1、我發(fā)現(xiàn)的黃金分割美 醫(yī)學(xué)院 薛信斌（一）人體中的黃金分割 一些數(shù)據(jù)的陸續(xù)發(fā)現(xiàn)，表明人體其實是世界上最美的物體。德國美學(xué)家澤辛對人體做了大量的計算，發(fā)現(xiàn)人體的黃金分割點竟然有四處，即為肚臍、咽喉、膝關(guān)節(jié)和肘關(guān)節(jié)。 就人體的整體結(jié)構(gòu)而言，從腳底往上量，人整體身高的0.618處正好在肚臍附近。而在中醫(yī)中，人體中兩個個重要的穴位：氣海（又稱丹田）、命門都在這個位置附近。肚臍以下與一個人整體身高的比為0.618:1，就構(gòu)成了黃金分割，這樣的比例會給人以舒服、優(yōu)美的感覺。除此之外，人體上還存在3處黃金分割。一處是咽喉，是肚臍以上部分的黃金分割點。咽喉至頭頂與咽喉至肚臍長度的比為0.618:1。另一處是膝蓋

2、，是肚臍以下部分的黃金分割點。膝蓋至腳后跟與肚臍至膝蓋長度的比為0.618:1。再有一處是肘關(guān)節(jié)，是上肢部分的黃金分割點。肩關(guān)節(jié)至肘關(guān)節(jié)與肘關(guān)節(jié)至中指指尖長度的比也為0.618:1。如果一個人這四處結(jié)構(gòu)的比例都符合黃金分割律，那么這個人的身體比例看起來就是最優(yōu)美的。除此之外，人體上還有很多細(xì)微之處都能看到黃金分割的身影，這是經(jīng)過長時間的自然選擇而形成的最適合人類生存的比例。 人的生命體征中也有許多符合黃金分割的現(xiàn)象。人類的消化道長9米，其0.618為5.5米，是承擔(dān)消化吸收任務(wù)的小腸的長度。人體最適應(yīng)的溫度就是用黃金分割率乘以自身的溫度，人的正常體溫是37.5攝氏度，它和0.618的乘積為23

3、.175攝氏度，人處在這一環(huán)境溫度中時，機(jī)體的新陳代謝、生理節(jié)奏和生理功能均會處于最佳狀態(tài)。養(yǎng)生學(xué)家通過多年觀察發(fā)現(xiàn)，動和靜是一個0.618比例關(guān)系，大致四分動六分靜才是較佳養(yǎng)生之法。醫(yī)學(xué)專家分析后發(fā)現(xiàn)，人的腦電波圖，當(dāng)高低頻率的比為1:0.618時，是身心最感快樂歡愉的時刻。（二）自然界中的黃金分割 生活中能見到的植物常常有一種特殊的美感，比如說向日葵的花盤，菠蘿的外表皮以及楓葉的葉脈和葉子寬度的比例。仔細(xì)觀察就會發(fā)現(xiàn)其中處處蘊(yùn)涵著一種特殊的關(guān)系，那就是黃金比例。 葵花籽在向日葵的花盤上呈相反的弧線狀排列。仔細(xì)觀察，我們可以找到一些曲線，通常順時針旋轉(zhuǎn)的有89條，而逆時針方向的則有55條。也

4、有的向日葵是55，34或者144，89的組合，這是由花盤的大小決定的。如果我們把每一組的比值進(jìn)行比較，就會發(fā)現(xiàn)他們越來越接近1.618，大自然的鬼斧神工處處都留下了黃金分割的痕跡。 科學(xué)家們還發(fā)現(xiàn)，植物中像牡丹、月季、荷花、菊花等觀賞性花卉含苞欲放時，花蕾呈直的橢圓形，且長短軸的比例大約接近于黃金分割。經(jīng)過觀察可以發(fā)現(xiàn)，在有些植物的莖上，兩張相鄰的葉片的夾角是137.28°，這恰好是把圓周分成1:0.618的兩條半徑的夾角，研究發(fā)現(xiàn)這種角度對植物通風(fēng)和采光效果最佳。（三）藝術(shù)作品中的黃金分割 西方畫家大都非常注意把和諧的比例關(guān)系融入到自己的繪畫中，達(dá)·芬奇就曾經(jīng)去挖掘出人的

