1、中國動畫現狀及發展摘要：目前，中國動畫產業及藝術教育呈現出如火如荼般的繁榮景象。但這種繁榮不是市場機制下的真正繁榮，而是具有一種急功近利的性質。回觀我國動畫市場之現狀卻叫人擔憂，數量極少且普遍題材范圍狹小，觀眾低齡化，制作水平低下等等。中國的動畫創作藝術性很強，但市場意識卻十分薄弱。發掘中國的動畫市場是當務之急。中國動畫的市場是巨大的，其路徑在于藝術創作和市場相結合，藝術與商業相結合，完善中國動畫的產業鏈，建立完整的產業運作，形成由中國特色的動畫領域。關鍵字：中國動畫 動畫市場 產業現狀 低齡化 動畫題材正文：如今的我國經濟及科技飛速發展，國民的精神娛樂需求越來越大，書刊，廣播，電影，電視，游

2、戲一步步深入百姓生活，而動畫這種最直接，最生動，最綜合的表現手法可以說是無所能及且運用廣泛，所以理所當然的重新被人們重視。可回觀我國動畫市場之現狀卻叫人擔憂，數量極少且普遍題材范圍狹小，觀眾低齡化，制作水平低下等等。一、 動畫市場大而動畫作品數量卻少有關報道說據不完全統計，我國影視動畫節目的觀眾目前也在1億以上，動畫節目的需求量一年將達到100萬分鐘，而2003年國產動畫片產量僅2.9萬分鐘，缺口巨大。2004年，中國2000家省市電視臺規定的國產動畫片播出時間是6萬分鐘。但是，實際上達到電視臺播放要求的原創動畫片供給量只有2萬分鐘，還有4萬分鐘的缺口，幾乎是中國動畫片年產量的2倍。中國人均動

3、畫片擁有量也只有0.0012秒，而日本的人均擁有量是300-480秒。 這明顯因為各界對動畫業不夠重視。當然，首先就是政府，全中國人口有13億占世界1/3，國家級的只有中央電視臺和上海美術電影制片廠兩個生產基地，而且出產效率如上。可見國家對動畫的重視度。反而不少民營組織或個人本著對動畫的熱愛之心投入到動畫制作中來。這些組織成員普遍年輕，充滿熱情，可是資金、設備的嚴重不足，加上不成體系，使之無法完成高質量的長篇動畫和動畫影片。一般只發表一些短片。而且發表途徑及范圍狹小，影響不夠廣泛。二、 動畫題材范圍狹小，針對低齡化人群我國古代文化博大精深，淵源流長。有著非常豐富的題材可供選擇，可是國產動畫勢要

4、將西游記翻拍在翻拍，哪吒鬧海來個沒完沒了。還聽說上海美術電影制片廠還要適時對老題材進行續拍，沒頭腦和不高興、西游漫記、小和尚等都將面貌一新地接受市場和觀眾的考驗。個人認為經典這種東西是適應當時社會環境以及人文環境而產生的，記錄著一個時代輝煌。舊作翻拍顯然失去意義，往往只是雷聲大雨點小。不過這些都只是次要因素，重要的是定位問題。國產動畫的服務對象本來就不是10歲以上的孩子，所以10歲以上的觀眾沒有資格評論其好壞。可如今教育方式、家庭關系、社會節奏產生巨變，信息傳播途徑多元化，現在的小孩普遍早熟，也就是說部分國產動畫連低齡觀眾也覺得幼稚。于是我們熱心的老一輩動畫工作者們要將一些新的流行元素加進他們

5、的動畫作品中我們十歲不到的哪吒多了個女朋友！這里很重要的一點就是我國四大名著，還有不少古代神話根本不是童話，有很多所謂少兒不宜的成分在里面，如果拿這些改編得稀里糊涂的“經典”給孩子看根本就是誤導他們對名著的認識。雖然日本的商業動漫題材可以無限發揮（看他們如何惡搞我們的名著的吧），可是教育性動漫絕對實事求是（拿三國志來說）。如果說原本國產動畫是國家教育下一代的工具，那么它已嚴重偏離它的軌道，但如果作為商業運作的產物，顯然制作者們似乎對現代教育并不了解，對他的服務對象并不了解。既然國家動畫工作者們認識到如今動畫產業化的趨勢為何不提供更多選擇給不同年齡階層的人群呢？當然也有這樣一些嘗試，比如我為歌狂

