1、中國畫與中國傳統文化的關系精品資料中國畫與中國傳統文化的關系文學院 漢語國際教育141班 陳芳軍20140102050101摘要：中國畫是中華民族傳統義化也重要組成部分之一，是中華民族幾千年 民族文化的沉淀和積累，它體現著民族審美的習慣，是一切藝術文化之源。關鍵詞：中國畫傳統文化意象藝術人文精神傳統文化”是指中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種 不同思想文化內容的有機構成體系，而中國畫是經過漫長的歷史和文化演進而逐 漸形成的，有其幾千年的文明脈絡和人文認知，其所蘊藏的文化內涵已成為中 國人文化基因的一個組成部分，并深入到每個中國人的內心。中國畫是中華民族傳統文化的重要組成部分之

2、一，是中華民族幾千年民族 文化的沉淀和積累，它體現著民族審美的習慣，是一切藝術文化之源。但 20世 紀以來，受到西方文化的影響，中國畫經受著空前的挑戰。基于此種形勢，必 須重新認識中國畫的內在潛力，把握其文化內涵，重構中國畫審美理想，促使 其真正成為當代民族文化精神的承載者和昭示者。如果中國畫失去這種深層的 民族文化傳承和超越，也就失去與世界對話的獨特資本，失去中國畫的內在元 氣，因此，必須保持民族文化特色，才能使中國畫雄立于大文化之中。當代中 國畫的未來發展方向，有一點是可以肯定的，那就是它會充分體現出民族感情 和民族內涵，以多樣化的語言形式表現出來，并形成不同的風格。當代中國畫 在發展的過

3、程中，很明顯受到中國傳統民族文化的影響，吸收寫意水墨畫的特 色，并受到中國傳統民族思想的影響，體現出較強的民族風格。中國畫（宣畫）是用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式， 它在內容和藝術創作上反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對 自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國 畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創制意境，要求“意存筆先，畫盡意 在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上 都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響。中國畫有著完整審美體系并具獨特的審美內涵，它的藝術特征除了有“視覺 藝術”的共性外，

4、還蘊藏著豐富的文化品格。只有堅持這種認識并指導藝術實 踐，我們的中國畫創作才有可能提升到一個更高的藝術境界，文化精神是中國 畫的支柱，中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈 ，蘊含于大量存在的遠 古藝術，民間藝術等作品中，中國畫的墨，包涵著中國文化的特殊精神，體現了儒、釋道、三家的哲學 理念，以墨色為易象達到靜境，這是儒、釋、道皆倡導的境界。道家提倡恬淡 的修養，由彩色的絢爛之極歸于墨色的平淡，是一種精神境界的升華。儒家的 陰陽交替為宇宙的根本規律，黑為陰，白為陽，墨色的兩極正合自然之性。中 國畫由漢唐發展至宋元，文人畫的形成使得筆墨達到極高之境界。文人畫之高 妙正在于此，筆墨的高妙全在善用

5、畫中之虛白處，畫面空靈境界的營造，又全 在于精湛的筆墨運用。中國畫是意象藝術，是用不是寫實也不是抽象的“似與不似”、“不似之似”高 度的內涵和豐富的筆墨結構塑造出來的。過去，對中國畫筆墨傳統的認識主要 是從筆墨形態要服從表現對象的刻畫，筆法用于體現對象的形廓、質感、定向 感或筆墨的形態具有審美價值，而對強烈反映主體審美意識的筆墨結構缺乏深 入的認識。中國傳統繪畫中的“意境”和“氣韻”是主體審美意識的高級形態，它們 的形成和創造有賴于筆墨結構和形態的運用和創造。唐代王昌齡首先提出“意境”的概念。其后“意境”成了中國藝術審美特征的高度概括，成了中國美學最重 要的概念之一。就人文精神而言，歷史積淀形

