、選擇剪輯素材、撰寫拍攝

19、計劃等。 助理的工作內容從前期準備到后期制作貫穿全程。場記 場記的工作內容是記錄拍攝日志，確保影片的接戲。作為場記要時時跟在導演身邊，及時記錄導演所說，對拍攝的每一個鏡頭及導演要求的藝術化處理做詳細記錄。一般場記手中必備三樣物品場記板（見圖 3-1）、場記單（見圖 3-2）、劇本。第一節 微電影的誕生與發展圖3-1第一節 微電影的誕生與發展2.確定演員演員的選擇和確定可以通過以下幾種方式來實現：（1）根據劇本中的人物設定面向社會征集演員，通過演員試鏡、試妝、試服裝來選擇合適 的演員（2）在寫劇本時根據已有演員人選編寫故事，根據演員特點寫劇本。（3）資金充足的情況下，根據市場需求來選擇口碑好、話

20、題熱、熟悉度高的演員。（4）面向自己的親朋好友選擇演員。第一節 微電影的誕生與發展3.確定制片制片是與導演地位相當的一個崗位，主要負責監督微電影創作行政上的事務。制片是微電影創作經營過程中的管理者，常常充當著管家的角色。制片負責籌措資金、購買劇本、聘用導演及其他攝制組人員，從宏觀上把握攝制組的正常運轉，保證在周期內完滿優質地完成拍攝任務。所以說，一個攝制組如果到期沒有完成任務那將是讓制片很頭疼的一件事，因為制片要對投資者負責、對資金負責、對其他人的檔期負責。同時，還需確定執行制片、場務（注意不是場記）等人員。第一節 微電影的誕生與發展執行制片執行制片是制片工作的實際執行者，攝制過程中的一切行政

21、與后勤工作都歸執行制片負責。例如，演員進組的時間與進組方式，攝制過程中所有人的吃、住、行，拍攝器材的供應與運輸，拍攝場地的交涉談判以及相關人員的工作安排等。所以通常正規電影劇組會劃分更為細致的制片工種，多個制片一起工作，而微電影的制作人員一般較少甚至需要一人兼數職，這就需要負責制片的人員具備一定的溝通能力、協調能力，以及較強的理解能力和組織能力。場務場務的職責是協調拍攝現場的器材、燈光、人員、車輛等更為瑣碎的雜事，例如鋪設移動 車的軌道、移動拍攝平臺、安置反光板等。 第一節 微電影的誕生與發展4.確定攝影攝影師的職責是用畫面來完成拍攝劇本所規定的內容和氣氛，攝影師需要與導演討論分鏡頭所用的拍攝

22、手法和景別，以拍好每一場戲。攝影要將編劇和導演的意圖轉化為畫面，并在環境中營造出需要的氣氛。同時也要與燈光師合作，在布光照明方面確保每一場戲取像的最佳狀況。 確定攝影的同時還需確定副攝影、攝影助理、燈光師、燈光助理等人員。第一節 微電影的誕生與發展4.確定攝影副攝影的職責是在架設好攝影器材后掌機、量光。 攝影助理則負責跟焦，裝卸、整理設備和變換機位。 通常正規電影劇組中，攝影組的分工比較精細，而微電影在創作中由于使用到的機位比較少，一般不設攝影助理，所以，微電影創作中的攝影師在拍攝過程中要負責攝影的一系列事情，這是一項比較辛苦的工作。 燈光師在攝影中的工作內容包括設計、安排人工或自然光源的工作

23、。在拍攝開始前要考慮如何取得所需光源，如何運用現有光源，如何布光以完成劇本要求的氣氛。 燈光助理的具體任務是根據拍攝需要完成具體的燈光布置工作。第一節 微電影的誕生與發展5.確定美術美術組的工作人員包括服裝師、化妝師、道具師、置景師、煙火師等。6.確定錄音錄音師的工作是在微電影拍攝現場戴著耳機監聽錄制到的聲音并據此確定話筒位置。 錄音助理的工作是在現場將有收音功能的麥克風舉至場景上空，并隨著人或物來回移動。第一節 微電影的誕生與發展7.后期制作 拍攝完成后，影片將進入到后期制作包裝的階段。后期制作通常不包括在建組的工作內容中，而是由另外一組工作人員負責對影片所有的拍攝素材進行連接剪輯并包裝成一

