1、    試論如何在高校舞蹈教學中培養表現力    歐莉【摘 要】舞蹈是一種高雅的藝術表現方式，主要通過人體施展各個動作以表現豐富的藝術內涵。在舞蹈教學過程中，培養學生表現力是至關重要的，只有具備良好的表現力，舞蹈動作中的技巧和花哨形式才能得以實現價值。現如今，大眾的藝術審美水平越來越高，在欣賞舞蹈表演時，對于呈現在眼前的藝術表現效果越來越“挑剔”。高校是舞蹈藝術人才的重要輸出與安全保障，教師在實施教學時尤其需要重視對學生表現力的培養，以此深刻表現作品的內涵。【關鍵詞】高校;舞蹈教學;方法;表現力：g642 文獻標志碼：a   

2、60;         ：1007-0125（2020）16-0134-02舞蹈是身體語言與音樂旋律相結合的藝術表現形式，舞蹈作品中都包含著深厚的文化意蘊，舞蹈演出者是詮釋作品的載體，演員的表現力直接影響著觀眾對于舞蹈作品的感悟。而高校在培養舞蹈演員表現力的同時，學生在日常訓練過程中自身的形象氣質也能夠不斷地完善，對于提升學生的綜合舞蹈素養也是大有裨益的。本文首先分析了高校舞蹈教學中表現力培養的重要意義，然后講述了現階段影響高校舞蹈學生表現力的相關因素，最后就如何提升高校舞蹈學生表現力的相關策略予以研究。一、高校舞蹈教學中表現力培養的重要意義（一）挖掘作

3、品深層文化，豐富舞蹈作品內涵每一個舞蹈作品都包含了一定的文化精神，無論是中國舞還是他國舞種，都蘊含著豐富的文化內涵，也正因如此，才能給觀眾帶來震撼和共鳴。高校中的很多學生在舞蹈啟蒙階段的想法都是塑造優美的形體、培養良好的氣質，而進入高校選擇繼續學習舞蹈則是為了學習技藝，掌握一技之長。在高校舞蹈教學中培養學生的表現力，就是要深挖舞蹈作品的文化內涵，不同階段多作品的不同感悟都為學生打開重新認識舞蹈學科的大門，引領學生感受舞蹈學科不一樣的魅力與精神力量，然后通過學生的肢體語言、情感滲透、音樂感受等表達出對作品的理解。1（二）增強舞臺表現力沒有表現力的作品是沒有情感和靈魂的，除了掌握舞蹈動作之外，表現

4、力是舞者表達情感的必要因素，注入了良好的表現力，舞者就能借助動作與表情和觀眾之間來一場心靈上的對話，作品就具有生命力了。高校舞蹈教學過程中注重培養學生的舞蹈表現力，能夠讓專業人士參透舞蹈作品更深層次的內容，而非專業人士也能在觀賞時感受到舞蹈的主題和魅力，在舞者的演繹過程中一起感受情境中的情緒起伏，并透過舞蹈觀察到更細致的藝術內涵。舞者自身也能在舞蹈表演中看到不同的文化、生活風俗、社會形態乃至世界觀，將對世界和生活的感悟滲透在舞蹈作品中，以此增強舞蹈的表現力。（三）豐富課堂效果舞蹈還是一門表達故事和情感的藝術，高校舞蹈教師除了需要教會學生一定的知識、技能等，還需承擔起作為學生“舞蹈世界”領路人的

5、角色，培養學生對于舞蹈學習的熱愛，激發學生對于未來從事舞蹈相關職業的熱情，促使學生高效利用在校時間自主學習與訓練。在培養學生表現力的同時，需要學生加強相關文化的了解，并掌握不同情感的表達方式。在這樣的教學方式下，學生更容易了解各種舞蹈的表現形式，所展現出來的舞蹈也更加靈動。二、現階段影響高校舞蹈學生表現力的相關因素（一）學生的個體差異性高校舞蹈學生群體中每一位學生的天分、基礎、理解能力、性格、學習能力、心理素質等都存在較大的差異性。有一些學生可能舞蹈學習起步晚，也沒有接受過專門的舞蹈表現力學習，但天生具有極強的表現力，表演中更容易滲透情感，作品帶給觀眾的感染力也更強。而有的學生，肢體協調性、柔