5、尸體來測量人體骨骼結(jié)構(gòu)的確切比例，他也因此成為宣稱人體的結(jié)構(gòu)比例完全符合黃金分割率的第一人。藝術(shù)家在設(shè)計創(chuàng)作其作品時都會有意識地、嚴(yán)格地遵循黃金分割比率。 維納斯雕像大家都很熟悉，美妙絕倫，為世人所贊美。她之所以有如此傾人之美，與她黃金分割的設(shè)計是分不開的，她肚臍以上部分與肚臍以下部分長度的比例約等于0.62，非常接近黃金分割比例0.618，這種偉大的藝術(shù)無疑是美的原理和數(shù)學(xué)理念和諧統(tǒng)一的典范。 優(yōu)美動聽的琴音，也是綜合了各種條件而得來的。在貝多芬、莫扎特、巴赫、舒伯特等人的音樂里，無不流淌著黃金分割的完美和諧。樂曲中的大小高潮部分大都處在樂曲的5:8的交叉點上。黃金分割律也是小提琴系統(tǒng)工程中

6、的一個重要組成部分。著名的小提琴制作家斯特拉迪瓦里在制造小提琴時正是用黃金分割來確定f形洞的確切位置。 中國古人雖不知這個神奇數(shù)字的存在，卻給我們留下了不少至理名言:善畫者留白，善樂者希聲，善言者忘語，善書者缺筆，大賢者若癡，大智者若愚。明朝李煥說：和盤托出，不若使人想象無窮耳。這些古代哲理，無不隱喻著黃金分割的精髓。國畫、書法講究意到筆不到，筆到則太露，意到則回味無窮，只托出一大半兒就給人留以想象和發(fā)揮的余地。（四）著名建筑中的黃金分割 古希臘帕提儂神廟是舉世聞名的完美建筑，它的高和寬的比是0.618。建筑師們發(fā)現(xiàn)，按這樣的比例來設(shè)計殿堂，殿堂更加雄偉、美麗；按這樣的比例去設(shè)計別墅，別墅將更

7、加舒適、漂亮。連一扇門窗若設(shè)計為黃金矩形都會顯得更加協(xié)調(diào)和令人賞心悅目。 15世紀(jì)末期法蘭西教會的傳教士路卡·巴喬里發(fā)現(xiàn)金字塔之所以能屹立數(shù)千年不倒，且形狀優(yōu)美，原因就在于其高度與基座每邊的結(jié)構(gòu)比例為5:8。金字塔有五個面，八個邊，總數(shù)為十三個層面，由任何一邊看過去，都可以看到三個層面。 古希臘的巴比倫神廟嚴(yán)整的大理石柱廓，也是根據(jù)黃金分割律分割整個神廟的，因此看上去顯得威武、壯觀，成為繁榮和美德的象征。法國巴黎圣母院的正面高度和寬度的比例是8:5，它的每一扇窗戶長寬比例也是如此。法國埃菲爾鐵塔也有與0.618有關(guān)的數(shù)據(jù)。 中國古代建筑中，也有黃金分割的身影。太和門庭院的深度為130

8、米，寬度為200米，其長寬比為0.65，與黃金分割率0.618十分接近。紫禁城最重要的宮殿太和殿位于中軸線上，在中軸線上，從大明門到景山的距離是2.5公里，而從大明門到太和殿的庭院中心是1.5045公里，兩者的比值為0.618，正好與黃金分割率等同。 中外名人與美術(shù) 因齊白石從二十七歲到九十七歲,從事繪畫的時間長，分五個階段來分析齊白石繪畫的師承和特點： 齊白石是一位受當(dāng)代、古代畫家影響而在繼承古代繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新的畫家，形成了自己的風(fēng)格特點，別出新裁，平易近人。以寫實為主，取材都是自己接觸或親眼見過的，沒見過的從來不畫，一生堅持生活的藝術(shù)。(一)二十七歲至四十歲為臨摹階段。(二)四十歲

9、至五十六歲為早期階段。(三)五十六歲至六十五歲為變法階段。(四)六十五歲至八十八歲為中期成熟期。(五)八十九歲至九十七歲為晚期階段。臨摹階段此時期作品，我們見的少，曾見過他三十六歲時山水作品四幅，完全用墨，看上去還是傳統(tǒng)畫法，比較死板，但從筆墨技巧運用上，也是很有味道的。再有從畫上見到他的花鳥作品，很像李復(fù)堂，這說明他也受其影響。這個時期，他繪畫的作品墨筆多，設(shè)色很少，以粗筆傳統(tǒng)較多。四十或以前，主要是在家鄉(xiāng)湘潭一帶學(xué)習(xí)繪畫。二十六歲拜蕭薌核、文少可學(xué)畫人物、肖像，也畫山水人物。二十七歲拜胡沁園，學(xué)繪工筆、花鳥、草蟲；跟譚荔生學(xué)山水。此時期主要是以學(xué)畫工筆臨摹為主，繪畫的立意上、布局上、用筆上

