1、三、在成長與拓展中發揮情感音樂課程主要作用于人的情感世界。音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。要使青少年健康成長，成為全面發展的一代新人，除在課堂中進行情感滲透外，還要努力創造良好的課外育人環境，最大限度地發揮音樂的育人作用，使情感教育有課內向課外延伸。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。大部

2、分老師是唱著閃閃的紅星和校園的早晨等歌曲成長過來的，那種斗爭和勵志的情感是一種揮之不去的時代烙印，我們現在仍然用他們發揮動力和活力去紀念過去和培育未來，雖然現在的學生只喜歡周杰倫和韓庚，但是好的音樂是永遠可以傳承的。我知道一次好的文藝旅程，一次難得的見識，對于一個農村孩子的成長和發展作用是深遠巨大的。我想自己現在為什么如此喜歡和擅長文藝活動，跟小時候的經歷分不開。我是在校園里長大的，那個時代雖然窮，但有風琴彈，有戲演，隔壁一個長沙知青畫的油畫讓我著迷，我成天沉浸在旋律和色彩的快樂情感中。現在我是學生的老師了，相信現在的教學活動也會作用他們的成長心路，只是他們還理會不到，而這正是我們不能夠放棄的

3、。楊同學，一個漂亮懂事的農家女孩，雖然讀書成績不好，但在我的培養下，連續兩年獲得文藝展演一等獎。沒有別人說的那樣學音樂會玩瘋，反而更加懂事，馬上就要初中畢業了，雖然注定考不上縣一中，但她有路走，會一路高歌向天涯。因為她有音樂的情感陪伴著并且發揮著。推薦精選孔子曰：“知之者不如好知者；好知者不如樂知者”。學生喜歡在愉快、平等、和諧和放松的氛圍里學習，更加珍惜那份知音共鳴的情感。音樂可以帶給人們每好，但同樣會敘說生活的艱辛。 “春風化細雨，潤物細無聲”，一個音樂老師，永遠只屬于需要他（她）的學生。在現代中學音樂教材中的眾多優秀曲目，是人類的精神財富，我們有責任將之傳承和發揮。除了要用一份心力外，還

4、要充分運用各種樂器、電教設備、多媒體課件等教學手段，讓音樂的情感作用生動流露，讓學生受益，讓教學永遠充滿活力。當今音樂教育在音樂技術化、音樂專業化教育等存在著多種傾向性現象，而審美性、藝術性的音樂教育嚴重喪失。情感性音樂教育被忽視，從而導致這些現象的重要原因之一。 目前我國音樂教育中出現令人擔憂的種種新題目，諸如只注重非審美的體驗(知識、技術、歷史、思辨)而忽視審美體驗只習慣于把其他課程的教育目標簡單地移植為音樂課程的目標，而忽視音樂教育自身的審美育人目標。 推薦精選一、音樂教育的情感性首先體現在教育者對音樂情感的正確熟悉上，這是實施情感性音樂教育的基礎和條件 “音樂是情感生活的摹寫”，“情感

5、、生命、運動和情緒，組成了音樂的意義”。但音樂內在的情感是通過形式來表現的，而音樂情感的形式表現必須以音樂知識的把握、技術的練習為基礎。新題目在于，很多教育者過分崇尚技術，錯誤地把技術的練習放在首位，不了解情感機制參和教育的全過程，甚至否定了音樂的情感意義的存在，使音樂課堂變成了技術練習場，忽略了學生對音樂情感的主動體驗。其根本原因在于教育者對音樂本質的模糊熟悉，進而將情感因素排除在音樂之外。那么音樂情感是否存在?這是傳統的音樂情感論美學和自律論美學長期以來爭論的焦點，二者各執己見，無法達到妥協。對此，著名現象學哲學家羅曼茵伽爾登(Roman Indergarden)提出獨到見解，他中肯地指出

6、音樂自律論者之所以否認了音樂情感意義的存在，是由于將“聲音的”和“音樂的”這兩個概念相混淆，把非聲音因素的“情感品格”。當作非音樂成分來對待，因而拒盡承認,它在音樂作品中的審美價值。茵伽爾登以為情感品格是“在音樂作品聲音構成物自身的基礎上產生的，是其非獨立的因素”。即它在音樂作品本體構成中以非聲音因素而存在，是屬于音樂作品自身的一種特性，說它是什么音樂之外的東西，顯然不能成立。 推薦精選從上可見，音樂的情感正是一種蘊含于音樂之中，而又由音樂表現出來的藝術化的情感。假如教育者脫離音樂情感而進行單純的技能練習，這樣從表面上看來可能會有一些成績，但事實上卻可能使學生對音樂生來具有的敏感和樂趣削弱，甚

