1、小學美術教學反思一小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子， 由于受年齡和心理雙重因素的正常制約， 往往在學習過程中， 一碰到困難和挫折，便會產生畏懼的情緒， 注意力的持續性比較低， 對美術課堂上的創作缺乏理解。 這些，使得本來應該充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何引導孩子克服這種求知過程中的浮躁，讓他們愛上這個課堂下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。一、尋找創作的源泉在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求所壟斷，并將此放在教學目標的首位，用它作為衡量美術學科教學成與否的標尺， 在這樣一種教學動機的指導下， 學生被動地跟在教師后

2、面去模仿， 他們觀察到什么？感受到什么？領悟到什么？一切很難找到答案。 我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談美術作品的創造呢？我在教學 “交通工具 ”一課時，就發現有很多學生的作業涂涂改改，還有學生在下面小聲地自言自語： “我不畫了，我不會畫！ ”我當時感到很奇怪，明明剛才一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具，還告訴我要畫一件怎樣的交通工具呢。于是，我把一個原先要畫摩托車的小男孩找來， 問他為什么不畫了， 他指著自己只畫了幾筆的摩托車告訴我，不知道這個畫那里，不知道那里畫

3、什么。這時，我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察， 學生怎么畫？連最基本的摩托車的部件、 構造都不明確， 難道我還能要求學生憑空來設計、 想象嗎？創造不是閉門造車， 而是對已有知識經驗的綜合運用和提高。生活中處處有美，藝術家就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子， 還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法， 掌握捕獲的時機。 學生的各方面能力正處于發展階段， 潛在的能力需要教師的引導、 開發，以提高學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力， 從而使學生能夠感受到生活的美， 從生活中捕捉到美， 產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。二、激起創作的興

4、趣美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到上好每一節課，和學生對這節課有沒有興趣、 感情有多深、 持久性有多長， 就要看老師如何調動各方面的因素激起學生創作的興趣。小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個層面。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于涂鴉和想象，高年級則偏重于設計和制作。如五年級的畫臉譜，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。 老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員的化裝師。頓時， 場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，學生平時只在電視上觀賞過，現在要他們自己動手來給這些“

5、演員 ”涂脂抹粉（立體上色） ，個個表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄象片段， 再展開討論， 借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒、 人物的代表色彩等介紹給學生。等到親自動手時， 他們一個個揮筆抹彩，似乎人人都是像模像樣的化裝師。不過最后的作品如何， 是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課里參與率達到 100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并部分了解了傳統藝術的一些簡單常識， 提高了自己的知識面， 并從中感受到了藝術創作的愉悅。其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋梁。它聲形并茂， 色彩艷麗，

6、 生動直觀， 吸引學生的視覺、 聽覺，使他們進入情境， 讓學生留戀、向往。再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生。讓學生在教室之外的課堂自由的發揮，學生更有興趣完成創作。三、用信心架起成功創作的橋梁愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步， 并且是全部知識進化的源泉。 一幅小小的作品， 就是一個小小心靈對世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩，不受任何約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些作品從技巧上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時

7、候，會發現，它也是很完美的。曾經遇到這樣一位學生， 他的寫生作品總是和實物相差甚遠， 有時還遭同學的嘲笑。 于是，他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自我，享受成功，這是孩子的天性。于是，我給了他看了一張“凡高的自畫像 ”。“畫”就要有自己的特色。 于是，那個孩子自信地舉起了自己的 “印象派 ”，這至少是個良好的開端。我們在指導兒童創作的過程中， 盡量讓兒童作為畫畫的主體， 讓他們去發現生活的樂趣，畫他們最想畫的事物， 老師只能是事先作一些啟發式的引導， 讓兒童自己去想象， 然后老師再作一些修正式的補充， 這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心。 有了自信，

8、孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了；有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹， 燃起藝術的火花， 使他們在人生的這段行程中充分發展自己的個性， 激發興趣，展示自己的才華。小學美術教學反思二美術課程標準 在教學建議中指出， 教師應重視對學生學習方法的研究， 引導學生以感受、觀察、 體驗、表現以及收集資料等學習方法， 進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。那么什么是 “合作式” 學習呢？它指的是在教學過程中， 教師根據學生的具體實際和課程的學習

9、任務把班級的同學劃分成若干小組， 小組的成員通過師生、 生生合作， 有組織地進行自學、討論、 交流和操作等形式， 共同完成學習任務。 小組學習以其在教育的廣泛性、 充分性和個體性等方面的優勢， 成為美術教學中一種行之有效的教學方式。 我在教學中是這樣做的：一、科學分組，落實指導。為了培養學生的合作精神， 教師對班級的學生進行科學的分組。 采用民主集中制方式，教師考慮學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合或教師指定成小組。即四、五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制采取幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐或其它形式進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，