10、、設(shè)色上都很注意法度，處處合于規(guī)矩，這階段為打基礎(chǔ)階段。三十六歲拜文人王湘綺為師，學(xué)作詩文，成為他生活和藝術(shù)道路上主要轉(zhuǎn)折點，開始由民間畫師轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜水嫾摇?早期階段臨摹時用心研究用筆、著墨、調(diào)色、構(gòu)圖、題詩等。在他五十八歲的題詩稿中曾寫到：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之。恨不能生前三百年或為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事也。”再有從他在七十歲時題畫詩中寫到：“青藤、雪個遠(yuǎn)凡胎，缶老衰年別有才，我欲九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來。”從以上二段看出，齊白石對這四位畫家作品欽佩、重視的創(chuàng)新精神。五十歲后，作品筆意多取法于吳昌碩；意境趨向八大山人；用筆運墨揮灑豪放

11、，師法大滌子、青藤，吸取各家神髓，“師于古而不泥于古”，善于接受先進(jìn)畫家成熟經(jīng)驗。繪畫上轉(zhuǎn)入以寫生為主，改畫大寫意筆法。幾次出游中結(jié)識不少畫友、詩友、朋友。看了許多名人書畫，像徐天池、八大山人、陳白陽、石濤、揚(yáng)州八怪的金農(nóng)、黃慎、鄭板橋等，以及周少白、吳昌碩等，收益頗多，對齊白石影響很大，贊嘆不已，贊成他們創(chuàng)新精神，尤為崇拜天池、八大、石濤、吳昌碩。他學(xué)習(xí)徐渭潑墨豪放，淋漓盡致；石濤作品筆法簡略，意境深遠(yuǎn)；八大山人的獨創(chuàng)精神，氣勢磅礡。四十歲一五十六歲，曾五次出游大江南北，名勝古跡，見到西安的碑林、雁塔坡、清華池等，游覽長江洞庭、衡山、廬山、桂林等名川大山，開闊了眼界，師法大自然，充實了作品造

12、化內(nèi)容。他每到一處，對景物打素稿，并用文字記錄下來，做為作品的初稿。 變法階段 這時期花卉一類的題材是葡萄、大桃、藤蘿等,在構(gòu)圖上多數(shù)表現(xiàn)出以樹木、地根為主體，花葉、果實比較小，枝葉系密，色彩平淡，這是他變法后旱期特征。畫蝦也一樣，此時，蝦較小而多，體短須短，造形很活潑！但神態(tài)不足。腹部是五節(jié)，但少姿態(tài)。長臂鉗也缺乏姿式的變化，更沒有挺拔有力的樣子。腹部小脈也比較多。頭部長須，只是平擺六條或放射狀，看不出擺動開合的動態(tài)。在陳師曾啟發(fā)下，齊白石改變畫風(fēng)，在題材上面對自然，力求真實。在筆墨上別師法吳昌碩，開創(chuàng)了氣勢雄偉的大寫意派。首先開啟了“紅花墨葉”派畫法，用鮮的洋紅點花朵，用濃墨作花葉，這樣紅

13、的花朵，配上不同墨色的荷花，形成鮮明對比，表現(xiàn)了畫面上清新、健康的情調(diào)。但變法后早期作品還不夠成熟,處于形強(qiáng)神弱階段。五十歲后來北京時，民國初年，一些守舊畫家對于寫意畫不甚埋解，認(rèn)為齊白石作品“粗野”。齊白石作品雖法于石濤、八大、白陽，融合己意，但不被重視，不為人喜歡，惟很受陳師曾重視喜愛。當(dāng)時陳師曾勸齊白石“要自出新意，變通畫法，要獨創(chuàng)風(fēng)格，不必求媚世俗”。并贈詩說：“畫吾自畫自合古，何必低首求同群”。 中期成熟期這是高度的提煉，既具實又美，是前人沒有的。他在八十二歲時題畫詩寫道：“塘無魚蝦自奇，也從葉底戲東西，寫生我懶求形似，不厭名聲到老紙。”后兩句說明他畫蝦不同于平常，他追求的不是形似，