6、，隋唐英雄傳等，但以上無一不是失敗之作，這便從選材問題衍生到制作上來了。三、 動畫的制作水平低下人才匱乏是重要原因之一。中國動畫已經走過了80年的歷史，中國動畫產生了許多優秀的藝術人才，形成了令中國動畫界自豪的中國動畫學派。但是，長期以來，我們沒有把動畫作為一個產業來對待，而僅僅只是把它看作是影視藝術“盆景”欣賞，思想觀念、思維方式、辦法舉措遠遠落后于動畫發達國家，往往是國家投一點錢制作一部動畫片，拿來播映、評獎了事。我們看到動畫產品數量嚴重不足，因此以增加投資來提高動畫產量，以增加動畫作品數量為主要目的，而沒有考慮國產動畫片生產出來以后怎么辦，沒有考慮國產動畫的需求在哪里，市場在哪里。因此，

7、要使國產動畫片趕上迪斯尼的動畫大片就必須走動畫產業發展之路。目前，在從事國產原創動畫的創作生產過程中，一些國產動畫制作機構往往重視中期的動畫制作過程，而忽視前期創意研發和后期經營推廣。這就是我國一些動畫制作企業至今還沒有完全從動畫加工企業的舊模式走出來的重要原因。有些國產動畫片由于前期創意簡單，沒有經過細致的受眾分析和市場研究，創作的動畫片往往與市場脫節、與觀眾脫離，談不上動畫衍生產品的開發。四、發掘市場是當務之急在世界動畫發展史上，動畫更多是作為一種產業來發展的。美國動畫在創始初期就很快進入產業化操作，在商業上獲得巨大成功。而日本的動畫與漫畫結合的產業文化還被稱為“偉大的發明”，成為日本一大

8、經濟命脈。中國的動畫創作藝術性很強，但市場意識卻十分薄弱。發掘中國的動畫市場是當務之急。中國動畫的市場是巨大的，其路徑在于藝術創作和市場相結合，藝術與商業相結合，完善中國動畫的產業鏈，建立完整的產業運作，形成由中國特色的動畫領域。首先，改變制作體系。我們不能再像過去那樣聚集一批“熱血”創作者，小作坊制作，不盈利靠國家支助。動畫具有一定生產規模和生產流程，因此必須細化分工，完善體制，嚴格按照動畫的生產流程策劃制作。劇本分鏡、人物設定、配音配樂到制作、合成、放映，每一步都是需要注重的關鍵環節，細化人才分工，在每個環節都要注重專業人才的培養。其次，注重市場宣傳。市場化的運作大力加強了宣傳力度，功夫熊

9、貓因其強大的配音陣容造成了轟動的聲勢，夢工廠和HP公司的強強聯合、大力度的宣傳也是票房成功的要素之一。再次，開發周邊產品。日本的動畫產業模式中，盈利的一部分就是周邊產品。青少年們喜愛的手機吊鏈、文具、背包、玩具等任何產品都與動畫形象掛鉤，刺激了消費。同時還有大量漫畫書，動畫片的VCD、DVD、CD等音像制品的發售，使得動畫公司收益不少，然后用這筆資金再投入之后的動畫創作，如此形成了良性循環。最后，影視與動畫結合。影視動畫是動畫片的主要表現形式，因此我們一定要在影視動畫這一領域下更大的功夫，創作出藝術和技術上都令人滿意的動畫影片。中國動畫存在著巨大的市場潛力。中國動畫要突破思維定勢，挖掘市場，使

10、社會效益和經濟效益形成良性互動。藝術水準固然是影片長久生命力的保障，但良好的市場回報卻為藝術再創作提供了不可或缺的資金。中國動畫廣闊的前景需要政府為動畫產業的發展提供良好政策，動畫商業人士來開拓市場，教育機構要開拓受眾的接受度，而從業者需要有豐富的想象力和強大的創造力來進行藝術創作，社會和市場的各個層面互相呼應，共同努力，才有可能建立起中國動畫產業完美的制度和良性循環系統，才有可能期盼中國動畫業在世界再次崛起的一天！這個行業要看你的經商天分和對市場的了解。這是這方面的一篇文章，相信應該對你有所幫助。動漫店市場大，投入小，掙錢難 10家只剩下3家-1000億元的市場空間，誘惑力夠大吧-去年10家