10、彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。教師則是排球賽中的“自由人” ，隨時加入某小組與學生合作練習。組建好小組后，教師的教育重點是指導小組學生間如何 “合作” 上。即指導學生進行討論、 發表各自的意見，傾聽別人的想法。因為不同層次的學生從不同側面， 各自的認識水平上參與討論， 可以自由地發表見解， 并且能夠在相互探討、 爭論中有充分展示自我的機會和空間，從而培養他們與人交往、合作共事的能力。 此外，教師還要加強對小組長的指導和培養。在小組中把功課較好的同學先樹立為榜樣，然后由他帶動其他成員。二、情系后進，三步巧轉。每個班級里都有一些后進生， 由于課堂教學的時間有限， 教師教學中只能顧及班級的

11、整體水平， 對后進生的轉化就顧及不全， 使轉化工作存在一定的難度。 現在通過“合作式”的學習，教師卻能 /GuShi 總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。 即“課前選定課堂合作課后幫助”三步曲進行。1、課前選定：指的是教師在學期初讓后進生挑選自己喜歡的組別，教師私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序， 讓后進生完成， 多給他們一些鼓勵， 免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。2、課堂合作：指優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、 中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動， 邊看邊學，邊動手邊體會

12、。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。又如：記憶畫、想象畫、命題畫，后進生對主體的造型和整體的構圖設計能力較弱，就讓優、中等生先動手打稿，待主體內容畫好后，讓后進生添加一些配景或動手上色時讓后進生填填色。這種合作后進生沒有發揮出主要作用，但他們確確實實在合作中做出一份貢獻， 等作品完成后， 他們一定會獲得一份成就感。 同時后進生也在合作中學習到優、中等生的繪畫優點，長期的耳濡目染，得到了潛移默化。3、課后幫助：指的是為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間， 為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。優、中等生如果有個別的形象

13、或技法、技巧不懂得如何指導后進生，可向教師詢問，過后讓教師和優、中等生一起幫助后進生學習，同時要求后進生課余自覺地進行復習，不清楚的地方大膽、虛心地請教師友。 這種關心幫助的方法增強了后進生的學習積極性，又巧妙地為后進生起到補缺補漏的作用。三、開展評比，引導競爭。小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現、內容安排、形象體現上都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論， 獻謀獻策把各自的意見充分表達出來， 然后小組統一最好的方案， 再一起動手完成作業。 如：教學湘版第 10 冊廢物利用這課

14、時，課前我要求學生去收集一些廢棄品，帶到課堂上進行制作。那天各組的同學都帶了工具和材料。其中，有一組同學帶來了泡沫塊、膠水、牙簽、顏料等，小組成員合作完成一個假山泡塑，那假山上怪石磷峋，絕壁蒼松栩栩如生。另一組的成員則用廢棄的膠卷殼、廢紙板、飲料盒等制作了小汽車、貨車；有的用易拉罐制成了花籃、摩托車等。真是千奇百怪，件件精美。又如：在教學主題畫冬天的故事一課時，我啟發學生把在冬天里做過的一些游戲， 通過手中的畫筆表現出來。頓時各小組紛紛討論開來， 商定主題后又一起探討用什么藝術表現形式。最后我收到了許多生動有趣的優秀作品。有畫滑冰堆雪人的， 有畫篝火晚會的， 有畫 “擠油”取暖游戲的，有畫做好

15、事上街掃雪的 這些畫還有一個更大的特點就是運用的材料和表現的形式各具特色。學生們有用水彩求朦朧的白皚皚雪景，用油畫棒表現冬天樹木的粗獷，用版畫體現景物的厚重， 用線描勾繪人物的精細 總之，件件作品都依照學生的喜好完成，作品充分展現出集體的智慧。那些課程結束前， 教師組織作品評比，讓全班同學欣賞討論，發表各小組的意見，然后教師進行分析、/GuShi 總結，最后定出各個小組的名次。 前三名的小組在設計好的評比欄上加一面小紅旗，到學期結束前匯總一次，對前三名小組成員給予獎勵教師的書、畫作品。這樣一來，各小組同學在互幫合作中，注意到手工藝品的生動性、形象性和獨創性。 繪畫作品注意畫面的構圖飽滿，上色形式的變化，冷暖色彩的搭配，表面裝飾的安排等等藝術韻味，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。四、磨練意志，用于攀登。我在實踐中體會到， “合作式”教學要求教師應該善于引導學生快速進入課程內容，巧于啟發學生想象、構思，還要指導學生敢于沖出傳統>美術觀念的框框，大膽表現自己的內心感受， 不要害怕形象畫不準確。教學中， 教師還要善于提醒學生保留繪