1、在習慣中國古體詩工整格式與韻律的中國學習者的眼中，英語詩歌看來既不對稱，讀來更是如同嚼蠟，索然無味，這很可能是因為我們對英語詩歌的音樂要素（詩歌的格律與韻律）還不甚了解所致。要想解決這個難題，首先我們必須認識英語和漢語語言本身的差別。漢語是象形文字，語義的單位是字，所以漢語古體詩的格律、韻律以及意群以字為單位；而英語是以語音為基礎(chǔ)的文字，英語詩歌的格律、韻律以及意群自然就以音節(jié)為單位。例如孟浩然春曉：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。這是一首五言絕句，每行五個字，分兩個意群，共三拍。前一個意群讀起來稍快一些占一拍，后一個意群念得稍慢占兩拍。每句開頭兩個字后稍有停頓，每句構(gòu)成一個完

2、整的意思，句末停頓稍長一些。詩的第一、二、四句末尾一字“曉”、“鳥”、“少”押韻。從外觀上看，這首古體詩排列工整、節(jié)奏鮮明、韻律有致，整首詩一氣呵成。也許正是因為漢語是以字為意義單位，所以古人雖然不使用標點符號，但今天我們依然可以順利地斷句解意。而英語詩歌的格律與韻律并不是以字為單位，而是以音節(jié)為單位，所以標識音節(jié)以及音節(jié)的重讀與非重讀就是我們讀懂英語詩歌的第一步。下面是羅伯特弗羅斯特（，美國詩人）的（“牧場”）中的第一段，我們用“”表示重讀音節(jié)，用“”表示非重讀音節(jié)。；（）：在這個詩節(jié)（）中，第一、二、三行（）都有五個音步（），每個音步由一個非重讀音節(jié)（）和一個重讀音節(jié)（或）組成，在音步與音

3、步之間通常用斜線號（或）劃分，共五拍。在最后一行，雖然第三個重讀音節(jié)和第五個重讀音節(jié)前沒有非重讀音節(jié)，但也各 （劉思遠上海外國語大學英語學院）走近文學走近文學自構(gòu)成一個音步（音步的計數(shù)以重讀音節(jié)為參照），所以仍然有五拍，而每拍時間相等，節(jié)奏與前面三行完全對稱，讀來也瑯瑯上口。傳統(tǒng)韻律學認為音節(jié)的多少決定了詩行的長短，這個本意為測量儀表的詞被用到韻律學中來描述詩行的長度。一音步稱作（），以此類推，二音步為（），三音步為（），四音步為（），五音步為（），六音步為（），七音步為（），八音步為（）。其中三音步與五音步在英語詩歌中最常見。一般而言，每行詩結(jié)尾處形成一個自然的停頓，但不少詩人在行末使用意義

4、不完整的單詞甚至半個詞來削弱淡化行末的停頓，以此從形式上與詩的內(nèi)容統(tǒng)一，起到了加強主題的作用。依照每一音步中重讀音節(jié)（揚）和非重讀音節(jié)（抑）的排列方式，可以把音步分成不同類別，我們將這些不同類別的排列稱為格律。常見的英語詩歌格律有以下四種。抑揚格：揚抑格：抑抑揚格：揚抑抑格：必須指出的是，重讀音節(jié)與非重讀音節(jié)的區(qū)分并不是一成不變的，一句詩歌能有許多種讀法。即使音節(jié)重讀與否是確定不變的，音步也可能因參照的劃分方法不同而有各種劃分方式。但我們應當明白，音步劃分乃至格律分析的意義并不在于其本身，而在于通過分析我們才能夠更為準確地朗讀詩歌，并且能夠更好地理解英語詩歌如何通過遵循或者違背某種格律，使詩的

5、音樂形式與內(nèi)容完美結(jié)合，從而最大限度地表現(xiàn)主題。例如愛倫坡（）的“安娜貝李”（），整首詩幾乎都用了抑抑揚的格律，來抒發(fā)詩人對愛人的哀思。，；，：走近文學 ，整首詩讀來悠揚綿長、凄婉動人，抑抑揚的格律在此處將詩人對已逝愛人的深深思念與生死兩別的哀傷表現(xiàn)得淋漓盡致。將音步的數(shù)目與格律結(jié)合起來，我們又可以將英語詩歌分成許多小類，如揚抑格四音步（），抑抑揚格三音步（），抑揚格五音步（）等，其中抑揚格五音步是英語詩歌中最常見的格律。喬叟（，？，英國詩人）的坎特伯雷故事集（），斯賓塞（，英國詩人）的仙后（），莎士比亞的許多戲劇，彌爾頓（，英國詩人）的失樂園（），德萊頓（，英國詩人）和蒲柏（，英國詩人）的不

6、少諷刺詩，拜倫（，英國詩人）的唐璜（），華茲華斯（，英國詩人）的序曲（），勃朗寧（，英國詩人）的指環(huán)和書（）都是用抑揚格五音步寫成的。除了音步對稱所帶來的節(jié)奏感，英語詩歌也有韻律。英詩中常見的押韻形式可以分為行中韻（）和尾韻（，又稱腳韻）。行中韻通過在詩行內(nèi)重復使用相同或相近的音素而形成，這里介紹最常用的兩種行中韻：頭韻（）和腹韻（）。由一個詩句中兩個或兩個以上的詞開頭輔音相同而產(chǎn)生的音韻叫做頭韻。霍普金斯（，英國詩人）的（“斑駁”）是一個很好的例子。；，；，；，（？），；，；，；：走近文學走近文學詩中的與，與，、與，與等都構(gòu)成了頭韻。有些頭韻是由輔音連綴（）構(gòu)成的，莎士比亞很擅長用這種頭韻，

