1、招貼設計教案授課教師: 馬川授課班級：11藝術設計01校歷第一學期年月周一二三四五六日年月周一二三四五六日二一四年八月3031二一四十二月158910111213141615161718192021九月1123456717222324252627282中秋9101112131418293031315161718192021二一五年元月元旦23442223242526272819567891011529302012131415161718十月國慶2345119202122232425667891011122262728293031713141516171819二月1820212223242526

2、323456789272829303149101112131415十一月125161718春節20212210345678962324252627111011121314151612171819202122231324252627282930141234567本學期共20周學生注冊：8月30日、8月31日 正式上課：9月1日學生寒假：1月19日至2月27日 教師寒假：1月22日至2月24日教學大綱招貼設計課程教學大綱英文名稱： Poster Design課程編碼： 050420021總學時：64 實驗學時：40 學分：4 適用對象：藝術設計專業視覺傳達方向學生先修課程：標志與字體設計、編排設計

3、、排版技術軟件、圖形創意大綱主撰人：李珺、陳俊晶 大綱審核人：胡元元、歐陽禾子一、 課程性質、目的和任務招貼設計屬于廣告的范疇，是藝術設計專業學生需要學習的重要課程。招貼具備了視覺設計的絕大多數基本要素，它的設計表現技法比其他媒介更廣、更全面，更適合作為學習設計的內容，同時，它在視覺傳達的訴求效果上最容易讓學生產生深刻印象。學生有了招貼設計的基礎，再進行其他媒介廣告設計的學習，相對而言要容易和有效得多。其知識內容可直接應用于商業設計、企業形象宣傳、產品廣告、公益廣告等設計，是從事視覺傳達設計工作要掌握的必備技能。通過本課程的學習，要求學生對招貼廣告的社會作用、構思、創意、表現方法等有一個較系統

4、的認識，掌握招貼的結構特征和構圖規律、招貼設計特殊的視覺語言和表現形式，了解現代招貼設計的特點，加強設計制作執行等能力的培養，為從事視覺傳達設計工作打下設計技能基礎。二、 教學內容及要求第一章 招貼廣告概述授課學時：10基本要求：掌握招貼的基礎知識；理解招貼的含義；了解招貼的分類；掌握招貼的特征；了解招貼的功能。1-1 招貼的含義1-2 招貼的分類1-3 招貼的特征1-4 招貼的功能重點：掌握招貼的基礎知識。難點：掌握招貼的特征，了解招貼的功能。第二章 招貼廣告發展簡史授課學時：12基本要求：了解招貼設計的發展簡史；了解招貼的起源；了解現代招貼的產生、發展與風格流派；了解裝飾藝術、現代主義與招

5、貼的發展；了解二戰后招貼的發展與風格流派。2-1 招貼的起源(1866年以前的招貼)2-2 現代招貼的產生、發展與風格流派（1866-1918年）2-3 裝飾藝術、現代主義與招貼的發展（1918-1945年）2-4 二戰后招貼的發展與風格流派（1945-1985年）重點：了解現代招貼的產生，發展與風格流派。難點：了解二戰后招貼的發展與風格流派。第三章 招貼廣告的創意授課學時：20基本要求：熟悉掌握招貼廣告設計的創意思路和創意方法；理解招貼創意的含義；了解招貼創意的市場分析與策略；掌握創意與消費者心理之間的關系；理解創造性思維的含義和特征；熟練掌握創意的原則和步驟。3-1 招貼創意的含義3-2

6、招貼創意的市場分析與策略3-3 招貼創意與消費者心理3-4 創造性思維的含義和特征3-5 招貼創意的基本原則和步驟重點：了解招貼創意的市場分析與策略；掌握創意與消費者心理之間的關系；理解創造性思維的含義和特征；熟練掌握創意的原則和步驟。難點：熟悉掌握招貼廣告設計的創意思路和創意方法。第四章 招貼廣告的構成與表現授課學時：20基本要求：熟悉掌握招貼廣告設計的創意思路和創意方法；理解招貼創意的含義；了解招貼創意的市場分析與策略；掌握創意與消費者心理之間的關系；理解創造性思維的含義和特征；熟練掌握創意的原則和步驟。4-1招貼創意的含義4-2 招貼創意的市場分析與策略4-3 招貼創意與消費者心理4-4

7、 創造性思維的含義和特征4-5 招貼創意的基本原則和步驟重點：了解招貼創意的市場分析與策略；掌握創意與消費者心理之間的關系；理解創造性思維的含義和特征；熟練掌握創意的原則和步驟。難點：熟悉掌握招貼廣告設計的創意思路和創意方法。三、 實驗1、實驗項目一覽表序號實驗項目名稱學時實驗類別實驗要求實驗類型每組人數1撰寫創意文案8專業必做驗證12手繪商業海報10專業必做驗證13設計公益海報、藝術海報10專業必做驗證14命題海報設計12專業必做綜合12、實驗項目目的和要求：1. 撰寫創意文案：進行市場調查，撰寫并提交創意文案一份。文案要有現實依據。2. 手繪商業海報：手繪在四開紙上，符合海報基本要求，色彩

8、搭配合理，內容扣題，有一定內涵。3. 設計公益海報、藝術海報：用電腦進行操作，提交保留圖層的PSD格式文件一份，JPEG圖一份。規格：（80cm×120cm 150 dpi）4. 命題海報設計：突出主題，可以給人深刻的印象。手繪（四開），電腦制作（80×120cm 150 dip）提交保留圖層的PSD格式文件一份，JPEG圖一份。3、考核方式實驗項目一 占實驗課成績20%；實驗項目二 占實驗課成績20%；實驗項目三 占實驗課成績30%；實驗項目四 占實驗課成績30%；實驗課成績占課程總成績的70%。四、 學時分配課程總學時為64，其中理論學時24，實驗學時40。章內 容講課