6、成的中國傳統的人文精神，其根源在于“天人合 一”的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強調人與自然，人與社會，情于理， 心與物，超越與內在的和諧統一，因而中國文化的核心理念是“敬大愛人”教育人們 具有“悲憫之懷:講究“天時、地利、人和”。而“天”又是 網”“道德:是“心性”。 所以崇尚“和諧；”中庸”之道。中國畫在視覺藝術上體現了中國傳統文化，而傳統文化又是中國得以長存 的精神支柱。中國傳統山水水墨畫在創作過程中，最看重的就是要講求氣韻，以達到靈 動、形象的藝術效果。中國繪畫的哲學思想中，要義之一就是“氣韻生動”，它 是中國繪畫美學中的一大判斷標準，而這也正是中西方繪畫藝術的最重要的區 分標準

7、，是帶有中國文化特色的繪畫美學。在中國，“氣”是一種無形的東西， 它只可意會，難以言表，更不能用教條禮法加以約束。但是，它又有著強大的 維系力，支撐著一定的藝術體系和文化體系，并體現這些體系的生命力。中國 哲學體系中包括“氣”這一思想形態，強調要加強“中國氣息”的元素，以傳承中國 哲學的精髓，并加以演化，從而改變中國繪畫創作過程中的唯西方理論體系至 上的傳統的思維模式。中國傳統山水畫最為明顯的特征之一是富有詩意，而“詩中有畫、畫中有 詩”、“詩情畫意”說的就是這個道理。說到詩情畫意，就會使人聯想繪畫與文學 之間的某種聯系。對于這種聯系，有一部分學者是持懷疑和批判態度的，認為 中國畫中的文學現象

8、是中國畫的一大弊端，是中國繪畫藝術落后的標志。其實，但凡對于西方繪畫藝術有深入了解的人，會發現世界各國的繪畫藝術都與 文藝創作有著諸多的聯系，只不過，中西方的繪畫藝術與文學聯系之間的側重 點不同，西方的繪畫藝術與文學的聯系，主要體現在人物故事方面，而中國的 繪畫藝術與文學的聯系，則主要體現在詩詞歌賦方面，如中國山水畫中所蘊含 的“詩意”是世界其他繪畫藝術所沒有的一個重要特色。“中和”是儒家所提倡的美學中心理念，并在中國千年的文明史進程中占據 著重要的歷史地位，時刻體現在藝術創作領域中。如中國歷代的宮殿設計中， 都會以中軸線為中心，向兩邊呈對稱形式鋪展開來，彰顯出儒家文化的“中和” 思想。在人際

9、關系處理方面，更是注重和諧的人際關系的維護，以“吟詠性情” 作為中國人審美心理的一大傾向，使中國詩畫朝著抒情達意方面發展。這種抒 情達意式的繪畫藝術創作方式，對于當代的繪畫藝術創作有著深刻的影響。老 子所創立的道家學說，對于中國的傳統民族文化也有著極為重大的影響。老子 提倡施法自然，這一點與儒家人為的“中和”之美，形成了強烈的反差。儒家所 提倡的是父權體制下的施政理念，而道家所提倡則是天地萬物于一體的自然而 然的生存之道，以“生而不有、為而不恃、長而不幸”的母性原則作為萬事萬物 發展的一個基本性的禮法，以順應事物的自然成長為基本的處事原則。在文藝 創作中，書畫的拙筆、詩詞中的拗體、戲劇中的各種

10、奇特結構、園林中的怪 石，都體現出一種刻意打破和諧的人際關系、堅持平淡中的奇怪標準，以無端 崖之辭等放蕩不羈的形式，獲得了奇妙的怪異之美，中國藝術因而也就形成了 不同于其他民族的異樣的美。禪宗美學最大的美學哲理是“悟”和“圓滿”。李叔同 對于禪宗美學的發展貢獻極大，他提出了 “華枝春滿，天心月圓”的頓悟境界， 綜其一生得出“悲欣交集”的人生感慨，表達了自己既悲憫眾生，又欣喜覺悟的復雜情感。這些傳統的民族文化，對于當代中國畫藝術家而言，所產生的影響 是不言而喻的，生活在有著千年文明史國度的中國繪畫藝術家，是很難擺脫這 些悠遠的民族文化的影響的，而當代中國畫要想獲得更多的發展空間，也必須 植根于中國悠遠的民族文化歷史傳統中。總之，當代中國