1、向音樂更深處漫溯綜合組教研活動【活動時間】2018年5月21日【活動地點】操場涼亭【活動主題】課例研討活動【主持人】陸雙絳【活動過程及主要內容】2018年5月21日，陸雙絳在操場涼亭內向綜合組各位老師做高中音樂教學深層次品鑒音樂的教學報告。報告如下：一、音樂鑒賞的現狀在新課程的推進過程中，一些音樂課為了追求所謂的課堂效應，往往只關注課堂表面的熱鬧，鑒賞教學流于形式，而缺乏對音樂的深層次的品鑒，沒有很好地從音樂的本位去挖掘教學資源，而使音樂常常是稍微提一提就被擱置起來進行無邊際的討論延伸，導致音樂課缺乏“音樂味”。就像周世斌先生說提過的，“缺失的音樂課”。音樂課上什么都有就是缺乏“音樂味”，常常

2、一堂課一直處于淺顯的的架空問答或缺少意義的合作拓展探究當中，師生問的問答分析只是對音樂表面的解讀，其實學生的思維想象情感一直在音樂的外圍徘徊。因此，要提高高中音樂鑒賞教學的效率，提高學生對音樂作品的聆聽和鑒賞能力，達到鑒賞教學的最終目標，就應充分發揮音樂學科所特有的本質，體現出鮮明的學科特點，讓學生在課堂上學會聆聽音樂，學會鑒賞音樂，學會品鑒音樂。二、音樂品鑒的策略和方法品鑒要通過對音樂的理解走進作品的藝術世界，與作品對話，與作曲家對話，用自己的心靈去感受。教師既要沉入音樂，又要跳出音樂，既在細節處探查入微，同時還要對音樂作品有一個整體宏觀的把握。要進行音樂品鑒，不是虛的，不是漫無目的的。要達

3、到音樂的品鑒，筆者從樂曲引子、關鍵樂段、細節以及音樂品鑒拓展進行一系列的教學嘗試。（一）樂曲引子入手品鑒音樂，醞釀情緒、提示內容。樂曲的“引子”是整首樂曲的“序”o好的引子是好音樂的一半，作曲家對引子的設計那都是煞費苦心的。那是音樂作品的第一印象，為后面樂曲的進入做好準備，因此我們要從引子入手品鑒音樂。其實不同作品的引子，它的針對性其實是不同的有的作品只有一個引子，有的則有多個引子組成；有的引子醞釀情緒，有的引子引出意境，有的引子指出內含主題、提示內容，更高的引子還能窺見音樂流派的特征呢。如捷克的原野和森林引子部分，是這樣設計的。這是一首描繪捷克大地風光之美的著名交響詩。作曲家斯美塔那把這首樂

4、曲的引子它設計成了兩個。引子一：這首作品是作曲家斯美塔那對捷克美麗山河的贊頌。但是引子一中同一個小節的音符，而且相同的節拍不停的進行反復；引子一中高聲部只有“123”三個音，低聲部只有“671”三個音，組合在一起就成了引子二中用到音符“67123”。這樣的設計是不是過于簡單了呢？那他為什么不讓音符或節奏變得更復雜一些呢？看來這首作品引子中的“簡單”，定有奧妙。其中的奧妙在何處？（引導學生關注樂曲的引子，從細品引子入手，進入主題，體會意境。）樂曲的開始是廣闊、莊嚴的引子。同一個小節的音符、相同的節拍不停的進行反復，就象在用一種航拍技術帶人們可以領略到捷克大地之美。“中提琴、大提琴、圓號”等樂器的

5、奏響，那是河流的潺潺、森林的私語、鳥雀的明啾、獵人號角的回聲；“長笛”的加入讓人感受到那里到處充滿著燦爛的陽光和鮮花的芳香。引子二中將引子一中高低聲部的音符組合在一起，合并成一個節奏舒緩的引子二，木管樂器奏出引子中領奏舒展深情的主題。具有捷克民族特性的波爾卡舞曲特征的主題：更深一次的聆聽，引子一中對2”不停的升號和還原記號的變化，體現了看似和諧的森林和原野中其實暗流用動，革命火種正在星星點點的燃起。這是哪里的革命火種？原來這看似簡單的旋律小節中隱藏著到主題三中才揭示的具有捷克民族特性的波爾卡舞曲特征的旋律。鄭重的告訴大家這是捷克的民族意識萌芽，這是捷克的民族火種。相同的音樂旋律小節不斷的重復，

6、告示著在捷克一片又一片原野和森林的土地上，不斷的冒出捷克民族的力量，“星星之火可以燎原”。學生恍然大悟，作品的引子看似“簡單”，卻是蘊含著無限的乾坤。引子始終圍繞作品主題來創作，創設意境，足以見得作品的構思新巧，結構嚴謹。這首作品在音樂藝術上的鮮明特色，可以說代表了“民族樂派”的共同特色。(二)關鍵樂段入手品鑒音樂，慢慢走，欣賞啊。樂曲的關鍵樂段有時侯是復樂段，有時侯是華彩樂段，有時侯是單樂段，有時侯它是樂段中相對完整樂思。它是作曲家思想的充分體現，也是開啟整個音樂作品的金鑰匙，學生只有慢慢品鑒關鍵樂段，才能品味出作品的魅力之所在。從關鍵樂段品鑒音樂的角度入手，就象筆者在教授卡瑪林斯卡亞幻想曲

