1、美術課堂教學中4R”教學實踐的認識摘要：這其實就是對“4R”教學的另外一種解讀，為在美術課堂中開展“4R”教學實踐，提升學校美術課堂新教學的理念提供了厚實的基礎和依據，為了促使學生和教師產生轉變和被轉變，教師在課堂教學中應對“適量”的不確定性、異常性、干擾性、不平衡性有所認識，工作在一線的教師都知道，預設的教學，在互動、對話的教學情境中，必然遭遇“不確定性”的伏擊，教師必須認識到原定的教學設計受到“干擾”是正常的摘要：從2001年起到今天，義務教育美術課程基礎教育改革實驗已經實施近12年。課標實驗稿在課程目標、教學內容、課堂教學方法和教學評價多方面取得了突破性進展。“課標實驗稿所倡導的理念和方

2、法，通過教材的編寫和對教師的培訓、研修工作，深刻地影響了中國義務教育階段的美術教育，而且輻射到校外的美術教育和高師美術教育，形成了中國美術教育的一個高潮。”進入21世紀，隨著社會、教育與科技的更快的發展，我們美術學科也將進一步面對更新的挑戰，對于這些挑戰我們應該作出怎樣的積極回應呢？關鍵詞：4R教學；教學實踐；認識作為美術教育的實施者，我們應該明白：順應當代中小學生美術心理及能力發展的規律，進一步凸顯美術教育的獨特價值，改進美術教學方法，改革美術教學評價方式，加強對美術課堂教學的支持力度，就能積極應對新的挑戰。這其實和本人所理解的“4R”教學有異曲同工之妙。如今，美術教育已滲透在包括創作、交流

3、和認知在內的生活各領域之中。作為基層美術教育工作者，應引導學生學會在歷史與未來之間從容穿行，通過學校美術課程，將傳統的繼承和新時代的創造結合起來，促使文化再生和民族復興，并開創出一條通往世界的嶄新道路。一、基礎與依據我們知道，課標實驗稿在美術課堂教學建議中提出了七點內容，包括：堅持面向全體學生的教學觀、積極探索有效教學的方法、營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍、引導學生關注自然環境和社會生活、重視對學生學習方法的研究、探索各種生動有趣適合學生身心發展水平的教學手段及培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神。這其實就是對“4R”教學的另外一種解讀，為在美術課堂中開展“4R”教學實踐，提升學校

4、美術課堂新教學的理念提供了厚實的基礎和依據。4R”解讀和教學實踐“4R”之一：豐富性(Rich)。這種豐富性不僅體現在教學形式、教學手段上，還體現在教學過程無法預知的內容上。為了促使學生和教師產生轉變和被轉變，教師在課堂教學中應對“適量”的不確定性、異常性、干擾性、不平衡性有所認識。因為它不僅豐富了課堂教學情境的氛圍，還豐富了教師處理這些不確定因素的經驗。工作在一線的教師都知道，預設的教學，在互動、對話的教學情境中，必然遭遇“不確定性”的伏擊，教師必須認識到原定的教學設計受到“干擾”是正常的。正是這種必然的不確定性，補充、修正、完善了教師原有的教學設計。教師如能很好地把教學中的意外事件轉化為可

5、利用因素，就會收到出乎原定任務之外的意想不到的效果。這具有積極意義。其實不確定性、異常性、干擾性、不平衡性，是后現代主義的重要概念。由于學習時每個學生從知識到動機再到經驗的差異性，在實施確定的目標過程中，必然會出現不同的生成性資源，這也就是課堂中的“不確定性”產生的根源。而異常性、干擾性、不平衡性則是不確定性產生的條件。案例：變遷中的家園一課實錄：一位美術教師在授課十多分鐘的時候，一件糟糕的事情來了：突然停電！正在播放著的教學精彩片段視頻卡殼，后面的課件自然是無法使用，教學計劃和內容全部被打亂，眼看教學成果也將全部喪失！但突發事件展現了該教師的豐富經驗。在聽課教師及學生期盼擔憂的眼神中，他在極