7、至磨滅。這種缺失情感的音樂學習和教育，實際上根本違反了音樂作為人類藝術的本性，和音樂美學、音樂人類學、音樂教育學的基本原理背道而馳。 二、音樂教育的情感性體現在音樂教育中情感體驗的自然發生 在音樂教育中，情感體驗疏通教師和音樂，學生和音樂，教師和學生之間多方面的渠道，三者之間達到了情感的相通和交流，得以互相對話。音樂情感體驗，即音樂的欣賞者將自己的情感和音樂作品所表達的情感進行交流，獲得對音樂的情感認知，既包括欣賞者對作品所表達的喜、怒、哀、樂等的直覺體驗，還包括對作品情感內蘊的理解。欣賞者對音樂情感意義的把握，需要在主客體的“視界融合”中往把握。其功能原理和特征是音響給人一種滲透力和張力，節

8、奏和人內在心理節奏相呼應相協調，各種個性和風格的旋律在欣賞者和審美者腦海中形成相應的音樂記憶和沉淀，進而形成審美“心理圖式”和音樂美感。 音樂情感在音樂作品中的表現探析 音樂是情感的藝術,音樂情感是音樂作品中必不可少的一部分。音樂中的情感能夠讓音樂美盡展無疑，能夠讓人對音樂產生情感體驗，從而讓音樂作品能夠引起聽者情感的感染和共鳴，并且在愉悅的身心體驗中感受到音樂傳達的情感。所以音樂情感在音樂作品中的表現是多方面的。在任何音樂作品中，音樂所表達出的情感必須是多樣的。本文將重點探討音樂情感在音樂作品中的作用及地位、音樂情感在音樂作品中的表現。推薦精選音樂是通過聲音來表達內心情感的一門藝術，同時也是

9、人類表現藝術最早的一種形式之一。隨著心理學的誕生與發展，人們對音樂情感在音樂作品中的表現研究逐漸趨向一種科學化、實證化的描述和解釋，同時也對音樂情感進行了深入的研究。音樂情感在音樂作品中的表現研究涉及到的學科面很廣，這就說明必須要對音樂情感進行深入而廣泛的研究。一、音樂情感在音樂作品中的作用及地位古話“詩言志歌詠言”、“當語言無法表達的時候，請讓音樂響起來吧！”這都說明音樂情感在音樂作品中的地位和作用是不可小覷的。任何藝術都是源于生活，但是又高于生活的，它們以獨特的形式和技巧反映生活、體現生活。因此音樂情感與音樂形式在任何藝術中都是固有的、感性的。如果對作品形式所含的內在情感理解和體會得越深，

10、那就越能充分的表現出音樂的韻味和魅力。相反，如果只掌握了表現作品的形式和嫻熟的技巧而沒有情感，那就只能像鐘擺一樣機械地表達作品的形式涵義，由此帶來的效果是乏味的，難以打動聽眾。音樂情感在音樂作品中的作用和地位是顯而易見的。音樂的最大特點就是激發情趣，觸動情感，使人愉快地品嘗音樂藝術的同時受到審美教育。音樂作品能夠突出情感教育和體驗，以情感人，提高審美能力，凈化心靈，培養正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音樂情感是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是提高音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義

11、。推薦精選二、音樂情感在音樂作品中的表現（一）音樂情感能夠呼喚聽眾內心深處的情感音樂情感能夠讓聽眾更好的了解音樂作品的音樂意境，音樂作品中有著極其豐富的美的內容，有活生生的情感。充滿情感的音樂情境，能讓聽眾真正置身于情、景、聲交融的場面，真正理解作品的思想內容，促使人們深刻了解作品的內涵。因此，音樂作品要將音樂中的“情”融入其中，從情入手提高人們的音樂感知能力，通過“情”來撥動聽者的心弦，讓聽者置身于情境之中，引導聽者去感受，去想象，去理解，使聽者全身心地融入音樂作品之中，用心體會，從而產生強烈的情景感應效果，得到美的享受。在欣賞音樂作品的過程中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種

