1、文藝復興拉斐爾作品欣賞(上)（轉載）關鍵詞：偉大的畫家創造偉大的作品 圖畫 推薦： 來源：有意思吧 收藏  他懷抱著新柏拉圖主義，以洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。他的藝術作品典雅和諧、秀美誘人，是在追求一種人間真善美的心理整合。這種心理整合，是人們認知狀態的高度協調與人格狀態的高度完善，是一種天堂的體驗。雖然他留下的作品不多，但其作品所展現的光華影響后世甚遠。 自畫像拉斐爾·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。他的父親是一位宮廷畫師兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有

2、過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生后，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，并以“天使”來加以命名（拉斐爾在意大利文中表示天使）。拉斐爾從小也表現出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準，父親還不斷帶兒子四處拜師，并大力鼓勵他探索自己的藝術風格。11歲時，拉斐爾的父親去世，他到了一個畫家的畫室里學習。他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。16歲時，拉斐爾離開家鄉烏爾賓諾，來到北意大利安布利亞地區的裴路基亞城，從師于佩魯基

3、諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。”這時拉斐爾才19歲。他從老師那里學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經超過老師。在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里，急切地吸取著大師們作品中的成就，以一個學生的姿態向達芬奇和米開朗基羅請教。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人，尤其對女性和母親更加充滿感情和愛。他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。圣母的婚禮是拉斐爾的成名之作，創作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲。圣母的婚禮在1

4、504至1508年之間，拉斐爾創作的最有名的圣母像有：大公爵的圣母、草地上的圣母、花園中的圣母等。以花園中的圣母為最佳，雖是宗教畫，然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。圣母側身而坐，照看著兩個正在嬉戲的孩子，一個是耶穌，另一個是施洗約翰。畫面線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白云，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。大公爵的圣母草地上的圣母花園中的圣母圣家族后來，拉斐爾開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，可以走向更高的藝術殿堂。他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今意大利最優秀的畫家。教皇朱理二世為了贊頌自己，把最優秀的畫家、雕刻家、建筑家都請到羅馬來為他服務。當時，

5、米開朗基羅正在為教皇畫西斯廷教堂天頂畫。剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來的圣旨：“教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與意大利最優秀的藝術家一起，為美化羅馬而工作。”不久，梵蒂岡的畫家們被告知：除了拉斐爾和米開朗基羅之外，其余的畫家們全被辭退了。教皇認為，羅馬只要有這兩位大師就足夠了。這段時間是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩來配畫，圣禮之爭、雅典學院、帕那蘇斯山、三德像等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地使它體現了自己的人文主義思想。圣禮之爭圣禮之爭是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，

6、地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態各異的人物活動都是緊密相聯，互相呼應。雅典學院雅典學院把不同時期的人物集中于一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善于運用空間構成，透視精確。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態、表情和活動極其豐富。帕那蘇斯山帕那蘇斯山是把古今大詩人都集合在小山丘上下，顯得非常自然而又符合題意。贊美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩和音樂的結合

7、，畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛。三德像，又稱智慧、溫厚和毅力，三位女神左為“權力”，中為“真理”，右為“節約”。鼓勵和約束人們一心向善。另外，窗戶兩側壁畫是皇帝查士丁尼頒布法典和教皇格里戈利頒布教令，拉斐爾藉此表明政權與教權應當是平等的，不同的是一個管世俗、一個管教會。這再一次顯明拉斐爾人文主義的特質。赫里奧多羅被逐出神殿拉斐爾根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配制了四幅壁畫：赫里奧多羅被逐出神殿、波爾神納的彌撒、彼得被救出獄和教皇和阿提拉會見。這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。其中，彼得被救出獄最精彩，藝術家以生動的情節和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊

8、張、驚險的細節，為人們所贊嘆。彼得被救出獄拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創作壁畫波爾奇宮的火警，原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇跡的，可是偉大的現實主義藝術大師，卻在這里歌頌了意大利勞動人民依靠自己的力量戰勝了火災。波爾奇宮的火警同圣伊麗沙白和約翰在一起的圣母子文藝復興拉斐爾作品欣賞(下)（轉載）關鍵詞：偉大的畫家創造偉大的作品 圖畫 推薦： 來源：有意思吧 收藏 拉斐爾最有名的肖像畫有教皇朱理二世、教皇利奧十世。朱理二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象，利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。此外如紅衣主教托里佛利齊奧肖像、卡昔利翁肖像、喬萬娜·達拉戈納像等，都是拉斐爾這個

9、時期最杰出的作品，他善于表現人物性格特征和風度。 教皇利奧十世和二主教像阿戈諾洛·托尼肖像巴爾達薩雷伯爵像比拉斐爾小5歲的巴爾達薩雷伯爵，是畫家的摯友。在巴爾達薩雷伯爵像中，畫家不僅細膩刻畫了伯爵的形象和性格特征，更出色的是運用微妙變化的色彩，把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質感鮮明。畫家更著意于挖掘這位真實人物深沉、善良、智慧的內在氣質，作為外交家、政治家、作家和學者的伯爵的形象，在畫家的筆下得到活靈活現的表現。構圖采用正三角形，使畫面沉穩和莊重，這與人物身分，修養和心態十分吻合。美惠三女神不過藝術家最擅長的本領還是善于表現女性美。如拉芙娜·莉娜和東

10、娜·維拉塔，前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調子來表現人物的高貴身份，后者用金黃色的調子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。拉芙娜·莉娜東娜·維拉塔東娜·維拉塔據說是拉斐爾的情人，因此描寫得十分細膩動人，含情脈脈，特別是臉部表情和手指按捺胸前的柔軟度，仿佛有生命力般栩栩如生，而乳白色絨衣質感以及頭上披戴的絲巾，也刻畫入微，有著精彩的表現。拉斐爾后期最負盛名的圣母像有椅子中的圣母、西斯廷圣母等。椅子中的圣母中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪圣母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。椅子中的圣母西斯廷圣母尼科利尼庫伯圣母小庫伯圣母西斯廷圣母是一幅祭壇畫，他以精湛的

11、技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象，她為了人類美好的未來，獻出了自己惟一的兒子。拉斐爾一反傳統手法采取了一系列新的表現手法，讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞圣母下凡，從構圖來看顯著的特點是穩定的安祥感和旋律般的運動感。1504年，英王亨利七世授予拉斐爾故鄉的烏爾賓諾公爵以“嘉德勛章”，公爵為了答謝英王，委托21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國守護神圣喬治的小型圖畫，并要求他在畫中把圣喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。畫家以對角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，圣喬治舉刀作欲砍之勢，動作十分英武優美。圣喬治與龍耶酥的復活是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作。內容取材于馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山，突然間就在他們的面前變了形象，臉面明亮如日頭，衣裳潔白如光。忽有摩西、以利亞向他們顯現，并同耶穌說話。忽然有一朵光明的云彩遮蓋他們，從云彩里傳出來聲音說：“這是我的愛子，我所喜悅的，你們要聽他。”門徒聽到，就俯伏在地，極害怕。耶穌進來，撫摸他們說：“起來，不要害怕。”他們舉目不見一人，只見耶穌在這里。耶酥的復活基督赴刑場天才的成就，引來繁重的訂畫任務，太大的名望終于把他壓垮了。1520年4月，他病倒了。醫生為他診斷病情以后搖著頭說：“您，親愛的大師，您從年輕時候起就過著過于緊張的生活，現在受到報應了。