9、實驗課習題課實踐課總學時1第一章   招貼廣告概述28102第二章   招貼廣告發展簡史210123第三章   招貼廣告的創意1010204第四章   招貼廣告的構成與表現101222合計244064五、 推薦教材及參考書教材：招貼設計（第二版）湯義勇上海人民美術出版社出版2006.6.實驗指導書：廣告設計張曉飛上海人民美術出版社出版2006.6.參考書：世界現代平面設計史王受之 新世紀出版社現代招貼藝術史朱國勤 上海書店出版社金特·凱澤林家陽 河北美術出版社出版圖形語言.傳達關仁康四川人民出版社出版 2

10、004.6六、 課程考核平時工作表現：如是否認真求實的態度，調研工作的細致度，小組討論時發言的踴躍度，考勤情況，組織紀律情況等。（占30%）實驗課考核成績。（占70%）一、 說明（一） 課程性質招貼設計課程是培養藝術設計專業平面廣告設計人才和廣告設計師必須的職業能力核心課程。通過課程學習使學生具備三個方面的職業能力：招貼廣告策劃能力、招貼廣告設計能力和招貼廣告制作能力。該課程是在基礎圖案、基礎色彩、構成設計、電腦設計的基礎上開設的一門綜合課程，是對基礎課程知識的綜合應用，是專業基礎知識呈現的載體，為后續專業技能課程的學習做好一個理論和技能的鋪墊。(二) 教學目的招貼設計是一門綜合性很強的學科,

11、要求學生具有相當的設計基礎,尤其對于傳播學有較深的認識。通過本課程的學習，使學生基本掌握將產品或服務在市場上推廣的能力和技巧，具備對產品或服務進行市場調研的能力；對產品或服務于市場上的推廣整體策劃和組織實施的能力；對設計定位把握的能力；對各種媒體進行設計的能力；對宣傳效力評定的基本方法。（三） 教學內容在招貼設計領域，如同在其它媒介的廣告領域一樣，存在一個重要的問題，即圖形設計者的社會責任和公益意識。許多商業廣告依據虛假的價值觀和迷戀物質的消費觀來進行商業宣傳，或者在招貼內容與構造上所流露出對平庸時髦及時尚生活的迷戀和追求，盡管可能有很專業的設計，然而設計者所關心的只是吸引顧客、刺激銷售，創意

12、的基礎建立在性、暴力、私欲的滿足之上，是不足取的，尤其在當前的我國招貼設計中，尤需解決兩方面的設計問題：其一是大量平庸、粗糙、浮夸造作的濫制作品，另一種是非道德的價值觀、消費觀、哲學觀的宣傳。前者的改變需要設計者能夠同當前國際設計交流，并將好的東西融進具有本國文化傳統特色的優秀圖形設計中去。另一方面的改變則需設計者提高自己的社會意識和文化素質，加強自己的修養，杜絕殖民文化的侵襲。中國的商業設計就只會在物欲橫流方面推波助瀾與精神污染的雙重性。（四） 教學時數 周學時14學時 共計56學時（五） 教學方式闡明招貼設計中的基本概念和原則；理論與實踐并重，突出使用具體案例來分析理論問題教學法；組織靈活

13、的上課方式，使學生實際演練招貼設計中的問題；培養學生創意的意識；培養學生在招貼設計中的嚴密性；注意媒體不同，招貼設計表現方法也不同；加強直觀教學，多給學生看一些優秀作品，開闊學生的視野。二、 正文第一章 招貼廣告概述授課學時：10基本要求：掌握招貼的基礎知識；理解招貼的含義；了解招貼的分類；掌握招貼的特征；了解招貼的功能。1-1 招貼的含義1-2 招貼的分類1-3 招貼的特征1-4 招貼的功能重點：掌握招貼的基礎知識。難點：掌握招貼的特征，了解招貼的功能。第一節 招貼的歷史與風格教學要點：從歷史到現代,講述招貼的起源與發展,側重美術運動尤其是現代藝術與招貼的關系,闡明設計思潮與招貼的風格流派的

14、形成,探究招貼與社會政治、文化經濟的緊密關系。了解招貼歷史吸取前人經驗，以此作為招貼設計學習的基礎。教學時數：14學時教學內容：一、 最早的招貼 招貼是人類在社會活動中的自然創造，文字和繪畫是它的語言形式。廣告與宣傳是它的基本功能。中國最早的招貼是宋朝山東濟南劉家功夫針鋪的一張印刷廣告物。印刷銅版上雕有“濟南劉家功夫針鋪”文字，中間為玉兔抱杵搗藥圖形。右四字：“認門前白”，左四字：“兔兒為記”。下部七行二十八字說明商品質地與銷售方法，即可張貼也可作為針的包裝紙，宣傳與實用齊備。此外，中國古代的官府布告、中世紀歐洲皇室印刷的頒布令、教會宣揚教史的木刻海報，亦應算是招貼的先驅。現存英國倫敦博物館的