24、個整體。 后期制作的工作內容大致包含： 素材處理：按照腳本要求對拍攝素材進行整理。挑選出所需素材，按照段落順序排列。 視頻編輯：以突出主題內容為目的，將整理好的素材按段落進行刪減，并在這個過程中加入一些轉場特技、三維效果、畫面調色等。 字幕處理：為視頻素材添加說明字幕、修飾字幕、中外字幕、BCDC等。 音頻處理：為視頻素材添加背景音樂、特效音樂、解說、配樂等。包裝處理：對剪輯后的視頻素材進行全方位特效包裝，制作蒙太奇效果、三維片頭片尾、flash片頭片尾、形象標識特效等。 工作流程大致可以歸納為： 粗剪/正式剪輯/選曲或作曲/特效制作/配音合成/輸出。 第一節 微電影的誕生與發展三、團隊合作的

25、重要性微電影創作是一項集體活動!一部作品的成功離不開各個職位人員的協同努力，在了解了籌拍階段的建組過程后，要非常認真地思考團隊人員的挑選工作。第二節 資金的籌備一、確定拍攝預算A、B、C、D、E第二節 資金的籌備二、籌備預算的途徑1.拉贊助2.參加某一產品的試用3.自己湊錢4.拍攝過程中省錢第三節 器材的選擇一、攝影器材微電影對于設備并沒有很嚴格的要求，小型的專業攝像機拍攝效果較好，不過手機、相機、家用DV也可以拍出效果不錯的片子。（一）小型專業攝像機第一節 微電影的誕生與發展（二）單反相機（三）家用DV第三節 器材的選擇二、鏡頭分類和選擇電影的攝像鏡頭種類非常多，依據焦距值的大小及是否可以調

26、節，分為定焦鏡頭和變焦鏡頭兩大類。 定焦鏡頭是指焦距固定不變的鏡頭，根據焦距又可分成短焦距鏡頭、標準鏡頭和長焦距鏡頭三類。鏡頭種類繁多，挑選起來也比較復雜。對于微電影創作來說，在選擇鏡頭時，同等級別首選定焦鏡頭，再選變焦鏡頭，變焦鏡頭盡量選大光圈恒定的鏡頭。 因為同等級別的定焦鏡頭永遠會給出最銳利和清晰的畫面，這是使用單反換鏡頭的優勢所在，而單反與那些昂貴的攝像機的區別也在于此。全焦段鏡頭非常適合紀錄片的拍攝，但是拍攝劇情片，或者說，真正意義上的電影，不論是正片長度還是微電影，還是要使用定焦鏡頭。第三節 器材的選擇三、特殊濾鏡特殊濾鏡在微電影拍攝中使用率非常高，它既可以做出很棒的攝影機內置效果

27、，又可以降低微電影后期加工的費用。我們簡單列出幾種供大家參考1.偏振鏡偏振鏡的出色功用是有選擇地讓沿某個方向振動的光線通過，在彩色和黑白攝影中常用來消除或減弱非金屬表面的強反光，從而消除或減輕光斑。 例如改善藍天的影調和色調，把藍天拍攝得更藍，或是表現藍天給所有景物都染上了一層藍色。在拍攝水中物體時常會因水面反光而看不清物體，要想拍攝清水中的物體，例如游魚，或者讓水面暗一些，都可以使用偏振鏡。在拍攝微電影中一些有玻璃窗戶的鏡頭時，這個濾鏡會大大減弱窗戶上的反射。2.微距鏡大部分的攝影機鏡頭都不能非常靠近拍攝對象，所以如果要拍攝一個驚恐眼神的特寫、一條電話號碼的顯示，就需要一個微距鏡。第三節 器

28、材的選擇3.漸變鏡可以分為漸變色鏡及漸變漫射鏡，常見的有灰色漸變鏡、藍色漸變鏡、灰茶色漸變鏡、橙色漸變鏡等。4.濾光鏡（filter）：相機的快門速度和光圈基本上是鎖定的，不可以使用av、tv的手段去控制曝光，也不能在1/1000秒的快門速度下拍攝，那么，曝光控制在影像拍攝的時候就變得尤為棘手。因此，濾光鏡在影像拍攝的曝光控制上起了很重要的作用。四、拍攝配件1.外接監視器對于微電影拍攝來說，手動對焦往往比自動對焦實用。因為相機和攝像機自帶的顯示屏都不大，在沒有合焦提升的情況下，很難單靠機身顯示屏去判斷對焦是否成功，而且往往容易出現誤判。外接監視器就是解決這個問題的方案之一。大顯示器能夠更加清晰