6、短時間內重新構思了一個教案，課的銜接是那樣的自然。他說：“大家所看到的視頻是通過我的眼睛觀察到的家園，現在就不看了，同學們覺得換成你的話，會選擇什么樣的角度或手法去拍？”學生紛紛舉手。之后，他又嘗試讓“最后進”的學生站起來談談他眼中家園的變化，而不是僅僅讓優秀生翹楚閃亮登場來為突發事件掩蓋尷尬；嘗試讓學生談論家園的美，而不是僅僅大張旗鼓地宣講樓房如何如何的高聳，設施如何如何的先進。他鼓勵學生把自己的體會與感受說出來，大膽地去跟聽課的老師交流，擴大了師生互動的范圍。他真正是變“教教材”為“用教材教”。分析：這種隨機應變、靈活處理、化險為夷，比預先設計的教學效果還要好，更能帶動學生學習的積極性，達

7、到事半功倍的效果。“4R”之二：回歸性(Recursive)。這種“回歸性反思”是人類通過與環境、他人、文化的反思性相互作用而形成自我感受的方式。它旨在發展組織、組合、探究、啟發性地運用某物的能力。我們知道，美術教學中，一方面是美術知識、技能的傳授，另一方面應該是讓美術教學過程成為“一種能在廣泛的情境中認識真善美的最直觀、最有效、最輕松的直指內心的對話方式，能在美術教學活動中給予學生以相關知識的廣博深厚的文化浸染，能夠真切地觀照學生與美相關的生活世界”。案例：以對印的花紋一課作關于使用回歸性的思考。我們知道，人的思維主要有兩種路徑：一種是演繹，一種是歸納。對待這樣的學習內容，以往的教學是習慣于

8、利用大量范圖展示來預防學生可能出現的錯誤，對于學生出現的問題總是“直接”解答，教師顯得拘謹，學生沒有思維。在教師的嚴格要求下，以及教師提供的各種直觀范圖和演示活動的作用下，學生可能能夠達到預期的目的，但是從教育的意義看，學生在完成這種行為的過程中，卻很少能夠獲得情趣和思維的激活，只是被動地、機械地完成一項工作而已。但是有一節公開課卻打破了這個框架，教師上得生動自然而精彩。記錄如下：授課教師采用了啟發誘導的方法，讓學生自己提出問題，解決問題。教師的教學是由完成的對稱性作品開始的，由此引入學生思考完成這件作品的方法是什么。其中一個女學生主動向全班同學介紹了方法，但是學生又提出了一些更為具體的問題，

9、對這些問題，教師沒有急于回答，而是讓學生嘗試、制作，因為他知道學生的這些問題只是一些擔憂，到底會不會出現，尚需要在實踐中檢驗。在學生制作的過程中，教師又實時提出了這一課應該理解的一個知識點對稱。并進一步啟發學生將對稱的知識向其他事物演繹，從而加深學生對這一知識的掌握。這種形式就是對回歸性的一種理解。分析：這堂課的教學，教師始終扮演了一個組織者和啟發者的角色，能夠讓學生自己發現問題，并盡可能讓學生自己解答。正是在這樣的氛圍中，學生真正成為學習的主體，學會了思維，學會了學習。“4R”之三：關聯性(Relation)。關聯性主要體現在教育方面的關聯和文化方面的關聯。有人做了形象的比喻，說萬花筒就代表