15、一張尋人文字招貼則是世界上最早的廣告，由英國軍隊發現于埃及古城底比斯遺址。這張3000年前的招貼尺寸只有20x25厘米，其意是懸賞一個金幣，捉拿逃跑的奴隸。但國外最早的印刷招貼則是英國印刷家威廉·凱克遜(WilliamCaxon)的售書招貼(1471)。他首先采用印刷向牧師出售復活節用的教規書籍的招貼，張貼于大街與教堂門口。1840年制作了推廣索爾斯伯利式溫泉療法的招貼。但實際上二者是張貼于街頭的傳單。1715年發現有可折疊的雨傘的圖畫廣告，1800年則有火星啤酒味道醇(BonneBierredeMars)一對年輕夫婦在酒吧啜飲的廣告，但是這兩個例子的廣告大小如同書本，而這個時期的招

16、貼基本上以文字和寫實素描為主，手法則采用了木刻、銅版、石版的單色印刷。招貼史上，真正具有現代意義的招貼設計大約始于1866年左右。法國的朱爾斯·謝雷特(Jules Cheret，1836-1932)在巴黎開始生產彩色石版招貼，標志著招貼從普及的初始時期進入到發展期，現代招貼開始產生.石版印刷技術由德國人阿勞斯·森佛爾德發明于1798年,因為可以直接在石頭上素描，所以在19世紀初被一些畫家用來進行石版畫創作。如西班牙畫家戈雅(Goya，1746-1828)、法國畫家德拉克羅(Delacroix，1798-1863)、杜米埃(Daumier,1808-1879)等。而石版印刷工

17、藝的提高，在1848年即可達到在紙上印刷一小時數千張的速度，使招貼印刷的效率提高幾十倍。1858年，謝雷特生產了第一張彩色石版設計- orphee auxEnfers，他對招貼的真正貢獻是在他逗留倫敦七年之后返回巴黎開始的。謝雷特直接在石版上畫他的招貼設計，象上述畫家一樣，把石版作為一種創造的媒介。謝雷特創作1000多幅招貼，創作之盛，貢獻之大，被史家譽為“現代招貼之父”。在謝雷特之先，曾有部分的廣告同時兼作書籍插圖，如戴尼斯·奧古斯特·拉斐特(Denis AugusteRaffetl804-1860)為拿破侖的歷史(HistoryOfNapoleon)設計的兩個兼作插圖的

18、廣告，這類招貼可以說是文學和圖畫的集成，與書籍的關系太近，難以看作招貼，而且小的尺寸使得它很難在大眾場合廣泛使用。只是到1869年，謝雷特的較大尺寸的招貼出現。同英國批評家查爾斯·海特(CharlesHiatt)談話之后，謝雷特認識到，對他的招貼而言，他需要的不是為廣告尋找好的形式，而是使之成為杰出的壁畫，這也許正是他成為“招貼之父”的緣由所在。他的作品與其說是廣告美術，不如說是華麗的美術作品。然而重要的是，代替他那個時代公共藝術的場所-沙龍，他發現了新的地方-一街道來展出他的作品，使招貼成為新的富有活力的美術形式。其風格同歐洲壁畫傳統相聯系，如喬瓦尼·提埃坡羅(Giova

19、nniTiepolo,1696-1770)的壁畫。謝雷特色運用大眾特色的視覺語言，同偉大的傳統壁畫藝術結合，吸引了同時期藝術批評家的注意，特別是他創造的明亮愉快的彩色印刷效果。招貼，作為那個時代的一個媒介，總是存在于美術與實用美術的聯接處、文化與商業的聯接處，是繪畫、素描、照片和印刷工藝在新的形式中的綜合，也吸引了新藝術運動的畫家創作招貼，特別是勞特累克(Toulouse·Lautrec，1964·1901)。他的招貼設計采用他的繪畫題材，描繪妓院、歌舞場的生活景象，滲入了個人的生活經歷，彌漫著漫畫的幽默與諷刺。單純的平面處理和裝飾線，明顯的平面剪影造型，在他本人同樣主題的

20、繪畫中也是少見的。這既是日本浮世繪的潛在影響，也是石版畫的印刷特性使然。勞特累克的招貼是謝雷特成就的有意義的延伸。謝雷特把招貼作為一種形式并同過去的藝術相聯系，而勞特累克則把招貼同藝術的發展相聯系，并努力在形式上使之完整。無論謝雷特還是勞特累克，從提埃坡羅的世界到現代場景的風格改變是顯著的，勞特累克的設計使招貼更加遠離書籍插圖或者傳統的架上繪畫。但是他的風格并不是大眾化的，他的作品1898年在倫敦的Goupil畫廊展出，批評家海特把它們作為半引人注目、半使人厭惡的東西加以描繪。戲劇明星伊維特·圭爾伯特(YvetteGuilbert)認為勞特累克為她設計的唱片封面太丑陋，因而無法出版。

21、他的招貼同謝雷特愉快輕松的招貼形成明顯的反差。諷刺性的形象和放蕩生活的寫照使招貼具有了社會學方面的意義。這個時期，日本浮世繪印刷品也強烈地影響了招貼設計風格的發展。日本在1867年巴黎萬國博覽會上的s威廉·莫利斯書籍裝幀設計1896展臺，給巴黎公眾提供認識日本藝術的機會。印象派愛德華·馬奈(EdouardManet，1832-1883)創作了小型石版招貼貓的故事(Champfleury-lesChat,1869)，并在隨后幾年的創作中，清晰地反映出這種影響。勞特累克那平滑的色彩表面，不對稱的構成形式，流暢的外輪廓線也毫無疑問是這種影響的結果。二、工藝美術運動與平面設計大約1