29、地顯示畫面對焦是否有誤，也為離機鏡頭提供了很大的便利。2.三腳架3.魔術腿見圖3-20。四、拍攝配件4.攝影云臺見圖3-215.斯坦尼康圖3-22四、拍攝配件6.跟焦器見圖3-237.儲存素材五、照明與測光設備（一）照明設備1.鎢絲燈（見圖 3-25）常見的低色溫燈具，可分聚光燈和散光燈，容易操作，價格低廉，常用類型2千瓦的黃頭燈和 600瓦的紅頭燈，配有可聚焦的鏡片及柔光紙和色紙。五、照明與測光設備2.Kino flo燈Kino Flo 燈分為日光型的高色溫燈和燈光型的低色溫燈管（見圖）。Kino Flo燈光線柔和，可近距離拍攝，顏色無色差，與其他光源混合時也不會受到影響，而且輕便、架設便利

30、、組裝迅速，只需要更換燈管，就可以用同一組燈具做 Daylight（標準色溫）或 Tung-sten（鎢絲燈）的色溫變化。五、照明與測光設備3. HMI燈HMI 為攝影與攝像通用燈具（見圖）。色溫與閃光燈、自然光一致，可以使用包括高感光度在內的任何日光型膠卷，不必費心夫考慮色，溫問題。 耗電小而日光量大，不受閃光同步時間的限制，價格要比鎢絲燈貴。五、照明與測光設備5.反光板反光板是電影照明的輔助工具（見圖 ），在外景中起輔助照明作用，有時作主光用。不同的反光表面可產生軟硬不同的光線;白色，的反光板光線自然、柔和，常用干一般的補光;銀色的反光板光亮如鏡，反射的光線比較強烈，常用于營造眼神光;金色

31、的反光板提供暖調光線，光線也比較強烈，與銀色反光板不同的是一般常用作人像攝影的主光，而銀色反光板用作輔助光。五、照明與測光設備6.遮光板使用這種附件的目的在于防 止燈具射出的照明光束到達布景的某個部分。要想得到界限分明的輪廓線，就得劃分照明區域與未照明區域。當遮光板作為室外自然光支架附件時，則可以用于阻擋光線，在影視畫面中創造陰影或是讓某個區域看起來更暗。五、照明與測光設備（二）測光設備六、收音設備拍攝微電影的另一個最重要的方面就是收音，但單反并不具備高質量的錄音系統，并且缺乏專業的麥克插孔。當然，單反也可以錄音，只是想做出專業的作品，需要一個適當的設備。基本上，收音設備可以分兩種，一是使用單

32、反來錄音。使用單反錄音跟以前使用 DV 的性質是一樣的插上一個麥克風，與素材同步錄制聲音。二是使用單獨的錄音設備，圖像通過一個介質錄制，聲音則通過另一個介質錄制，后期再把它們同步起來（這就是電影打板的作用）。1. 錄音適配器配有前置放大器（Pre-amp），可以收集無損麥克風信號，能夠提供相對較好的聲音質量和非常低的信噪比，是一個不錯的選擇。使用它，只需要簡單地把它擰在單反底部（或者安裝在別的支架上），將麥克插在 XLR 插孔，再將1/8立體聲線插在單反的 mic 插孔上即可（見圖 3-31）。不過有個小問題，就是監聽信號將是單聲道，而日信號較弱。六、收音設備2.專業槍型麥克風使用專業型的麥克

33、風是為了得到更高質量的錄音效果，因為專業麥克風具備降噪、指向性聲音錄制等能力，因此能夠更好地減小外界雜音的干擾（見圖 ）。六、收音設備3無線麥克風;是十分實用的拍攝設備，能夠隱蔽地進行拾音（見圖 ）。 由干同時具備指向性，所以應盡量避免對麥克風有所遮蔽，否則會影響聲音錄制的效果。用起來比槍型麥克風方便，而且可以少用一個錄音師，對于成本低的微電影來說，這個設備是個不錯的選擇。七、軌道和搖臂（一）軌道設備要在一場戲里平穩地移動攝影機!軌道和軌道車是最簡單又最有效的方法。七、軌道和搖臂（一）軌道設備但在使用軌道車時要注意1.地基的選擇;劇組人員在拍攝之前要詳細地溝通交流，拍攝地點要盡可能滿足劇情或藝

34、術的要求，同時，地基的選擇很重要，一定要堅實平穩。在拍攝地點地況很復雜的情況下，可以在水平尺的輔助下用木楔子調整軌道的水平情況，然后再安置軌道車。2.接頭緊密，預先試用軌道與軌道之間的接頭一定要連接緊密，絕不可以讓軌道的接頭吃力，否則既影響使用又影響軌道的壽命。在軌道都安裝調試好之后一定要先運行一下再進行正式的拍攝。3.架子平穩，把握速度;三腳架與軌道車之間一定要平穩固定，最好用打捆器拉緊，如果是立柱式的軌道車，立柱與車體一定要鎖緊。速度把握上既要均勻，還要與劇情吻合，很多時候不能只顧車推得有多么平穩而忽略了速度與劇情的配合。另外，還要注意畫面比例對速度的影響，43 和 169 的畫面比例以同