12、特質，不斷豐富聽者的情感體驗，提高聽眾的情感強度，使人們的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。多讓音樂本身面對聽眾，用音樂的情感來呼喚聽眾的情感。推薦精選（二）音樂情感能夠烘托出音樂作品中的情感內涵音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，音樂作品中蘊含的情感內涵是非常豐富的。簡而言之，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是聽眾對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的行家來說

13、，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一個重要部分。為了更深入地體驗音樂作品的感情內涵，聽眾一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從各個方面去進行研究和了解音樂作品的情感內涵，只有這樣才能正確把握音樂作品的感情內涵。（三）音樂作品中的情感可以通過表情來表現表情，是表現音樂情感最直接有效的方法。音樂作品可以撥動聽眾的內心情感，能夠整個感染、觸動聽眾的音樂幾乎都是通過表情來完成的。所以，音樂情感通過表情在音樂作品中得到體現。音樂作品的表情包括：力度、速度、節奏論文聯盟wWw.LW、音色、和聲、配器等。歌唱者只有對音樂作品的表情正確、全面的理解

14、和感受，才能準確無誤地將情感傳遞給聽眾。表情能夠表現出音樂情感，從而使音樂作品有生命。三、總結推薦精選音樂情感在音樂作品中的表現是多樣的，關鍵在于聽眾能否理解音樂作品的深刻內涵。激發聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，必須要了解音樂作品中的音樂情感。音樂是一種表現生活的藝術，要想加深對音樂作品的了解，必須要深入了解音樂作品的感情內涵。三、音樂教育的情感性體現在對音樂情感體驗的正確熟悉上 由于情感的復雜性及音樂藝術特有的時間活動性等特性，有時人們會對“音樂情感”產生錯誤的熟悉，有可能陷進將音樂的情感固化為理性熟悉的客觀對象。在音樂教學活動中，很多教師將音樂作品的情感意義僅僅視為一種客觀的、被

15、嚴格規定了的內容。這樣，音樂審美活動變為了簡單的-對應的理性熟悉活動，音樂作品的接受者和這樣一種內容的關系被演繹成固化的熟悉和被熟悉的關系，情感意義也成為屬于音樂作品的“唯一正確的”、“不容置疑或更改的”熟悉對象。事實上，音樂情感體驗是一種音樂審美活動，不同于一般的理性熟悉活動。音樂審美中的理解活動和科學思維中求知的理性熟悉活動有著本質的不同，這種不同不僅表現在思維方式上，而且表現在活動的目的和結果上。情感并不是客體的物理屬性，不能用科學的思維方法加以熟悉。樂情感在音樂作品中的表現探析 推薦精選摘要：音樂是情感的藝術,音樂情感是音樂作品中必不可少的一部分。音樂中的情感能夠讓音樂美盡展無疑，能夠

16、讓人對音樂產生情感體驗，從而讓音樂作品能夠引起聽者情感的感染和共鳴，并且在愉悅的身心體驗中感受到音樂傳達的情感。所以音樂情感在音樂作品中的表現是多方面的。在任何音樂作品中，音樂所表達出的情感必須是多樣的。本文將重點探討音樂情感在音樂作品中的作用及地位、音樂情感在音樂作品中的表現。音樂是通過聲音來表達內心情感的一門藝術，同時也是人類表現藝術最早的一種形式之一。隨著心理學的誕生與發展，人們對音樂情感在音樂作品中的表現研究逐漸趨向一種科學化、實證化的描述和解釋，同時也對音樂情感進行了深入的研究。音樂情感在音樂作品中的表現研究涉及到的學科面很廣，這就說明必須要對音樂情感進行深入而廣泛的研究。一、音樂情

17、感在音樂作品中的作用及地位古話“詩言志歌詠言”、“當語言無法表達的時候，請讓音樂響起來吧！”這都說明音樂情感在音樂作品中的地位和作用是不可小覷的。任何藝術都是源于生活，但是又高于生活的，它們以獨特的形式和技巧反映生活、體現生活。因此音樂情感與音樂形式在任何藝術中都是固有的、感性的。如果對作品形式所含的內在情感理解和體會得越深，那就越能充分的表現出音樂的韻味和魅力。相反，如果只掌握了表現作品的形式和嫻熟的技巧而沒有情感，那就只能像鐘擺一樣機械地表達作品的形式涵義，由此帶來的效果是乏味的，難以打動聽眾。音樂情感在音樂作品中的作用和地位是顯而易見的。音樂的最大特點就是激發情趣，觸動情感，使人愉快地品