22、864年起，源于英國的工藝美術運動，由其代表人物威廉·莫利斯(WilliamMorrisl834-1896)所倡導。主張回溯到中世紀傳統，回復手工藝，反對機器美學。工藝美術運動覆蓋了工藝品、家具設計等實用美術門類，而平面設計則著重在書籍裝幀插圖方面。莫利斯本人在理論與實踐方面均有相當建樹，他的圖案設計按兩種結構組成，其一是由枝條構成斜線，其二是以不同比例的菱形構成網狀框架，并由結構達成秩序，形成飽滿的平面圖案設計之美，工藝的物質與精神方面的統一，工藝美術運動反對抽象化的幾何形式和線條，強調圖案的自然田園的暗示。奧伯雷·比亞茲萊(AubreyBeavdsley 1868-19

23、62)是英國工藝美術運動書籍插圖裝幀的杰出代表，他的插圖風格影響了后來的招貼插圖。而工藝美術運動的重要團體“世紀行會”的創建者阿瑟·馬克穆多(ArthurHMarkmurdo)的設計雷恩城市教堂(1883)，以其生動活潑的曲線趨向抽象的自由變化，成為國際公認的新藝術風格的代表工藝美術運動設計過分強調的裝飾，雖然顯得漂亮，但卻增加了產品費用，手工制作及材料的高成本相對于社會化、普及化原則，便也主要成為個人收藏品，這種建立在手工藝設計基礎上的運動，是富于理想的知識分子面對工業化主題的一種逃避，終歸在1896年左右結束。然而這一設計運動，給后人提供了新的風格參考，甚至20世紀60年代的設計

24、都從中吸取營養。三、新藝術運動與招貼19世紀末歐洲傳統文化與日常生活的矛盾日益突出，藝術無法從時代中吸取營養，新藝術運動覆蓋了設計的各個方面，建筑、家具、產品、平面設計，乃至繪畫與雕塑。運動的突出特點是，反對19世紀流行的歷史主義風格，接受現代科技與工藝材料，在風格上以線條的運用為特色，追求繪畫裝飾的效果，并將設計的美感來源轉向自然。19世紀末歐洲傳統文化與日常生活的矛盾日益突出，藝術無法從時代中吸取營養，工業化時代的到來所產生的變化與混亂，與傳統的和諧與古典美相矛盾，引起人們的恐懼與厭惡，而彌漫整個19世紀的佳多利亞風格，其繁瑣矯飾的泛濫成災，也造成設計師們的反感與逆動，是1880年左右由法

25、國開始而逐漸遍及歐洲與美國，興起了比工藝美術運動影響更大的國際新藝術運動一一第一個真正的現代國際風格，一直持賣到1905年，然后逐漸演變，為現代主義所取代。新藝術運動從英國的工藝美術運動中派生，因而有相似之處。比如都反對矯飾的維多利亞風格，重視對傳統手工藝的復興與發展，放棄參照與繼承傳統的裝飾風格，轉而面向自然尋找裝飾的動機，形成以動、植物為裝飾造型的圖案風格發展。日本江戶時代的裝飾風格和浮世繪也都影響了二者。所不同的是，工藝美術運動偏重從哥特風格中尋取參考與借鑒，而新藝術運動則完全師法自然，從自然中發現裝飾動機，并否定直線，追求自然中曲線形態和有機形態的表現。工藝美術運動的平面設計以書籍裝幀

26、為主，較少招貼設計，而新藝術運動由于石版印刷術的發展而得以產生更多的招貼設計。而佩夫斯納則更指出二者的另外之異：“毫無疑問，工藝美術運動在追求質量堅實可靠和形式簡單樸素之外，還追求比新藝術更高的道德價值，工藝美術運動代表一種為社會盡職的行為，而新藝術運動在史主義風格，接受現代科技與工藝，是莫利斯反對機器到20世紀現代藝術的肯定機器的轉折點，當有它的意義所在。新藝術運動覆蓋了設計的各個方面，建筑、家具、產品、平面設計，乃至繪畫與雕塑。而新藝術運動的主張及裝飾藝術風格對招貼設計的影響同樣巨大。在法、比、德、奧等國興起的世紀轉變時期貼新藝術運動(AnNouveau)新的設計革命，新的美學觀念，使招貼

27、在視讀普及率上發展到前所未有的巔峰。它的代表人物是比利時的設計兼理論家凡·德·維爾德(Henr)VaandeVelde)新藝術風格最大的貢獻當屬維爾德。他放棄繪畫轉而從事實用美術，并受到莫利斯領導的英國工藝美術運動的影響，但卻并未接受莫利斯關于哥特式風格的觀點，而尋找這個時期更有表現力的風格。圖形和印刷學成為美術與實用美術統一的調解范圍，也成為改變每天的商業環境設計的最為重要的視覺理論。維爾德為Tropon公司所作的廣告、招貼、包裝和字首設計成為最早的完整的商業設計系統。他僅設計了這一張招貼一一食品制造公司-Tropon(1897)這張招貼成為新藝術運動在招貼媒介里的關鍵范

28、例，顯示出一張招貼為設計的發展所做出的貢獻。招貼以具有新藝術運動風格的圖案為襯托來突出廣告內容，強調了功能與信息傳達的作用，并預示了隨后的裝飾抽象繪畫的發展因素。他提出“技術是產生新文化的重要因素”，提倡“自然、率真和精巧的技術”，設計多采用曲線結構和卷曲植物線條。里沃·普茨現代美術館 1914新藝術運動是一個廣泛的運動，在各個國家得到了不同的名稱，在德國是“青年風格(Jugendstil)”，在法國是“現代風格(LeStylemoderne)”，在奧地利是“分離派風格(Secession)”，在意大利是“自由派風格(SeileLiberty)”，在西班牙是 “現代主義風格(Mode

