1、（蘇少版）鳳凰中學美術配套教學設計 七年級上冊 第1課抒情與寫意中國花鳥畫賞析教學目標認知目標：通過名家名作的欣賞，讓學生們了解花鳥畫用筆、用墨、用色的技巧和花鳥畫家借物抒情的表現手法。技能目標：讓學生們學習多角度欣賞花鳥畫作品，并能在審美感受的基礎上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認識。情感目標：通過作品賞析，讓學生們體味中國花鳥畫的藝術美，感受花鳥畫的獨特魅力，激發其愛國主義情懷和對生活的熱愛。教學重點、難點教學重點：理解花鳥畫家怎樣寫形，如何表意。教學難點：理解花鳥畫抒情寫意的獨特表現形式。教學準備教師：教材、教學多媒體課件。學生：教材，通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相

2、關信息。賞析要點本課知識點、結構教學內容與方法 典雅中的寓意示例作品：芙蓉錦雞圖基本信息：芙蓉錦雞圖軸，北宋徽宗趙佶繪，絹本，設色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宮博物院藏。繪畫內容：描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回眸。構圖：畫幅左側安排了芙蓉、錦雞，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度。用筆：全圖所用雙鉤法線條細勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態也能如實體現。用色：色彩暈染得層次清晰、濃淡相宜，富麗堂皇中蘊含端莊典雅的氣質。繪畫特色：“形神兼備，曲盡其妙”，借

3、物寓意，書寫情懷。宋徽宗趙佶描繪五彩斑斕的錦雞，目的是借錦雞的5種自然天性頌揚儒家的5種倫理道德。宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，和“天下一人”的簽名花押。花押：也就是現代所謂的個人簽名，徽宗的花押可謂別出心裁：寫得既像結構松散的“天”字，又像一個簡寫的“開”字，而實際是由“天下一人”四個字組成，四筆連成。今天我們欣賞徽宗個性十足簽名的同時，似乎能感受到這位皇帝可愛率真的氣質。他就像一個頑皮的孩子，故意搞了個文字游戲，在捉弄那些不明就里的人們。雞在中國向有“德禽”之稱，韓詩外傳載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵

4、在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可見其文武兼備、仁勇俱存、信守專一的性格為世人所欣賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現了中國花鳥畫的人文寓意。背景：趙佶作為皇帝，實在是一個很大的失敗者，但作為“天下一人”的藝術家，卻是個很大的成功者。作為一個熱愛藝術的皇帝，他是個奢君，他為了修建華陽宮，濫增捐稅，激起了民變，就連小說水滸傳，也以他的執政期為時代背景；作為一個具有皇帝身份的藝術家，他是個“功莫大焉”之人，他擴充翰林圖畫院，網羅畫家，興辦畫學，廣收古物書畫，讓文臣編撰宣和書語宣和畫語宣和博古圖等書，除此

5、之外，他本人還擅長書法，獨創“瘦金體”。 精微與逼真示例作品：寫生珍禽圖，五代，黃筌。基本信息：寫生珍禽圖卷，絹本設色，41.5厘米×70.8厘米，是黃筌傳世的重要作品，現藏于北京故宮博物院。繪畫內容：畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均勻分布，它們之間并無關聯，亦無一個統一的主題。創作背景：畫面的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅寫生珍禽圖只是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅稿本。繪畫特色：這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，造型準確、嚴謹，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展

6、翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜以側上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關系準確精到，展現了作者觀察的細致，嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆。教法建議：中國畫的表現技法主要分為工筆和寫意兩大類，而黃筌和徐熙分別是兩種技法的代表人物。課本中的作品可以用比較分析法進行賞析，使學生理解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。 瞬間的氣氛示例作品：雙喜圖 基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中國臺北故宮博物院藏。作者：崔白，生卒年不詳，北宋畫家。字子西，濠梁(今安徽鳳陽東)人。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷

7、鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格。繪畫內容：此圖寫秋野景物，草樹坡石：秋風颯颯，竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警。一只騰空飛來助陣，一只居枝俯向鳴叫，向闖入者張翅示威；野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，故佇足回首張望。繪畫特色：喜鵲、野兔和樹木，三者動態呼應，呈現“S”型之律動感；樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，是畫家時常到郊野觀察，偶然中見得，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。整幅畫面詩意濃郁，大得自然野趣。教法建議：雙喜圖描繪的是生動有趣、稍縱即逝的自然景象。教學中教師