6、韌性稍差，所以在同一個學習環境下需要付出比其他同學更多的努力才能獲得同樣的效果。這正是由于不同學生之間存在差異性，以至于學習效果也各不一樣。2（二）外界因素除了學生本身之間存在差異性之外，外界因素也能夠強有力地影響學生的舞蹈表現力。首先是環境因素，每個學生的成長環境都不同，所接受的教育和熏陶也不同，家庭因素、社會因素以及學校因素都會對一個人的情感、性格產生影響，而舞蹈是一門需要投入很多感情才能表現出藝術美的學科，不同的學生在面對同一個作品時，由于從小所處的生活環境不同，其感悟也會不同。4例如，有的學生從小就在一個音樂、舞蹈氛圍很濃的家庭中成長，或是父母本身就是舞蹈表演工作者，那么這個學生的舞蹈

7、表現力很可能優于同班其他學員。第二，舞蹈授課教師因素。高校中的每一位舞蹈教師都有其自身獨特的教學方法，自身的教育理念、專業素養、職業心理也各不相同，不同舞蹈老師教出來的學生，表現舞蹈時的風格也不相同。三、如何提升高校舞蹈學生表現力的相關策略（一）重視培養學生的身體素質，強化學生的舞蹈基本素養身體素質和舞蹈基本素養應該是高校舞蹈教學中最基礎，也是所有老師強調的最多的話題，這方面的培養方法，一般都比較簡單和枯燥，從而很多同學都忽視了其重要性。良好的身體素質是舞蹈練習的前提，學生的柔韌性、靈敏度對于舞蹈作品會產生直接影響，當學生自身沒有落實提升身體素質這一內容時，教師要采取一定的手段給學生一些硬性要

8、求。首先，課前要引導學生做足夠的熱身練習，然后規定每一個拉伸動作組合的組次、時間，使學生能夠將每一個聯系環節都落實到位。經過一段時間的訓練后，學生的演繹能力和表現力將能看到明顯的提高。第二，要培養學生的耐力和力量，很多舞蹈劇演出時間較長，如果學生的體力跟不上，下半場的演出將會不在狀態，覺得非常吃力。而且，若學生的肌肉力度不夠，觀眾的觀感也會大打折扣。2對于舞蹈基本素養的培養主要體現在舞蹈功底和音樂感知能力兩個方面。眾所周知，舞蹈功底對于舞蹈演出十分重要。在教學時，教師應該采取多元化的方式提升學生的舞蹈功底，而且不同類型的舞蹈，會用上各種不同的舞蹈基礎組合。3另外，雙人舞或是群舞表演中，還需要了

9、解舞伴的舞蹈功底，才能更加默契地演出，確保舞蹈作品能夠順利完成。而培養音樂感知能力能夠提升學生分析、理解舞蹈作品中的情感方向。在教學實踐過程中，教師可以在課堂上多分析不同類型的作品，或是讓同學們多看一看、寫一寫音樂評論。（二）激發學生的藝術表現潛能，提升學生對于不同情感的表現方法只有真正熱愛舞蹈藝術，才能以一種積極的狀態去探索和自主學習。高校教師在指導學生學習舞蹈時，不僅要重視學生的舞蹈基礎訓練，更重要的是激發學生對于舞蹈藝術表現力的潛能，促使學生產生舞蹈表演的欲望和興趣。如果不斷給學生施以壓力，僅僅依靠教師的嚴厲要求和標準，學生很難激情洋溢地投入舞蹈表演中。如若教師能夠根據學生的性格特點和興