29、rnista)”，在斯堪的納維亞各國，則稱為“工藝美術運動”。在每一種情況下，風格的解釋都同“新”相聯系，新的社會發展、新的技術、新的精神表現，以及新的裝飾描繪方式。這種運動的突出特點是，反對19世紀流行的歷史主義風格，接受現代科技與工藝材料，在風格上以線條的運用為特色，追求繪畫裝飾的效果，并將設計的美感來源轉向自然。在德國，新藝術運動青年風格(1896-1909)重視自然主義和精確的硬邊的裝飾效果，具有反機械化、工業化傾向，并通過設計和寫作集團促進了運動的發展。如德國美術批評家朱利·梅耶·格拉夫(JuliusMeierGrate)創辦的潘(Pan，1895和青年(Juge

30、nd，1896)，代表人物奧托·艾克曼(OnoEckmann，1863-1902)用流暢的書法線條為兩書作了許多極富個性的插圖。他也設計了一種廣泛流行的新藝術風格的字體。托馬斯·西爾多·海因(ThomasTheodorHeine，1867-1948)為簡明(Simplicissimus)做了招貼和插圖，里沃·普茨(LeoPutz，1869，1940)運用他的技巧，象繪圖員那樣設計制作招貼，從而產生十分精致的效果在招貼設計中所表現出的青年風格的特點是富于幻想的特征。自然主義的色彩和象征形式，以鳥類、鮮花作為裝飾圖案的動機，散發著浪漫主義的氣息。如路德維格&

31、#183;魯茲·施蘭伯格(L u d w i g L u tzChrenberger)的慕尼黑藝術展。其他的招貼設計師包括保爾·舒爾茨(PaulScheurich)、愛德蒙德·艾德爾(EdmundEdet)、漢斯·羅迪·沃爾特(HaRSRudiErdt)、路西安·伯納德(LucianBernhard)、朱利·克林格(JuliusKlinger)、朱利·吉普根(JuliusGipkens)和約瑟夫·施特納(JosephSteiner)，許多人一直在招貼設計領域里發揮著影響。一些德國和奧地利的招貼在世紀之交轉

32、向了表現主義的形式風格，同青年風格的裝飾主題仍有著很強的聯系。如約翰·吉薩爾茲(JohannGissarz)。漢斯·昂格(HansUnger)、尼古拉蓋斯(NikolausGysis)以及同青年風格中心慕尼黑的設計群體聯系密切的彼得·貝倫斯(PeterBehrens)，他的著名設計是吻(DerKuss，1898)，而沃爾夫·古爾伯蘭遜(OIaGulbransson)和艾米爾·布里托利斯(EmilPreetorius)的招貼設計則將青年風格特點帶入2 0世紀一戰后的時期。隨后的招貼設計開始轉向抽象的圖形，結束了“青年風格”運動，而轉向現代主義的設

33、計探索。包豪斯的成立是一個重要標志，而它的前身則是維爾德1908年把魏瑪市立美術學校改建成的市立工藝學校。在奧地利，早期維也納“分離派”招貼受新藝術風格影響，晚期則受格拉斯哥風格的影響，其特點是：光滑的色彩平面，單純的幾何外形，概括的垂直與水平直線應用。分離派標榜與正統的設計與藝術分離，功能主義與有機形式的結合，簡單的幾何外形與流暢的自然造型的結合。畫家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt，1862-1918)華麗的裝飾畫風、絢麗的金屬色彩，給2 0世紀的書畫設計藝術帶來更為久遠的影響。設計師約瑟夫·霍夫曼osefHoffmann，1870-1956)和科羅曼

34、83;莫塞爾(KolomanMoser，1878-1918)以及約瑟夫·奧布里奇(JosephOblrich，1867-1908)等的設計和招貼一般青年風格的自然粗率特點更為精巧，在形式上探尋更加單純的幾何形式的現代感，偏愛運用縱橫直線的畫面結構，輔以少量的新藝術風格的花草裝飾和曲線有機形態。1897年舉辦了影響巨大的綜合性展覽，中間包括了招貼設計，展現了新的面貌，也更接近于查爾斯·麥金托什(ChadesRennieMack-intosh，1868-1928)的格拉斯哥(Glasgow)設計流派。在巴黎，1884年舉行了第一次招貼展覽，有關招貼的書出版，開始有人收藏招貼。新

35、藝術運動招貼設計大部分是反映了歐洲素描傳統的即興描繪的美術作品加文字，色彩上受到后期印象派的影響，值得注意的是勞特累克式的活潑夸張而充滿諷刺的社會內容招貼，有些近于漫畫的意味。題材與內容在新藝術運動中別具一格，一些漫畫家運用招貼的形式來傳達政治、社會方面的信息，作者有德米特里歐·格拉尼斯(DimitriosGalanis)等。是彼爾·博納德(Pierre Bonnard)向勞特累克介紹了石版畫的程序，他的招貼法國香檳酒(France-Champagnel891)受到了勞特累克的贊美。其他反映新藝術運動風格的尚有馬內艾爾·沃拉茲(ManuelOrazi)的招貼現代房

36、屋(La Maison Moderne1905)。喬治·德·弗赫(Georgesde Feure，1868·1928)為SalondesCent的第五屆展覽設計的招貼。1890年左右，新藝術招貼已成為視覺藝術中最為廣泛的大眾藝術形式，自由流動的畫面組織形式、平滑的形象，如花草的飾紋，形成了有波動韻律感的設計在美國，1890年一個招貼展在紐約格羅里埃俱樂部(GrollerClub)展出，使美國人知道了歐洲設計先驅的作品。從此美術招貼開始流行，并且很快轉向商業廣告，如雜志、報紙、新書的出版廣告。以新藝術風格設計招貼的是著名設計師威爾·布拉德利(Wi，Brad