35、樣的速度拍攝，畫面的速度感覺是不一樣的。此外，快速地啟動與停止會產生很大的慣性，使畫面出現抖動（立柱式軌道車除外），即便用打捆器拉得很緊也會出現抖動，所以要盡量避免速度的急劇變化。4.避開電纜，安全行駛要考慮電纜的放置，以免被軌道車碾壓造成損壞和發生危險。要時刻注意軌道車的行駛路程，避免軌道車在軌道的盡頭沖出軌道。我們可以選擇在預先走位的時候給軌道貼上標記點作為輔助位置參考，標記點也可以配合劇情的需要標明移動位置點或者速度變化點。5. 畫面穩定再平穩的運動也會有察覺不出的顫動，在廣角和中焦鏡頭拍攝時是沒有問題的，但長焦鏡頭拍攝肯定會出現畫面的顫動，這是無法避免的。而且長焦鏡頭會突出這種顫動，就

36、好像用天文望遠鏡找星星一樣，這邊一點輕微的顫動，那邊早已偏移數萬公里了，所以應盡可能地避免使用長焦鏡頭在軌道車上拍攝;另外，也要避免攝影助理與工作人員在拍攝過程中踩踏軌道，這也會影響畫面的效果。（二）搖臂設備搖臂攝像技術大大豐富了鏡頭畫面語言，不僅鏡頭畫面富于動感和多元化效果，還給鏡頭畫面增添了磅礴的氣勢和空間感。此外，搖臂憑借其特有的長臂優勢，經常能拍到其他攝像機捕捉不到的鏡頭（見圖 3-36）。創作模塊第四章 微電影的創作流程第一節 確定選題一、創意的由來起點（一）劇情類微電影1. 創意首先來自于日常生活2.創意可能來自有差異的視角第一節 確定選題（2）自然世界題材豐富的知識性深刻的思想性

37、藝術的觀賞性2.紀實類電影不適合表現的題材（1）過去發生的事或剛剛發生的突發事件，但未及時占有任何影像資料。（2）非具象的 、抽象化的題材，如哲學方面的論戰、心理學的探究等。（3）以人的內心世界活動為主的題材。（4）缺乏外部運動或變化的形象。紀實類微電影受微團隊、微投資、微時長的制約，與紀錄片創作有著明顯區別，其選題也要區別于紀錄片。（1）紀實類微電影不適合表現歷史文獻題材。（2）紀實類微電影不適合表現具有輿論導向特性的題材。第一節 確定選題二、一劇之本劇本（一）劇本的構造第一節 確定選題二、一劇之本劇本（一）劇本的構造1.兩頭略，重高潮微電影劇本的結構從本質上來講和傳統電影是一致的，也要分成

38、四個部分或三幕，但所占時長比例要有所調整。比如，傳統電影可能花 2030 分鐘來設置人物出場、講述故事開端，但微電影則只能簡略地介紹人物特點，抓緊時間推進故事的發展，用更多的時間來展現故事的高潮。這樣做的好處是直接切入主題，引人入勝，避免冗長的故事背景介紹和人物塑造，在短時間內增加觀眾對故事的了解，吸引眼球。例如，在影片一觸即發中，男主人公出場前的時間 只有八秒鐘，但觀眾足以通過這八秒了解故事發生的環境、人物身份、故事類型 ，等等。影片開端中摩天大樓的外景、灰色，的色調、黑衣人的身份都強烈地吸引著觀眾。但這樣的做法需要觀眾調動自身的知識積累來彌補被淡化 了的故事背景和人物特點，因此編劇在劇作過

39、程中要適 當照顧到觀眾的理解 力，不要出現過于跳躍、碎片式的畫面，以免景響觀眾的審美感受。如果過于追求簡短會造成信息的跳躍與邏輯的不連貫，觀眾接受起來會出現障礙，甚至選擇放棄收看。第一節 確定選題2.情節有起伏，懸念有效果這種兩頭略、重高潮的結構方式需要創作者注意中間部分矛盾沖突出現的頻率，力求在最大程度上加強故事的對抗性和感染力。故事由于時長的限制，在深度表現、人物挖掘方面可能有所欠缺，但微電影最核心的內容是對故事的描述而非深度上的開拓，所以，微電影的情節設置首先應，當注意的是描述性的講述。 為了達到這種效果，可以在故事里設置懸念 、反轉，利用這些技巧彌補深度的不足，讓故事的可看性更強。第一