11、店，今年只剩3家，動漫店開的多，關門的也不少 中國動漫有價值1000億元的市場空間！看到這個數據，只要有點財富理想的人都會心動。 杭州又將迎來第二屆國際動慢節，關于動漫的話題又開始沸騰起來。前不久，涌金廣場宣布要“迎娶”動漫產業，專門騰出三樓5000平方米的場地，用來開辟動漫展銷平臺。自從首屆國際動漫節之后，杭州各大街小巷，出現過不少動漫店。到底是否像分析家認為的那樣，未來三五年內將是動漫產業發展的黃金時期？動漫店投入小，但要經營好卻并不容易。記者聯系了10家去年動漫節前后已在經營或新開的動漫店，卻發現能在舊址上找到的只有3家。 市場分析 業內人士表示，目前杭州動漫店的數量非常難統計，因為不時

12、有店在開，同時也不斷有店在關門，“大概有個三四十家，大多數規模不大。”這些店，主要出售動漫游戲配件、游戲卡、動漫人物模型、游戲戰略攻略手冊等動漫游戲相關產品；提供游戲機的改裝和升級服務；KITTY等國際品牌專賣店；還有以動漫為主題的茶吧、咖啡吧餐廳等。 去年動漫節前后，記者曾采訪過10家已在經營或新開的動漫店，今年再找這10家店，其中兩家原來經營動漫借閱的動漫店，電話打過去已經停機；一家原本在明珠地下百貨經營的“動漫店”接電話的人說，因為生意不好已經關門快1年了目前仍在正常經營的只有三家：一家KITTY專賣店；一家經營動漫模型、游戲盤等周邊產品的“動漫元素”；一家可以看漫畫的“動漫吧”。 據了

13、解，美國動畫及衍生產品年產值達1000多億美元，日本是僅次于美國的第二大動畫產業國。中國動漫產業總收益已開始超過電影業，信息產業部統計預測，未來25年內中國動漫市場容量將達1000億元人民幣。作為動漫產品最大消費市場的中國，目前有80%以上的盈利流向了日本和美國。 很多人以為動漫就是幾張畫、幾個模型、幾本書，其實動漫產品所滲透的領域極其廣泛：除了電影、電視、圖書出版、工藝禮品，還有學生用品、情侶用品、少女飾品、服裝裝飾、日用品裝飾等等。可以說，它在生活中無處不在，從這一點看，毫無疑問它是一項大產業。由于它產業基礎龐大，中國每年至少有1000億元的市場等待開發，因此前景還是很被看好。動漫吧，動漫

14、只是點綴 店名：中島咖啡(動漫主題咖啡餐廳) 老板：章令君 第一次發現動漫主題咖啡餐廳是因為沒吃午飯肚子餓，在建國北路樂購超市邊環顧四周，突然發現一個牌子，寫滿了食物。于是走上了那個狹長的木樓梯。 餐廳在二樓，一上二樓，就看到一邊堆滿了漫畫書，墻上掛著各種動漫模型、漫畫人物道具、項鏈、手鏈等。兩面臨街，落地窗邊放了4張桌子，餐廳面積不大，但感覺非常空曠和安靜。人很少，兩個客人正在上網玩游戲。吧臺類似酒吧，裝飾得非常有特色。 出人意料的是，這家以動漫為主題的咖啡餐廳，老板章令君是一位對漫畫毫無興趣的溫州女人。“以前全國各地跑著做生意，現在老公在杭州開了家公司，我也不想閑在家里，就開了家咖啡廳。之

15、所以要開成動漫主題的，是因為覺得以后會比較火。”章令君說，原來這個房子是她買下來出租的，去年，租房子的人在這里開了家動漫吧，只要點東西喝就可以免費看漫畫和上網，她覺得這種方式非常不錯。 閑在家沒事做，去年下半年，章令君就把店鋪收回來，決定自己開一家以動漫為主題的咖啡餐廳：“開家特色店，經營的心情會特別好。朋友聚會也可以放在這里了。” “光裝修就花了十幾萬元。”章令君說，目前過來消費的人，大多也不是沖著漫畫來的，這里情調不錯，而且東西也便宜，只要坐下來消費，就可以免費看書或者上網，所以回頭客也挺多的。“可能是地段的關系，動漫的吸引力好像還不是太強，這塊市場成熟可能還要好幾年吧。” 看著墻上琳瑯滿