10、趣愛好因材施教，以此激發學生對于舞蹈藝術的熱愛之情，那勢必能夠產生事半功倍的教學效果。在具體教學中，教師可以從以下幾個方面著手。首先，教師應該帶領學生認識不同風格的舞蹈，并促使學生從心里認同表現力在舞蹈表達中的重要性，從而主動思考音樂情感和舞蹈之間的密切聯系。第二，舞蹈教師在輔導學生參加舞蹈表演時，要教會學生從日常生活中尋找舞蹈靈感，將細節做得更加到位一些。并通過提升理論知識了解各個動作的科學性，以及不同文化背景下所衍生的舞蹈知識有什么特點。真正打動人心的舞蹈作品并不是加入了很多花哨或是復雜的動作，而是通過真切的表達舞者內心世界和作品的實際內涵，讓舞蹈散發出一種震撼人心的美與力量。在舞者感悟這

11、種美與力量的過程中，還能在極大程度上激發自身的藝術潛能，提升舞蹈表現力。4在學生了解舞蹈作品的基本情感和意境之后，教師就應該教會學生如何表達各種舞蹈類型中不同的情感表達方法。舞蹈表達作品一般都會采取比平時生活中更加夸張的方式，所以只要深入分析就很容易掌握其中的情感方向。在教學中，教師應該鼓勵學生挖掘作品背后的情感，并及時總結、記錄不同情感的最佳表現方式，同時考查學生對于情感表現的掌握情況。例如，在一個階段的學習過后，教師可以隨機播放幾個音樂片段，讓學生進行舞蹈即興編創等。（三）全面提升學生對于舞蹈表演內蘊的理解在舞蹈教學中，培養學生的舞蹈技巧對于學生舞蹈表演能力的提升是非常重要的，而引導學生理

12、解舞蹈本身的內蘊也同樣重要。只有學生將音樂韻律和舞蹈動作深刻聯系在一起思考，并根據作品內蘊特點分析表演的內容，然后依據舞蹈技能和對于作品的藝術理解進行舞臺表現，才能讓舞蹈作品更具表現力和藝術張力。而這樣的思考、練習過程，能夠豐富學生對藝術審美和藝術價值的理解，提升學生的藝術感知能力和想象力。這種結合了音樂韻律、舞蹈技能、文化背景知識的教學、自身理解能力的教學模式，還需要舞者在表現舞蹈時將自身生活經歷結合在一起，因為每一位學生的人生感悟都是不同的，老師要尊重學生的個體差異性，如果全部按照老師的硬性要求，而不給學生自由發揮的空間，所教出來的學生將都是千篇一律、沒有個性的。例如，在學習某地域的舞蹈作

13、品時，可以倡導學生積極發言，分享自己所了解的這個地域的相關文化，然后剖析所學舞蹈作品的特點，注重引發學生的想象，將對于這個地域的印象融入舞蹈作品中。2例如，在學習大家都熟悉的舞蹈作品雀之靈時，要了解到這是一個傣族舞作品，在表現時，舞者的舉手投足和神韻之間不僅要模擬孔雀跳躍旋轉、展翅飛翔以及迎風而立的姿態，還要將自己“化身”為孔雀，呈現出靈與肉的交融。在實際教學中，老師可以先讓學生欣賞著名舞蹈家楊麗萍的表演，然后讓同學們根據自己所掌握的知識各抒己見，共同探討如何能夠更好地在舞臺上演繹一只優雅高貴的孔雀。只有內心對作品內蘊有了足夠的積累，融入自己對作品內涵的獨到見解和想象力，在表演時深入作品意境，才能發揮出最佳舞臺表現效果。四、結論總之，高校舞蹈教師在實際舞蹈教學中要重視培養學生的舞蹈表現力，不斷分析學生的學習情況，引導學生自主思考和改善，在不斷地探索中完善教學內容、方法和理念，提升學生的情感感知能力，進而運用到舞蹈表演中。參考文獻：1秦