40、節 確定選題3.單線情節多，表達更淺白受故事結構的影響，微電影的敘事節奏較傳統電影更快，這種直奔高潮、加快速度的敘事風格更加簡單明快。情節的快速切入會讓觀眾一下子接觸到沖突最激烈的部分，從而得到視覺和心理上的滿足感和膨脹感，所以微電影的敘事表達是一種淺表達。為了故事在短時間內審好看，多數情況下微電景可以只設置條情節線。 舍棄次情節，只保留主情節，簡化劇情，凸顯矛盾沖突，這樣的設置比較容易勾勒出清晰的動作線，沖突容易往前推進，操作起來更簡便一些。在這里提供一個維持情節對觀眾吸引力的小技巧，那就是在情節設置上使用時間鎖定和條件鎖定。時間鎖定是設置一個截止的時間點，到達這個時間點，沖突必須得以解決，

41、在此之前就是矛盾爆發的過程。條件鎖定是設定一個完成任務 或解決沖突必須實現的目標，可以讓人物附加條件，如在某時某刻必須完成什么樣的目標，這樣就限定了人物的行動方向，也給情節線增加了壓強，從而使故事的焦點更凝聚，也增加了戲劇的力度。第一節 確定選題（二）劇作步驟1.故事梗概：創意取材確定內容2.組合骨架：進行人物設定寫出段落3.執筆寫作：撰寫驗證修改第一節第一節 確定選題確定選題三、撰寫策劃案三、撰寫策劃案保障保障在策劃書中，需要講清八個問題（1）講清創作者要做一件什么事情，作品主要講述一個什么樣的故事。（2）說明創作思路，闡述故事的市場依據，說明故事類型。（3）講明敘事風格，例如。有沒有創新

42、;多線展開的的故事是正敘。倒敘。還是平行發展;有沒有穿插閃回，等等。（4）介紹創作隊伍構成，例如，導演是誰，有沒有成功的作品介紹、獨特的想法，常用拍攝手法是什么;演員是誰，為什么要用這位演員，如果有試鏡畫面給投資方展示那將更為具體且有說服力。（5）關于市場預測，應對投資方說明作品進入市場的預定目標是什么，例如，參加哪一類大賽，會產生什么社會效應，等等。（6）關于拍攝預算，我們應該按制作門類將開支詳細列出來。（7）關于拍攝計劃，我們可以按照前期準備、中期拍攝、后期制作、完成影片這四步制定時間表、進度表。（8）個人簡歷，要向投資方介紹創作者的背景及創作經歷，以增加投資方對創作者的了解。第一節 確定

43、選題四、導演準備（一）研究劇本1.寫出印象概要2.深入分析角色3.分析劇本第一節 確定選題四、導演準備（二）導演講故事當案頭工作進行到一定程度時，可以試著向朋友講述故事，按照想拍攝成片的順序講，會發現許多不同的反應。將人們不感興趣的地方記錄下來，考慮是否刪除。同時記錄講不清的地方，這些難以表現的地方應該做出修改。這些工作有助于進一步熟悉劇情，為畫面塑造建做出鋪墊。第一節 確定選題四、導演準備（三）分鏡頭設計1.分鏡頭腳本設計的工作目標微電影作為影視創作的新類型，雖然具有微投入、微時長、微周期的創作特點，但是必須符合影視創作的基本規律，重要的工作環節更是缺一不可。 尤其是微電影的制作團隊大多是影

44、視藝術的初學者，對于影視創作手段還未達到運用自如、得心應手的熟練程度，因此，分鏡頭腳本設計在創作中的地位更為突出。第一節 確定選題四、導演準備（1）分鏡頭腳本設計是導演確定影像風格、劃分段落場次的創造性基礎工作。導演依據文字腳本加工制作分鏡頭腳本，這不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本的基礎上進行影視語言的再創造。因此，分鏡頭腳本設計的首要目標是將文字思維轉化為影視思維，構建影片的整體形象。（2）分鏡頭腳本是各工種之間協調合作的指導書。雖然分鏡頭腳本是用文字書寫的。但它是可 以在工作人員的腦海里放映出來的段落，已 經具備某種程度 上的可 見效果。分鏡頭腳本建構了未來屏幕上的總體形象，使抽