7、的時候，抓住了這部作品中關鍵樂段進行音樂品鑒。作品中采用了兩首俄羅斯民歌作為主題，寫成了一部民族風格濃郁的雙主題變奏曲。主題一；從山上從高高的山上.I*.,jl1.JIIj.*I*31432|L705225175367卜工&a_12.絲|1。1=F中速金14L主題二：卡瑪林斯卡亞1=D快板柴可夫斯基評價卡瑪林斯卡亞這是一件“玄妙異常”的作品，柏遼茲評價這件作品的旋律中有著出乎意料、美妙出奇的音和句子。學生：“這兩個音樂主題反差非常大”、“一個傷感、一個興奮。”“的確，一個悠長、抒情、緩慢略帶傷感；另一個歡快、活躍。兩個主題整組交替、雙重變奏(A-B-A'-B')兩種強烈

8、的對比反映出了俄羅斯人民的典型性格特征最本質的方面，也描繪出了一幅俄羅斯農村生活的鮮明畫卷。”最后，更多樂器聲部加快，就像有更多的人加入到舞會中來，（此時學生的情緒也開始躁動起來）音樂漸強當情緒達到最熱烈的時候，整個樂隊漸弱又慢慢靜下來了，只有音樂的主題靜靜的傳來，最后猛然一擊，全曲終止。（學生的情緒完全跟著音樂在行進，最后的猛然一擊，還有學生為此深深的嘆了一口氣。）在整曲的音樂品鑒中，充滿了濃郁的畫面感，而學生的情緒也跟隨著音樂，在音樂中慢慢的品鑒，慢慢的欣賞，慢慢的走。（三）細節入手品鑒音樂，傾聽音樂發出的細微聲響細節是音樂審美之所在，音樂魅力之所在。音樂的細節，小到一個音附、一個節拍、一

9、個符號、一個標記，只有關注了這些音樂中的細節，才能在旋律的細微處傾聽音樂發出的吶喊聲。在教授巴雅提木卡姆一課中，當欣賞到C樂段時，學生們總是展現的特別好動，搖頭晃腦，有的同學還跟著音樂模仿卡曼賈演奏。于是筆者就引導學生關注音樂作品中的細節。為什么會帶給大家這樣的感受呢？讓我們大家一起從音樂細節入手品鑒音樂，來傾聽音樂中發出的細微聲響。1=A提問1:C樂段樂譜中有什么特別的地方？（生1答：幾乎每一個音都在繞來繞去，不在原來的音上。生2答：有下許多裝飾音。生3答：聽著好像很復雜。生4答：有許多下滑音。）提問2:為什么會有這么多的下滑音、和倚音呢？（聽完學生的自由發言后，師明確）：即興性：該樂段在演

10、奏時有許多即興的成分。炫技性：該樂段充分展現伴奏者技巧和樂器的技巧。自由性：由于前兩點的因素，該樂段的節奏就顯得更加自由一些。這是一個華彩性樂段。生答：哦原來是這樣作品中下滑音和倚音，看似小小的細微之處卻顯現出作品的張力，蘊含著諸多的內涵，彰顯出該樂段的音樂魅力之所在。再如，捷克的原野和森林中的一個引子部分，為什么作曲家不設計成一直升2,而要設計成升、還原、升、還原4仔1=rB申速一一、13/j31b2314也1/31；2|ii7167107171G71U|=1持續的升2似乎有些直白，而升2和還原2的運用，仿佛展現的是一種盤旋式的航拍技術，俯瞰大地山河，更能體現出真正宏偉、美麗、廣闊無垠的祖國

11、山河氣勢。（四）品鑒拓展，穿行于音樂中拓展就是體驗式培訓，對于學生來說是通過親身經歷來實現學習和掌握技能的過程，在此過程中打開新的思路，使得學生的思維一次次更加勇敢的往前沖。因此在設計拓展時，應把握“親身體驗”和“打開思路”這兩方面的原則。當然在音樂的教學實踐中，不能為了不孤立課本知識，為了汲取更多方面的知識，而創設脫離了音樂課音樂性的拓展探究。即便是在音樂的拓展、品鑒、延伸中，也應穿行于音樂中。在介紹阿拉伯音樂風格時，筆者特意選擇有對比性的音樂來做拓展。利用歐洲音階中最具阿拉伯音樂色彩的“大弗里幾亞音階”，將生活中的知名歌曲美麗的小燕子中的“re、la、si”都降半個音演唱，學生很快就能感覺

12、到音樂風格明顯的轉變，感受到“神秘、撲朔迷離的異域風格，原本從東方飛來的小燕子，瞬間變成從阿拉伯飛來的小燕子了。這時候音樂基本可以替換教師的語言，教師不用多說，學生就能真實的體驗到。這樣的音樂拓展能有效的促進學生對音樂之美的體驗和鑒賞。讓品鑒拓展少一些盲目的跟風，多一些理性的思考，讓音樂拓展穿行于音樂之中，真正的回歸音樂本色。教授巴雅提木卡姆這首有著濃郁的阿拉伯風格，有著獨特的音律體系的阿塞拜疆音樂作品時，筆者借用歐洲音階中具有阿拉伯色彩的“大弗里幾亞音階”的特點，來改編大家耳熟能詳的歌曲美麗的小燕子的旋律，利用阿拉伯色彩音階中的降2、6、7,將美麗的小燕子旋律做改編，讓學生在演唱過程中感受“圓潤、神秘、異域風”的阿拉伯風格。這樣的拓展能讓學生切實的感受到這一風格，讓音樂拓展穿行于音樂之中，并真正的回歸音樂本色。歐洲一一大弗里幾亞音階（阿拉伯色彩）102345b6b7改編美麗的小燕子體驗阿拉伯風格。（小燕子譜）S63|5-J1665-小英子，真典禮（改編后的小燕子譜）h/P*t*h583|5-（16$力薛子.真美麗.三、向音