18、嘗音樂藝術的同時受到審美教育。音樂作品能夠突出情感教育和體驗，以情感人，提高審美能力，凈化心靈，培養正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音樂情感是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是提高音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。推薦精選二、音樂情感在音樂作品中的表現（一）音樂情感能夠呼喚聽眾內心深處的情感音樂情感能夠讓聽眾更好的了解音樂作品的音樂意境，音樂作品中有著極其豐富的美的內容，有活生生論文的情感。充滿情感的音樂情境，能讓聽眾真正置身于情、景、聲交融的場面，真正理解作品的思想內容，促使人

19、們深刻了解作品的內涵。因此，音樂作品要將音樂中的“情”融入其中，從情入手提高人們的音樂感知能力，通過“情”來撥動聽者的心弦，讓聽者置身于情境之中，引導聽者去感受，去想象，去理解，使聽者全身心地融入音樂作品之中，用心體會，從而產生強烈的情景感應效果，得到美的享受。在欣賞音樂作品的過程中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富聽者的情感體驗，提高聽眾的情感強度，使人們的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。多讓音樂本身面對聽眾，用音樂的情感來呼喚聽眾的情

20、感。推薦精選（二）音樂情感能夠烘托出音樂作品中的情感內涵音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，音樂作品中蘊含的情感內涵是非常豐富的。簡而言之，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是聽眾對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的行家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一個重要部分。為了更深入地體驗音樂作品的感情內涵，聽眾一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從各個方面去進行研究和了解音樂作品的情感內涵，只有這樣才能正確把握音樂作品的感情內

21、涵。（三）音樂作品中的情感可以通過表情來表現表情，是表現音樂情感最直接有效的方法。音樂作品可以撥動聽眾的內心情感，能夠整個感染、觸動聽眾的音樂幾乎都是通過表情來完成的。所以，音樂情感通過表情在音樂作品中得到體現。音樂作品的表情包括：力度、速度、節奏論文聯盟wWw.LW、音色、和聲、配器等。歌唱者只有對音樂作品的表情正確、全面的理解和感受，才能準確無誤地將情感傳遞給聽眾。表情能夠表現出音樂情感，從而使音樂作品有生命。推薦精選三、總結音樂情感在音樂作品中的表現是多樣的，關鍵在于聽眾能否理解音樂作品的深刻內涵。激發聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，必須要了解音樂作品中的音樂情感。音樂是一種表現

22、生活的藝術，要想加深對音樂作品的了解，必須要深入了解音樂作品的感情內涵。音樂美學的情感體驗音樂藝術是人們思想、語言、歌謠、風習、情趣的產物，是與我們生活息息相關的藝術門類。它承載著各個國家、多個民族的文化積淀過程，也記載著人類群體音樂審美變化的每個特定階段。音樂藝術的發展，不是單一的個體發展，而是綜合社會、風俗文化以及當地民眾生活、語言、審美等一系列因素的體現，它表達的優美、喜悅、悲傷、哀愁的情感也都是以此為基礎體現的音樂風格和美感體驗，它是人們情感的表現，是抒發內心感覺的一種方式和途徑。我國歷史悠久，有著幾千年的音樂文化發展史，歷經多個朝代的更替變遷，隨著人們的審美變化和美感表達，音樂藝術不

23、斷發展才有了今天的輝煌成績。以先秦時期的儒家音樂美學思想為例，古文獻材料說明，先民們不僅早已具有關于音樂的審美意識，而且也產生了關于音樂的起源及其功能的種種想象性思維，認為音樂起源于對自然、風、氣的模仿，音樂的功能是可以幫助人類征服自然、戰勝敵人，等等。當時這些看法都是體現在宗教文化與神話中，成為以后文明社會中音樂思想的胚胎和萌芽。明清時期的中國傳統唱論，具有應用美學的特色。其中大多數是講吐字、音韻、聲律、行腔等技術、技巧方面的問題，系統涉及美學問題則比較少見，但其中仍不乏可貴見解。而對于器樂演奏，雖然“絲不如肉”（即用外在樂器發出的聲音不如直接從內在唱出來的音樂），但其講究“以韻補聲”，通過