45、象的文字表達變為具體的畫面、聲音、時長、場景等，是創作團隊內部溝通交流的文本。因此，分鏡頭腳本設計的第二個目標是制作崗位責任清晰明了的拍攝說明。第一節 確定選題四、導演準備2.分鏡頭腳本設計的工作任務（1）將文字轉化為聲畫組合的表現形式a.將文字腳本轉化成一個個具體、可供拍攝的畫面鏡頭，用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時借助圖形、符號表達，并按順序列出鏡頭的鏡號。b.確定每個鏡頭的拍攝方式，是固定鏡頭拍攝還是運動鏡頭拍攝，如果是運動鏡頭標明攝像機的運動方式。c.確定每個鏡頭的拍攝景別，如遠景、全景、中景、近景、特寫等。d.確定每個鏡頭的時長。e.排列組成鏡頭組，并說明鏡頭組接的技巧

46、。f.設計相應鏡頭組的人聲。故事類微電影設計相應鏡頭組的對白，紀實類撰寫相應鏡頭組的解說詞。g.設計相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。第一節 確定選題（2）編寫規范的分鏡頭腳本分鏡頭腳本通常采用表格形式（見表 4-2），般按鏡頭號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、人聲、音樂音響的順序畫成表格，分項填寫。a.鏡號即鏡頭順序號，按鏡頭組成微電影畫面的先后順序，用數字標出。它可作為某鏡頭的同定代號，扣攝時不定依次拍攝，但編輯時以須按順序編輯.，b.機號現場拍攝時，往往是用兩臺到三臺攝像機同時工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。單機拍攝則無須標明。c.鏡頭運動代表攝像機的運動方式，分為固定

47、拍攝和運動拍攝。運動拍攝要標明攝像機的運動方式，如推、拉、搖、移、跟等。d.景別;根據所表現的內容和前后組接的流暢度去拍攝被攝主體的整體或局部，按照其在畫面中所占面積的大小，可分為遠景、全景、中景、近景、特寫等。e.時間長度根據表現內容和剪輯風格的需要決定單個鏡頭持續的時間長度。這既是拍攝和剪輯鏡頭的時間依據，也是預估整體時長、創造段落節奏的重要依據。f.畫面內容用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時可以借助圖形、符號表達。g.人聲微電影創作中的人聲是對應音樂和音響的聲音處理部分，在故事類微電影創作中，人聲主要包括對白、獨白和旁白;在紀實類微電影創作中，人聲主要包括解說詞和采訪的同期聲

48、。h.音樂、音響相應鏡頭組的音樂和音響效果，如音樂的漸入、增強、降低、淡出等效果。第二節 造型形象設計一、人物形象妝容設計（一）電影藝術中的面部形象設計1.日常面部形象設計，又稱為自然妝，這種面部形象設計可以使作品人物如同日常生活中的人一樣，具有真實、自然、貼近生活的特點。就微電影而言，日常面妝適用場景比較多，例如田埂上的夢希望有個如你一般的人等講述人物的影片。但是認真觀察就會發現，隨著劇情的推動，人物的妝面是有微妙變化的，從粉底到五官的描繪，都可以幫助演員隨劇情推動進入角色。相對于女演員而言，男演員的自然妝在某些時候更簡潔，其重點在干底妝，這是對化妝訓專業技能的考驗，也是化妝師追求的最高境界

49、，即有妝似無妝的自然逼直狀態。在目前的電影拍攝中，該類別運用最為廣泛。2. 特殊面部形象設計，是指在電影面部形象設計中不需要特殊材料就能夠完成的面部形象設計造型，例如淤青、較淺及面積小的刀傷、胡碴兒、簡單的年齡妝面形象設計等。這里我們所說的簡單的年齡面部造型是指年齡跨度較小的造型，因為電視電影的特寫鏡頭要求妝面造型盡可能做到無痕，年齡跨度越大，難度越大，這就需要采用特殊材料進行造型才能夠達到預期效果。第二節 造型形象設計3.特效面部形象設計，是指化妝師運用特效化妝技術和各種特殊材料來制作的造型效果設計。特效造型設計一般出現在電影制作中，此類造型需專業人士完成，比較耗時，相對成本較高，所以在低成