14、而是神似。畫蝦，腹部也是五節(jié)，但伸、曲、彎、彈，非常有力。腹下的小腿簡練到五條。蝦的頭部用濃淡墨相生的辦法，表現(xiàn)蝦的頭胸分量更重，透明感更明顯。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短須上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節(jié)與節(jié)之間表現(xiàn)了筆斷而意在的意境。六十五歲至八十五歲，為后中期，也是成熟時期。筆墨縱橫淋漓，氣勢雄偉，任意揮寫，超脫奔放，生動活潑，形神兼?zhèn)洌橛诿罹场Ｉ朴谶\用墨彩深淺、濃淡的特點，表現(xiàn)對象的質(zhì)感。筆力功夫純熟，爐火純青，準(zhǔn)確神似。構(gòu)圖上更為巧妙，充分表現(xiàn)“畫外有畫”“簡而不空”的意境。賦色上鮮艷潑辣，喜用洋紅，明快渾厚。 晚期階段齊白石作畫非常勤懇，天天畫。舉個例子

15、，八十五歲題畫寫道：“昨日大風(fēng)雨心緒不寧，不曾作畫，今朝制此補(bǔ)充之，不叫一日閑過也八十五歲以后為晚期，作品之構(gòu)圖、色彩、揮筆、運墨已從有法到無法，隨心所欲作畫，喜用洋紅，工蟲一粗一細(xì)，多用粗花卉配工蟲(早期工蟲)。晚年用色濃。晚期九十歲后畫蝦，去掉須了。20世紀(jì)前的西方名畫故事1，法國現(xiàn)實主義畫家米勒 簡介:弗朗索瓦 ·米勒（Francois Millet,1814-1875）是19世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實主義畫家。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當(dāng)時學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的錯誤觀念。

16、 米勒出生在諾曼底省的一個農(nóng)民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從于畫家德拉羅什，米勒在巴黎貧困潦倒，為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產(chǎn)者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：“這就是那個除了畫下流裸體、別的什么也不會畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術(shù)道路。 1849年7月回到離巴黎90公里的農(nóng)村，他童年時神往的一切重又呈現(xiàn)在眼前。于是，以盧梭、狄亞紀(jì)要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術(shù)史上聲名卓著的“巴比松畫派”就這樣形成了。 此后的27年，是米勒一生中創(chuàng)作最為豐富

17、的時期。許多法國人民家喻戶曉的名畫播種者( 1850 )、 牧羊女 (1852)、拾穗 (1857)、 晚鐘(1859)、扶鋤的男子 (1863)、 喂食 (1872)、 春 (1873)等等，都是在這里完成的。他從不虛構(gòu)畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農(nóng)民的真實生活中來的。 如同盧梭、科羅等風(fēng)景畫家發(fā)現(xiàn)了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發(fā)現(xiàn)了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農(nóng)夫并不是天國中的亞當(dāng)和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學(xué)，這便是米勒要為之嘔心瀝血地贊美歌頌的法蘭西農(nóng)民的形象。 作

18、品欣賞: <播種者>1850年，101×82.5 CM 美國波士頓美術(shù)館 1850年，法國沙龍展出的作品播種者。 蒼涼的麥田里，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子-正是一幅人與大自然關(guān)系的壯麗圖景。 這幅畫招到了"高等市民"的不安,他們在播種者那充滿韻律感和強(qiáng)有力的動作中看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。但當(dāng)時的進(jìn)步人士卻有不同的反映。作家雨果從這幅畫中看到對人民創(chuàng)造力量的贊美,因而予以充分的肯定。文藝評論家戈蒂葉說這個形象是用播下種子的土地的泥土畫成的，太真實了。畫家用一種雕塑般的單純而簡練的形象,概括地表達(dá)耐人尋味的內(nèi)容,所以荷蘭畫家梵.高評述說:"在米勒的作品中,現(xiàn)實的形象同時具有象征的意義。" 米勒從來沒有畫過農(nóng)民反抗的場面,這也許是由于他的溫厚的人道精神中含有宗教情緒的緣故。但他畫的胼手胝足,粗衣陋食的勞動者的形象,實際上對紙醉金迷,燈紅酒綠的上流社會就是一種抗?fàn)?雖然這種抗?fàn)幨禽^溫和的