8、可適當創設情景，發揮學生的想象，帶領學生分小組進行探討研究：崔白沒有前人的畫稿可臨摹或參考，更沒有現代人的照相機可協助，他是怎樣將自然界的生態景象，通過畫筆表現出來的？ 胸有成竹示例作品：墨竹圖 基本信息：文同（10181079），宋代，絹本，墨筆，145.3厘米×124.6厘米。繪畫內容：墨竹圖的畫面清淡空靈，斜垂下來的一株秀竹正隨風搖曳，生機盎然。用色：文同的創意在于他以沒有色彩的墨色，取代了五彩繽紛的顏色；以一種如書法般自由揮灑點畫的技法，取代了傳統的雙鉤敷色的畫法；以一種抒情達意的創作方法，取代了如實描摹自然的創作方法，獨創了一種圖式語言。用墨：從墨竹圖中可見，文同是運用墨的

9、濃淡，筆的輕重變化來作畫的。他以水墨在絹上滲透的偶然性造成墨色的層次，并以深墨為面，淡墨為背，使得畫面濃淡參差、輕重錯落，枝葉的向背、折旋各具姿態。文同的墨竹畫，不僅被同時代的文人畫家奉為經典，而且影響了元、明、清幾代的文人畫家。 繪畫特色：文同是以文人的風格來畫竹的，迥異于北宋時期盛行的工筆重彩的寫實繪畫風格。文同把畫竹作為一種寄托，一種表現，一種自我實現的手段，他“凡于翰墨之間，托物寄興，則見于水墨之戲”。畫面中的竹子，極盡“虛心有節”、“灑然清風”和“飄逸淡泊”之氣韻在那清逸的墨竹之中，蘊含著文人的情思，寄托著文人的理想品格。以墨竹圖的畫面，對照蘇軾為文同撰寫的墨君堂記，更可以感悟文同墨

10、竹的內涵。教法建議：“畫竹必先得成竹于胸中”。文同常常流連于竹林修篁之間，熟諳竹子的生長規律和形態特點，他畫竹時所見之竹，已不是自然生長之竹，而是文人的“胸中之竹”。教師可借用蘇軾的題詩“與可畫竹時，見竹不見人，豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神”來引導學生理解“胸有成竹”的含義。 畫如其人示例作品1：墨葡萄圖，明代，徐渭。基本信息：紙本，墨筆，165.7厘米×64.5厘米。繪畫內容：水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。繪畫特色：畫作風格疏放，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。教法建

11、議：徐渭為這幅墨葡萄圖自題一首七絕：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充滿激情的水墨葡萄表達自己懷才不遇，身世坎坷的悲涼。該作品的賞析中，題款是亮點，注意讓學生仔細體會。示例作品2：游魚，清代，朱耷。繪畫特色：“墨點無多淚點多”。教法建議：作品游魚中，除了一條魚，再無多余的內容，空白的畫面給人無限的想象空間。如何理解藝術的“虛實相生”、“有無相生”的意境？可以結合朱耷的其他作品，如荷花怪鳥圖、孔雀竹石圖、孤禽圖和眠鴨圖，讓學生展開分析與討論，了解八大山人的繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，“墨點無多淚點多”沿著他所提示的這

12、條線索，去欣賞和理解這位畫家的藝術作品。也可以通過賞析朱耷的落款，來了解畫家其人。 以花鳥傳情示例作品：蟹簍圖，現代，齊白石。基本信息：33厘米×39厘米。繪畫特色：蟹簍圖是齊白石隨興而作的小品，筆墨的趣味與生活的趣味在畫面里融為一體。教法建議：如何理解“藝術妙在似與不似之間”。參考案例1一、引導階段視頻、音頻導入。通過配有自然界中的聲音為背景的課件，展示花鳥畫作品。揭示課題，了解花鳥畫的定義、繪畫題材。二、發展階段 初步了解和感受花鳥畫的兩種表現技法：工筆和寫意。欣賞黃筌的寫生珍禽圖，了解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。三、深入階段通過賞析趙佶的芙蓉錦雞圖、朱耷的游魚、文同的墨竹圖，

13、了解中國花鳥畫的構圖、用筆、用墨、用色技巧，體會畫家借物寓意，抒發情懷的表現手法。四、拓展階段齊白石作品賞析在造型上重視形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似與不似之間”，強調藝術源于生活而高于生活。參考案例2一、游戲導入小游戲：畫魚點睛比較與討論：不一樣的眼睛，不一樣的畫法。“畫如其人”，讓我們走進中國花鳥畫的世界，去了解畫家們的內心世界吧！讓我們從這里開始，踏上感悟中國花鳥畫家的心靈之旅吧！ 二、作品賞析1. 朱耷作品賞析觀察與發現：看朱耷的花鳥畫作品，尋找相同點。看朱耷的落款題名，你發現了什么？ 思考與探究：畫家為何要這樣畫？他想表達怎樣的情感？ 交流與探討：學生交流前置性作業。歸納與總結：不一樣的生活，不一樣的心境。2. 趙佶作品賞析觀察與發現：作品的基本信息、繪畫內容、構圖、用筆、用色。思考與探究：作品的繪畫特色。歸納與總結：不一樣的身份，不一樣的繪畫。3. 黃筌作品賞析觀察與