37、ley，1868·1962)，曾獲美國圖形藝術協會的金質獎章，頗受英國設計風格影響，借鑒比亞茲萊(AubreyBeardsley，1872-1898)的描繪手法(圖17)。愛德華·本菲爾德(Edward Penfield，1886-1926)也為Harper雜志設計了系列招貼，此外尚有雷亞德、弗蘭克·赫澤布拉克卡克維爾(WilliamLCarqueville)，受到英法繪畫藝術風格的感染。四、象征主義與招貼象征主義畫家用新藝術的線的形式和有機形態來描繪事物的神圣與世俗。并利用一些約定俗成的形象，如斯芬克斯、孩童、婦女、蛇作為繪畫、招貼和詩歌的主題和對象，象征主義比

38、喻的方式、主觀的色彩和明顯的造型意識使得他們的繪畫看上去更象招貼。這種插畫的復興對繪畫和圖形都是很重要的。象征主義在設計中的運用給了作品自身的真實統一，物體不再需要按照自然秩序和單一視點來加以排列。 象征主義(Symbolism) 發生于法國馬可奈爾馬格利特等格1895(FrankHazenplug)和咸廉·勞藝術界，19世紀80年代出現追求更加觀念化的、想象的或抽象的表現手法，至80年代末期成為廣泛的藝術運動。在美術方面，有綜合主義的高更(Gauguin，1848，1903)和納比派的奠基人德尼(Maurice Denis，1870-1945)，以及拉斐爾前派畫家羅賽蒂(Dante

39、CabrielRossetti，1828，?882)、瓊斯(BUrne·Jones)和法國的雷東(OdilonRedon，1840-1916)莫羅(GuStave Moreau，1826-1898)、夏凡納(PierrePuvisdeChavarnes1824-1898)，許多觀點相近于新藝術運動，但以特別的方式表現。在招貼設計方面，象征主義的影響是以復制插圖作為繪畫因素直接影響招貼的表現。象征主義畫家用新藝術的線的形式和有機形態來描繪事物的神圣與世俗。并利用一些約定俗成的形象，如莎樂美、斯芬克斯、潘神、孩童、婦女、蛇作為繪畫、招貼和詩歌的主題和對象，象征主義比喻的方式、主觀的色彩和

40、明顯的造型意識使得他們的繪畫看上去更象招貼。這種插畫的復興對繪畫和圖形都是很重要的。象征主義在設計中的運用給了作品自身的真實手口統一，物體不再需要按照自然秩序和單一視點來加以排列.五、表現主義與招貼錯綜復雜的線條、有表現力的刀法和強烈的黑白對比成為表現主義畫家的木刻風格，而強調表現自我感受 主觀意象，以夸張的形體和色彩表現事物所激發的思想感情，是所有畫家的主要傾向，他們對招貼所作的貢獻就是他們為自己的畫展和戲劇所作的同樣風格的招貼，尤其以黑白木刻和素描作插圖的招貼設計，影響到現在的西方戲劇文化的招貼設計，可謂深遠。表現主義的終結大約在1920到1922年間。但在設計領域中，表現主義哲學與圖形風

41、格得到了更長的延續。一直到60年代，表現主義的手法仍然是傳達青年運動和社會思潮的得力手段，并在80年代繼續發展成新表現。表現主義(Expressonism)是20世紀初流行于德國和奧地利等國的藝術流派，起源于1905年在德累斯頓成立的“橋社”(DieBrucke)，由凱爾希納(ErnstLudwigKirchner)與赫克爾(ErichHeckel)、施米特-羅特魯夫(KarlSchmidt Rottluff)和萊依爾(FritzBleyl)組成。當時他們充滿了工藝美術和青年風格派的說教精神。并在對木刻的各種特點作精心的研究中形成他們的風格與方向。凱爾希納曾為維爾德刻了一幅肖像，錯綜復雜的線條

42、、有表現力的刀法和強烈的黑白對比成為表現主義畫家的木刻風格，而強調表現自我感受 主觀意象，以夸張的形體和色彩表現事物所激發的思想感情，是所有畫家的主要傾向，他們對招貼所作的貢獻就是他們為自己的畫展和戲劇所作的同樣風格的招貼，尤其以黑白木刻和素描作插圖的招貼設計，影響到現在的西方戲劇文化的招貼設計，可謂深遠。作為廠告的推銷，它既是傳達信息的，又常常是喊叫的傳達，類似于街上的小販。然而一部分人認為：真實是用不著喊出的，可以不用過分的強調而是平靜的道出。相反的意見則認為，設計師從不考慮進入美術館展出，進入博物館收藏。招貼是短暫的我們生活在一個物質消費社會，需求與滿足需求都需要喊叫。如果設計師是真誠的

43、，他的喊叫亦美，為了加強他的喊叫力度，所以他采用強烈的色彩與單純夸張的形。我想，這也許是廣告招貼骨子里的特性，不僅是招貼，影視廣告尤然，因為它們有聲音，只不過表現主義給予他們以手法的啟示。表現主義的終結大約在1920到1922年間。但在設計領域中，表現主義哲學與圖形風格得到了更長的延續。一直到60年代。 六、裝飾藝術運動與招貼 裝飾藝術運動名稱出自在巴黎舉辦的國際裝飾藝術展覽(1925)。法國在19世紀后半葉一直是當代招貼的設計發源地，不局限于一個運動，設計師們從不同的根源獲取設計靈感。法國也是裝飾藝術的發源地，繼而在美國、英國展開，是在20年代、30年代與現代主義運動并起的風格特殊的設計運動