7、仲夏夜之夢中就有這樣兩句：，英國早期文學作品中，盎格魯撒克遜的詩歌最顯著的特征就是頭韻。裴歐沃夫（）就是用頭韻寫成的。在世紀之前，頭韻體（）是英語詩歌最盛行的格律，直到世紀法國的音節(jié)體詩（）傳入英國才使這種韻律被尾韻取代。但頭韻體詩對英語有著深遠的影響，許多名句和書名都以頭韻體寫成，如莎士比亞的（愛的徒勞）以及簡奧斯汀的（傲慢與偏見）。頭韻詩由相同的開頭輔音字母構(gòu)成，而腹韻是由相同或相似的元音重復出現(xiàn)構(gòu)成的，故也稱作元音迭韻或半諧音。如第六行中的與、第十行中的與等。兩個以上詩行末尾的音節(jié)押韻稱為尾韻，這也是我們最熟悉的押韻方式，在漢語古體詩中很常見。英語詩歌中按尾韻的相似程度，可分為完全韻（）

8、和不完全韻（）；按押韻的音節(jié)重讀與否，可以分為陽韻（），即重讀音節(jié)押韻，和陰韻（），即非重讀音節(jié)押韻。與漢語古體詩相比，英語詩歌各行尾韻的押韻格式更為多變。主要可以分為連續(xù)韻（），指全詩或一個詩節(jié)中，行末按照的次序押韻；交叉韻（），指隔行押韻，韻式為；首尾韻（），指含四行詩句的詩節(jié)中，第一行與第四行押韻，第二行與第三行押韻，韻式為，例如葉芝（，愛爾蘭詩人）的（“當你老了”）：，；提到韻律，有兩種英語詩歌特有的韻體不得不講，那就是英雄雙韻體詩和十四行詩。在坎特伯雷故事集中，喬叟一改中古英語詩歌頭韻詩體的傳統(tǒng)，首開在英語詩歌中使用雙韻體詩句之先河。這種押韻的抑揚格五音步體詩后來被稱為“英雄雙韻體詩

9、”（）。這種詩體由一組或幾組長度相同、押尾韻的詩句構(gòu)成。世紀的英國詩人本瓊森（，）也大量運用這一韻體和格律，后來的約翰德萊頓受瓊森的影響，他寫的“英雄雙韻體詩”成為英語古典詩派的典范格式，亞歷山大蒲柏更是嚴格遵循這種韻體，使每個意群剛好占一行，每兩句詩工整押韻，在英國詩歌史中將這種韻體詩帶到了登峰造極的地步，而他那嚴格押韻對稱的詩則被稱為“嚴格的英雄雙韻體詩”（）。十四行詩起源于意大利。十六世紀，英國詩人托馬斯華埃特（）和亨利霍華德（，）（常被稱為薩里伯爵）遵照意大利人文主義詩人彼特拉克的詩歌模式和主題創(chuàng)作了不少詩歌，他們將彼特拉克體的十四行詩（）引入到英語詩歌中來。這種十四行詩前八行的韻式為

10、的兩組首尾韻，后六行可有三種韻式，即走近文學 ，或。后經(jīng)錫德尼（）和斯賓塞的改造形成了被稱為斯賓塞體的十四行詩，這種詩體可分為三個四行詩節(jié)和一個兩行詩節(jié)，韻式為，斯賓塞最大的貢獻在于通過韻律使前三組詩節(jié)聯(lián)系更為緊密。莎士比亞對十四行詩的創(chuàng)新與改良也功不可沒，他慣用的韻式為。這種韻式的十四行詩被稱為英國式的十四行詩，前三組詩節(jié)給與詩人更大的空間和時間展開鋪墊，后兩句通常為總結(jié)。上一期英語自學中小談詩歌中的比喻開頭所引用的莎士比亞的十四行詩就是一個典范。格律與韻律賦予英語詩歌以特殊的音樂美感，巧妙運用格律與韻律可以使詩歌在音、形、意上達到完美的統(tǒng)一。然而，也有詩人將格律與韻律視作一種束縛，他們放棄

11、尾韻，甚至摒棄格律，素體詩（）和自由體詩（）就這樣產(chǎn)生了。值得注意的是，素體詩有別于自由體詩，雖然沒有韻律但是仍然有較固定的格律。薩里在將維吉爾的史詩伊尼德的第二卷和第四卷從拉丁文翻譯成英文時第一次用了無韻體詩（即素體詩），這種有節(jié)奏而無韻腳的詩體是英語詩歌的創(chuàng)新，既有十四行詩的嚴謹，又有十四行詩無法實現(xiàn)的自由。彌爾頓的失樂園和丁尼生（，英國詩人）的尤利西斯（）都是用素體詩寫成的。自由詩就更進一籌了，詩中不追求節(jié)奏的一致、詩句的整齊，但詩人常用其他修辭手法使詩歌具有有別于其他文學體裁的鮮明節(jié)奏。惠特曼（，美國詩人）就常用排比（）、反復（）來達到這種效果。了解英式詩歌的格律與韻律是學習欣賞英語詩歌的重要一步。從語言比較簡單易懂、格律嚴緊、韻律優(yōu)美的詩歌入手