10、目前美術課程發展的樣式。萬花筒利用鏡子產生一連串放射狀的藝術作品，圖案形象瞬息萬變、紛然陳雜、持續變化、色彩斑斕。它們相互關聯，不像望遠鏡試圖壓縮和顯微鏡試圖擴大。要提升教學理念，教師必須是終身學習者，學生必須是教學的領導者。這樣教學才可以像萬花筒常常變換視角然后立刻反映出嶄新的和自由的學習與生活遠景。在這樣的課堂中，話語是共享的、賦權的、新興的和嘗試性的。這是對現代課程模式的一個重大突破。所以要提升美術課堂教學理念，我們必須強調發揮學生的主體作用，強調教學是師生交往與互動的過程。學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相關聯的。在知識應用的實際情境下學習，學習者的經驗才能賦予新的學習意義。“4

11、R”之四：嚴密性（Rigor）。嚴密性是不確定性和解釋性的組合。促使對話成為有意義的和轉變性的過程。并有目的地尋找不同的選擇方案、關系和聯系。美國教育心理學家加涅曾提出過“為學習設計教學”這一經典性的命題。根據學習的不同性質來設計教學，不僅體現了以學為本的教學思想，而且也體現了圍繞教學理念下嚴密性的處理方式。加涅指出：“除了學習的結果，還應該從學生學習能力的角度分類學習。”新課程的有些學習活動并不專注于學習內容。比如研究性學習，主要注重學生學習方式的培養、研究與解決問題的策略。再比如美術教師在教授欣賞課之前要求學生課前利用各種途徑進行資料收集、整理和應用等。“有的學習既要學習內容的結果，又要達

12、到培養學生學習能力與注重學習過程的目的，兩方面都要兼顧。”案例：水資源教學內容，除了引導學生收集水的各方面資料、交流學習、萌發關心社會的問題意識之外，重要的是把重點放在認識招貼畫中的含義，設計語言是什么，如何設計，一個簡潔的畫面傳遞什么主題思想和深遠意義等方面。“有的學習內容的結果，只要達到記憶或應用就可以了”，如一些知識概念的理解、素描、色彩的靜物寫生等，一定程度上也需要機械記憶和訓練。所以通過簡單分解，按照“4R”的形式與標準，我們就可以得到這樣一個框架：完整的教學設計應該是由“教學前的預案教學二次設計（教學互動）教學后的反思”組成。預案設計由活動板塊、主次問題等組成，只為“自主、合作、探

13、究”的學習提供平臺。教學設計的精華在于教學中的二次設計，教學中，有時候學生的行為并沒有按教師的設計意圖來進行，教師要及時巡視，了解學生的原始理解，發現富有創意的閃光點，從而調整教學目標、教學問題、教學流程，完成教學互動。三、借鑒“4R”進行立體式課改教學教育的核心概念是“心靈”。教師的角色不再是原因性的，而是轉變性的。課程不再是跑道，而是成為跑的過程自身。學習則成為意義創造過程之中的探險。“4R”主張教師與學生間平等地對話，在對話的過程中探索學習的意義，追尋美的、規范的陶養。就像新教程標準藝術教材前言所說：“讓我們和藝術家對話，接近他們的心靈，了解他們是如何思考和工作的，感受藝術家們可貴的創造

14、精神和對藝術的執著追求藝術就在我們身邊，就在我們的心里，每個人都可以通過自己的所見所想把自己最美好的色彩，最美好的追求，最超強的能力通過交流展現在大家的面前。”教師不再是權威性地灌溉知識，而是協助學生去整合、應用、建構自己的知識，教育就是在師生的互動中，教師通過智慧結合經驗與知識來引導學生，開啟學生的潛能。“4R”教學是筆者在新課程改革中設計美術教育課程時，廣泛吸取“4R”特征，提出參與全球化進程、閱讀世界、藝術大眾化、多元文化等觀點的自創。它使美術走出了狹隘的純粹藝術的圈子，與日常生活、人文活動緊密結合，關注社會的發展、環境的變化，并充分吸取本國文化傳統以及其他民族文化的營養，從而形成一種能在美術學科與各學科以及社會之間架起的橋梁，又不排除美術學科開放的、符合社會的發展以及有利于終身發展的課程。為我們提升美