44、，在技巧表現上特別受到美術的影響，而在設計與材料使用上受到現代主義的影響。同工藝美術運動和新藝術運動不同，裝飾藝術運動和它的前輩們相比更具奢侈的風格，致力于為小部分社會名流服務。到了20世紀30年代，成為一種受到重要公共訂貨青睞的“官方”風格，這與強調設計的社會效應的現代主義亦大相徑庭。但在形式特征上，二者有著密切復雜的關聯。在此期間的瑞士，以明確的樣式繼續發展著廣告招貼的風格，并形成了特別的強調，創造了類型化的瑞士風格。這個風格吸收了兩方面的影響：一方面來自法國；一方面來自德國。瑞士的設計師大都曾在法、德學習過設計。例如哈爾伯特·馬特(Herbert Mat-terl907-198

45、4)概括反映了法國招貼的裝飾手法和簡明的繪畫性，為瑞士國家鐵路公司和瑞士國際旅游部創作了一系列旅游招貼，并利用了攝影蒙太奇手法和斜向的字體排列。而曾在慕尼黑學習過的奧托·伯恩伯格(OttoBamberger)則創立了瑞士的“物體圖形招貼”， 從而促進了瑞士商業廣告的發展。最富裝飾藝術招貼特點的是為汽車展和比賽而做的招貼：光滑、快速的時髦交通工具成為招貼的新形象。造型簡潔、概括，構成線面結合，明顯受到包豪斯設計風格的影響，但仍有鮮明的形象感，文字也成為畫面的構成因素，從而形成干；爭利落、大膽明快的審美特質已經具有現代主義設計因素。美國的裝飾藝術運動由于本國商業與工業經濟的發達，呈現著本

46、土化的注釋。更加精確的平面化設計形成豪華、壯麗、幽默、輕松的美國通俗文化的風格特征。古埃及和北美印地安以及阿茲特克(Aztec)、瑪雅文化對“裝飾風格”的形成起到很大作用。平面設計的主題與風格表現出一種生氣勃勃的流派，作為新紀元的象征，美術與工業、科學的結合，其特征包括“美術的原則、現代的質量、廣告牌美術和工業風格”。美國人正是通過流線型了解了現代設計給予美國工業生產以強大動力，而且形成了美國的商業文化。以紐約為中心，活動著一批有創新精神的設計師。七、包豪斯與招貼 20世紀初在歐美同時展開的現代主義設計運動，是設計的新的解決方案，是真正徹底的設計革命，其來自于功能主義的觀點，并同大工業生產和技

47、術年代聯系在一起。攝影、膠片、鋅版、電制版等技術的發明，給工藝的新創造提供了良好基礎，而使現代主義的平面設計得以長足的發展。以及最為重要的德國包豪斯設計學院。 由于集中了20世紀初期各國對于設計和藝術的新的探索，如風格派、立體派、達達派、構成主義，使招貼的設計思想有比較清晰的現代主義平面設計特征。包豪斯印刷設計系曾由赫伯特·拜耶(L1erbertBayer)負責，他在繪畫、平面設計、攝影、版面設計方面有廣泛而特殊的才能，設計了許多廣告他習慣采用簡單的字體，在版面設計上采用非對稱形式，并創造了無飾線體、小寫字母為中心的新字體，成為包豪斯印刷字體的特征，還在招貼設計領域中引入超現實風格的

48、構成原理，以條桿、嵌線、標點、符號、幾何形切割畫面，形成了包豪斯獨特的招貼設計風格。八、荷蘭風格派與招貼 現實過程中，穩步發展為最后的純抽象風格，并表現出荷蘭傳統遺留下來：的普遍特點：明朗、嚴肅。在他的畫中，自然的豐富多彩可以壓縮為有一定關系的造型表現，藝術成為一種如同數學般精確地表達宇宙基本特征的手段：從自然結構與節奏中發展而來的純粹結構的組合和均衡感的表現成為縱橫直線格、格子區域的原色充填及非對稱性構圖和色彩均衡感的表現。這些特征也直接影響了招貼設計的形式發展。蒙德里安樂于用“新造型主義”一詞，認為是全部美術的合邏輯的發展。不考慮個人的觀念，以創造一種普遍真實的造型語言。九、構成主義與招貼

49、 俄國的構成主義(Constructivism)運動，始于十月革命前后，主要代表人物有利曲茨基(L，MarKovlech Lissitzky，1890，1940)、符拉基米爾·塔特林(VladimirTatlin，1885-?953)、卡西米爾·馬列維奇(KasimirMalevich，1878-1935)等，亦是一個當時十分活躍無所不包的運動，致力于研究表現的單純性、擺脫形象之后自由的單純結構和功能表現，以結構性幾何形態的表現為最后的終結。由于蘇俄革命的鼓動，大批藝術家利用招貼的形式來宣傳革命，政治招貼得到長足的發展，構成主義的形式被加以充分的利用。在20年代社會招貼發展

50、的同時，戲劇、電影文化事件招貼和商業招貼也有較大的發展。構成主義的商業招貼較少商業功能的色彩。著名的招貼設計師有斯坦伯格(Stenberg)兄弟和薩米昂·薩米諾夫(SemlonSemionov)，發展了一種與眾不同的風格：把繪畫形態、平面構成和攝影形象重新構成完整的形象，在兩度空間里做足文章的高度敏感的觀念與意識，尤其是斯坦伯格兄弟把黑白照片的形象組織進響亮的彩色招貼中去。而全部設計師的調色板都充滿了構成主義的象征性色彩：紅色和黑色，構成主義的商業招貼較少商業功能的色彩。十、未來主義與招貼： 未來主義(Futurism)在19111915年間廣泛流行于意大利，其藝術主張完全放棄傳統，