50、本微電影制作中極少采用。（二）面部形象設計流程首先，解讀劇本，分析人物背景，根據劇情發展確定人物形象變化，明確拍攝腳本各場景中人物內心及周圍環境的變化，最終確定通篇面部形象設計重點，創作 人物形象。 在創作過程中應考慮成本，與各部門積極溝通，使最終的造型設計能夠最完美地體現出來。在微電影制作中，面部造型成本預算往往比較低，但在劇情發展過程中，任何一個妝面的細微變化都在無開中推動著矛盾的深入，因此，化妝造型的重要性不言而喻。例如，田埂上的夢是一部講述人物勵志故事的微電影，人物形象需要貼近生活，在屏幕 上給人真實、自然的感受。影片最初的一分鐘為主人公回憶少年時期，畫面展現了一個農村少年的形象。作為

51、造型師，首先要在場景中確定主人公當時所處的環境，掌握人物的年齡及內 心變化，促進矛盾發展。從五官的塑造來看，主人公卓君青少年時期的皮膚狀態是最好的，鏡頭中呈現出的較黑的膚色符合農村少年的生活環境，對于眼睛的描畫，也做到了真實自然，少年男性的眼線只起到加深輪廓感的作用，無矯正作用。唯有眉毛的描畫稍顯精致，從主人公的角色定位和鏡頭環境考慮，可以使用以下兩種方法（1）在演員眉型較完整的情況下，可以采用沒有拉長效果、比較干燥的睫毛膏，用擦蹭的方法，順著眉毛的紋理走向描畫;（2）如果演員本 身的眉毛有斷層或者眉形不完整有缺失，那么我們可以用眉粉按眉毛紋理的走向進行填色。影片錄制進行到第二階段，開始拍攝青

52、年卓君艱辛而孤獨的學舞之路，大部分鏡頭是在室外田間拍攝的練舞場景，近景鏡頭較少，主要是遠景鏡頭。而在舞臺上的卓君面部妝容較之前的底妝更為精致，符合鏡頭中的舞臺環境。從這一點上來說，妝面造型是成功的。二、人物形象發型設計（一）發型造型基本分析微電影中角色的發型是根據影片中角色的整體形象而設定的，要求通過發型的塑造來刻畫角色的人物性格特征，通過外貌表現人物的階層特征，賦予人物時代背景等特征。對于低成本的微電影而言，微電影片中發型造型設計是由化妝師完成的，除非景片角色對造型有特殊要求，一般不會單獨配備發型師。（二）造型師的工作程序造型師拿到劇本后，首先需要透徹地分析劇本，并從中了解影片的中心思想、人

53、物性格特征、拍攝日期、拍攝場景等。充分了解劇本后，開始初步為角色，設計造型，按照拍攝日期為每一場戲、每一個場景、每一個出鏡的演員進行造型設計并制作成文檔，再根據劇中的角色查找相關的文字與圖片資料，查找完成后以每場戲為單位制作小型文字圖片展板。接著要與導演與服裝師會面討論，一起商量角色的整體造型。這時導演與服裝師已經對片中角色的造型有了一個基本的想法，造型師之前制作的小型展板現在就發揮作用了。二、人物形象發型設計（一）發型造型基本分析微電影中角色的發型是根據影片中角色的整體形象而設定的，要求通過發型的塑造來刻畫角色的人物性格特征，通過外貌表現人物的階層特征，賦予人物時代背景等特征。對于低成本的微

54、電影而言，微電影片中發型造型設計是由化妝師完成的，除非景片角色對造型有特殊要求，一般不會單獨配備發型師。（二）造型師的工作程序造型師拿到劇本后，首先需要透徹地分析劇本，并從中了解影片的中心思想、人物性格特征、拍攝日期、拍攝場景等。充分了解劇本后，開始初步為角色，設計造型，按照拍攝日期為每一場戲、每一個場景、每一個出鏡的演員進行造型設計并制作成文檔，再根據劇中的角色查找相關的文字與圖片資料，查找完成后以每場戲為單位制作小型文字圖片展板。接著要與導演與服裝師會面討論，一起商量角色的整體造型。這時導演與服裝師已經對片中角色的造型有了一個基本的想法，造型師之前制作的小型展板現在就發揮作用了。三、人物形

55、象服裝造型設計 （一）微電影服裝造型基本分析微電影中服裝的使用主要是為了角色形象的塑造，服裝的所有功能 和特征都要服務于微電影中設定人物的形象，因為服裝在微電影中是以塑造劇中人物的外在整體形象、突出演員特征為目的的，因此，微電影服裝設計有著定的特殊性。 例如，希望有個如你般的人這部微電影講述了女主人公與她的朋友管春從高中到大學的經歷，最初女主人公穿著校服出現在學校里，會給我們很好的代入感并闡述當時的基本信息她是一名年齡只有十六七歲的中學生。后來女主人公換掉校服考入大學，身著青春亮麗的服裝;再往后，工作后身著職業裝，在這期間女主人公每一個時期、每一個場景都要換一次服裝。服裝設計的變化在同一個演員