16、目的動漫模型和飾品，章令君告訴記者，盡管她對動漫一竅不通，但這里本來就是一家動漫吧，而且掛著動漫主題，商家會主動找上門推銷產品的，所以不用自己操心，但銷售卻很不理想。“就當是襯托氛圍吧，反正房子是自己的，也沒一下子就想著能賺到錢。” 目前正有一個動漫團體跟她在談活動，對玩動漫的人來說，要找個帶動漫主題的空間聚會搞活動，目前還真不太容易。做高端，要頂住仿版的沖擊 店名：游戲元素 店主：沈斌 從憨態可掬的哆啦A夢，到酷勁十足的變形金剛，一走進沈斌的“游戲元素”，馬上就被形形色色的動漫模型所吸引，30多平方米的店面，儼然是一個動漫王國。 沈斌的“游戲元素”在杭州的動漫迷及游戲玩家中已經小有名氣，因為

17、它成立早，2000年的時候就開出來了；因為目前它在杭城已經有三家連鎖店了；還因為沈斌店里的東西絕對是原裝正品，沒有盜版貨，這個最讓動漫迷們著迷。比起其他動漫店，沈斌的“游戲元素”無疑是“元老級別”的了。 別看這一個個小小的“塑料人物”，價格可不菲：一個變形金剛就要七八百元，一個手掌大小的黃金圣斗士要價一千多元，甚至一個普通的鑰匙扣都要二三十元。店里的商品最低15元，最高可達3000元！ 據店主小沈介紹，“游戲元素”所售都為全原裝進口動漫周邊產品及最主流專業游戲機，價格貴也是常理。從最初的只賣游戲機到現在的涉及各類動漫周邊產品，從小小的8平方米店面起步，到現在擁有三家連鎖店，愛玩、喜歡游戲的小沈

18、覺得很幸運。小沈也很為自己的小店自豪：貨色齊全，貨品正宗，往往新上市的國外產品當天就能上貨架。因此，“游戲元素”在很多杭城動漫迷心目中擁有較高地位。 “我們店里老客戶比較多，很多新客戶也是老客戶介紹過來的。”小沈說，因為價格高，客戶群體中學生占的比例不大，有消費能力的年輕一族才是小店的主要客源。他們也喜歡動漫或者游戲，并且已有固定收入，有一定的經濟承受能力。他們中很多人已是“游戲元素”的固定客戶，新產品一上市，小沈就會第一時間通知他們，有需要的話小沈甚至還會送貨上門。 談到杭州所舉辦的中國國際動漫節，小沈有一肚子苦水。從一開始，“游戲元素”就積極響應參與動漫節，抱著提高知名度的心態，想在動漫節

19、上一展拳腳。但是，來自己展位參觀的客戶，并沒有想象中那么多。同其他參展商相比，因為小沈賣的是原裝進口產品，價格要高出好幾個檔次，嚇退了不少客戶，競爭力就小了很多。而眾多仿版產品，更是給小店帶來了較大的沖擊。以一套價值一百多元的扭蛋(指一個透明圓蛋膠囊裝著小型玩具的一種玩具)為例，小沈現在聽到最多的質問是：“你這樣的產品，我們在小商品市場只要三四十塊錢就能買到，你這里憑什么賣得這么貴？” “沒辦法，真希望顧客自己懂，就不用我解釋了”小沈苦笑著說，動漫市場還需要培養。 成本分析 動漫產品有升值空間 動漫店少則兩三萬元就能開一家，多則需要投入二三十萬元。以沈斌在體育場路的“動漫元素”為例，加上房租、裝修、進貨各種費用，大概要20多萬元。“利潤不好說。”小沈說，只能說比打工好一點，生意好的時候一個月能有四五千元的結余，淡季的時候只能賺個一兩千塊吧。 憑小沈多年經營的經驗，與其他商品不同的是，動漫產品的漲價空間比較大。如果進貨迅速，會有較大的利潤空間。這是因為動漫產品往往是限量生產，這讓產品有了很大的升值空間。以黃金圣斗士為例，剛上市標價四百元，而現在它的價格早已漲到一千多元，這也吸引了不