51、強調未來的藝術應具有“現代感覺”；應表現現代機械文明的速度、暴力、激烈的運動、來主義促進了對時代典型的新感受如機械，促進了對現代人最切身的事物的感受濁日速度，在平面設計領域，未來主義主要反映在報紙、書籍封面的設計上，利用字母、線條，在畫面中構成運動的感覺。物體和文字在空間中穿插，造成新的繪畫圖形的創造和以線表現出力量感來?！熬€的力量”和“平面的斗爭”形成未來主義圖形設計的風格馬利奈蒂和阿波里奈爾(Apollinaire)還運用文字圖畫進行設計。字母自身組成形態，這個想法很快被立體派和達達派予以理解與運用。招貼設計運用字的類型繪畫來表現繪畫的范式以代替裝飾。未來主義運動短暫而影響巨大在于它的革命

52、既是形式的又是內容的。對現代運動而言，它的貢獻即在于它對時代生活的感受與強調。十一、純粹主義與招貼 在1918-1925年間流行于法國，強調于抽象的繪畫，注重形和線條的準確、清晰、優美，裝飾性的平面形體，建立在精心設計的色彩理論基礎上，不象立體派那樣難以辨認。在構思與表現上的十分巧妙：人物及文字發展式的色彩充填，堪稱設計的范例，象這樣純粹主義清晰線條的裝飾和幽默的使用，展示了新設計的形式的可能性如何導入裝飾的創造。 純粹主義(Purism)是一個與立體派相抗衡的藝術流派，代表人物是法國畫家、理論家阿芒德·奧尚方(AmedeeOzenfaut，1886-1966)和建筑師、畫家勒

53、83;柯布西埃(LeCorbusier，?887-1965)。一戰后發表的“純粹主義”宣言-立體派之后，強調了未來的藝術品應是一般的、靜止的、表達自然中不變因素，純粹主義沒有拋棄對象，更多的是風格或技法上的理念。招貼設計采用了這些語言。如垂直水平結構，將物體作建筑式的簡化，消除多余的裝飾。而畫家費爾南德·菜歇(FernandLeger)的機械立體主義與純粹主義的立體主義變化有著聯系，其畫風影響了招貼設計中插圖的風格。設計家卡桑德爾運用了這些形式語言并且有機地補充到廣告招貼里，他的招貼連續招貼Dubo-Dubon·Dunonnet(1934)在構思與表現上的十分巧妙：人物及文

54、字發展式的色彩充填，堪稱設計的范例，被法國電影太陽升起作為重要的背景，而Wagon-Bar(1932)更成為他混合立體派與純粹主義風格的精典之作。十二、達達與招貼第一次世界大戰期間，在中立國瑞士蘇黎士興起的一種新的夢幻荒誕的藝術運動，就如它名稱的來源一樣(從字典中信手而得)。由一些避難于此的各國藝術家發起，達達(DaDa)繼而在德(柏林)、法(巴黎)、美(紐約)流行。與其說達達的破壞性精神對招貼有什么幫助，不如說一些畫家的風格以及達達對新的視覺幻象的表現給招貼設計以啟發。十三、超現實主義與招貼 超現實主義(Surrealism)反對自然主義和抽象繪畫，畫風大都以心靈的直感性和“自動化”繪畫為原

55、則，從而產生具像然而是離奇的幻覺形象.超現實主義所創造的可怕的不吉祥的形象通過廣告得了通常的表現，形象照片被大量地運用以制造超現實的效果，許多招貼利用達達和超現實主義手法來展現招貼的巨大政治力量。政治性招貼對比反映出戰后社會中的病態形象，而商業招貼則相反，利用理想的幻境渲染，突出產品的“優良”性能，并誘導消費者超越與回避現實的另一態度。十四、現代主義晚期設計與招貼本世紀初生發的現代主義運動，到戰后至70年代(1945-1970)進入現代主義晚期，自50年代中期，西方各國開始逐漸進入經濟迅速發展的發達社會階段，在物質消費社會中，廣告招貼的作用體現的最為充分。設計作為獨立的職業，得到普遍認同和支持

56、，專業的學術水平得到普遍提高，并按照設計藝術自身的規律進一步發展，和遠離了架上繪畫的現代藝術拉開距離。然而招貼的現代主義設計，仍然不是建筑中的國際風格的現代土義概念，它包含了各種各樣的設計運動與風格。十五、后現代主義與招貼后現代主義有著復雜的難以界定的含義。80年代的設計風格是由各種不同的部分所組成。但是在視覺美學方面有相似與共同之處，而這種美學仍依據具體的設計風格探索而發展，并通過媒介作為一種流行時尚加以傳播。這表現在他們的活躍的設計特性中，用新的視覺能量和電腦技術來改變形象的外表，后現代主義的招貼設計嘗試回答這樣一個問題：如何把握印刷上的陳述設計的度數，使之即是功能性的又是唯美主義的非常規表現。十六、朋克藝術與招貼朋克設計是從英國非傳統的反叛青年的生活風格中派生出來，蒼樂、服裝等方面體現的一種風格，并擴展至平面設計，朋克圖形就象60年代視幻覺藝術一樣，意味著渤烈、沖突與震撼。許多青年發明了自己獨有的設計語言，作為一種叛逆的符號，喜劇成份成為新風格全部視覺因素的重要角色。第二章 招貼廣告發展簡史授課學時：12基本要求：了解招貼設計的發展簡史；了解招貼的起源；了解