56、身上體現，就是為了能讓觀眾更好地區分影片中人物不同的年齡、地點與時期，更好地了解影片內容所處的社會環境以及年代的變化。三、人物形象服裝造型設計 (二）服裝組的工作流程首先，拿到劇本之后開始分析。劇本是服裝師對人物進行造型的重要依據，必須透徹了解劇本的中心思想、時代背景、人物特征等。在了解透徹后，對每個角色在劇中的每一天或每一個場景進行服裝設計。其次，聯系演員獲取演員的服裝尺碼，并在購買服裝、演員試裝的過程中再次與導演溝通。再次，開始拍攝。根據劇組的進度表建立好自己的時間進度表，用以配合影片的拍攝計劃。服裝組要提前到達片場，將對準備好的當天要用的服裝進行再次檢查以確保沒有紕漏，等待演員到達片場更

57、換服裝與化妝。在每一場戲的拍攝過程中都要仔細觀察，拍完一場戲后要根據劇本讓演員更換衣服或者配飾。開始拍攝后，服裝組需要記錄每場戲中角色的服裝，并在片場及時協調，以免像有些劇中出現服裝銜接錯誤的情況。第三節 拍攝一、微電影的景別選擇景別，是指被攝主體和畫面形象在影視屏幕框架結構中呈現出的大小和范圍。決定畫面景別大小的因素有兩個方面;一是攝像機和被攝體之間的實際距離，二是攝影機所使用鏡頭的焦距長短。第三節 拍攝微電影景別選擇的依據：一般來說，遠景和全景用于交代故事發生的場所和背景，中景主要表現動作和人物之間的交流，近景主要表現人物的情感，特寫主要用來刻畫一些重要的細節。不同景別要合理組接才能使敘事

58、完整清晰、感情表達準確到位，從而形成一定的敘事節奏 , 讓觀眾獲得很好的視聽享受。第三節 拍攝遠景主要用來呈現廣闊空間或開闊場面的畫面。如果細分的話，遠景又分為大遠景和遠景。遠景重點表現的是環境。全景一般用來呈現人物全身形象或某一具體場景的全貌。近景主要呈現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面。特寫主要是用來呈現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象的細節畫面。第三節 拍攝二、微電影拍攝角度選擇攝像的拍攝角度可以從兩個方面來理解 一種是指攝像機與被攝主體構成的幾何角度，一種是指攝像機與被攝主體構成的心理角度。 從攝像幾何角度來說。可以分為攝像高度和攝像方向。第三節 拍攝微電影拍攝角度選擇的依據仰攝畫

59、面中形象主體顯得高大、挺拔、具有權威感，視覺重量感比正常平視要大，因此畫面帶有贊頌、敬仰、自豪、驕傲等感情色彩，常被用來表現崇高、莊嚴、偉大的氣概和情緒。平角度拍攝時由于鏡頭與被攝對象在同一水平線上，其視覺效果與日常生活中人們觀察事物的情況相似，被拍攝對象不易變形，使人感到平等、客觀、公正、冷靜、親切。由于俯攝人物時被拍攝對象會顯得猥瑣、低矮，所以要慎用。第三節 拍攝正面拍攝一般用在比較正式的場合，給 人以莊嚴、穩重的感覺，但正面拍攝缺少動感，側面拍攝適合表現人物之間的交流。我們在影片中最常用的是斜側面拍攝，這個角度既可以有效地傳達信息，又可以增加畫面的立體感和美感。這里的難點是斜側面拍攝的準

60、確角度，需要拍攝者針對不同的拍攝對象反復實踐，揣摩出拍攝的最佳角度，從 而實現最美的拍攝效果。攝像高度是指攝影機鏡頭與被攝主體在垂直平面上的相對位置或相對高度。從攝像高度上講，拍攝角度包括平攝、仰攝和俯攝。第三節 拍攝平角度拍攝可以使畫面結構穩固、安定，形象主體平凡、和諧，是傳統拍攝常用的高度。仰角拍攝是攝像機鏡頭低于被攝主體的水平線，向上進行的拍攝。仰角拍攝由于鏡頭低于拍攝對象，會產生從下往上、從低向高的仰視效果。仰角拍攝使地平線處于畫面下端或從下端出畫，常出現以天空或某種特定物體為背景的畫面，可以凈化背景，達到突出主體的目的。俯角拍攝可以塑造一種自上往下、由高向低的俯視效果。這時攝像機鏡頭