24、器樂把音樂的律動、韻味表現出來。中國表演美學不僅十分講究聲音的韻味美、形式美，同時也強調音樂要從內容出發，要按情行腔，須心中有意，等等。由此略可窺見中國傳統美學的精神所在。在近現代音樂中，音樂藝術領域不單單是統治者及一部分人的主張和音樂思潮，而是抒發民眾的感情，強調音樂的社會作用，認為用音樂可以體現人的思想情感和表達內心感受。推薦精選我國音樂猶如浩瀚的大海，具有獨特而多樣的色彩風貌。這是因為我們的國家地域寬廣，幅員遼闊，歷史久遠，又是個多民族的國家，由于人們成長生活的地區、環境，以及宗教信仰、習俗各不相同，自然而然就萌發并形成了具有各自特點的文化風貌和藝術特色，尤其是民族民間的音樂藝術。隨著社

25、會的不斷進步、文化的不斷積淀以及人們審美角度的變化，音樂因州異國殊，自然形成不同的風格和特點。就民族地域、歷史時期、作品體裁及風格、形式而言，古老的傳統音樂，主要分為南、北兩大特點不同的音樂派系。推薦精選據大量的音樂史料記載，具有北方代表性的中原地區的音樂文化和江南的音樂文化各具特色，但又相互滲透、連通，同時各自的音樂風格特點具有顯著的區別。其中北方音樂以豪放、粗獷、高亢、激昂為主調，而江南音樂特點以柔美、秀麗、婉轉的音樂韻味為特征。因此，南北兩地的音樂藝術則是截然不同的兩種音樂藝術風格。但無論是南樂派還是北樂派都有著共同的美學追求和內在的統一性。20世紀以來，音樂藝術飛速發展，人們的審美觀念

26、也隨之改變，聽者不再專注于單純的音韻問題，而是從整體出發，以音樂表演、音樂情感、音樂精神等方面讓觀眾從各個角度、各個方面都得以滿足。從宏觀上講，傳統音樂著重于技法，但現代音樂著重于感覺，根據各地音樂風格和特點的不同，筆者從以下幾個方面對音樂美感的特征進行剖析。一、音樂旋律的美感1.旋律之優美音樂的優美和動聽是相連的，旋律是音樂的靈魂，在人們日常生活中，用音樂來表達從自然界中感受領悟到的各種美好事物及愉悅心情，就需要落實到音樂的旋律之中去，用旋律去表達情感。那么這種旋律的美感具有更加溫和、平靜、細膩的特點。平穩舒展的韻律行進、有序的節奏以及速度、力度的組合，使旋律優美動聽，從而表達出人們心中的詩

27、情畫意。如古箏曲云嶺音畫，這首作品富有濃郁苗族飛歌風格。這首曲子雖然不是專門描寫苗族的，但是通過它來表現聚居在中國西南地區各個少數民族人民純樸豁達的性格、淙淙的泉水、溶溶的月色、火熱的歌舞，從而引起人們對山野、對大自然的無限遐思和向往。古箏加之鋼琴的旋律配合，自然、流暢，美感十足；二胡曲燭影搖紅則是運用三拍子和變奏曲式的結構原則寫成的一首優美抒情的樂曲。劉天華精通民族樂器的結構及原理，他大膽地對二胡演奏技法進行了創新和改革，并在樂曲創作方面又巧妙地吸取了西洋音樂的作曲技法，使音樂作品既具有中國傳統的音調，又有新穎獨特的表現特點，至今仍保持著很強的藝術生命力。推薦精選2.壯麗之美與旋律的優美相對

28、應的是壯麗之美。法國印象主義音樂風格作曲家德彪西創作的音樂作品聽起來是優美的音樂，實際上讓人感受到的卻是一幅有著壯麗之美的圖景。壯美的音樂有其獨特的整齊有序、鏗鏘有力的節奏，形成一種剛勁有力、英勇、威武、粗獷的音樂形象，音調激昂向上，表現出人們堅定的意志和勃發的精神風貌。如戰臺風這首樂曲是有感于工人與臺風搏斗而作的一首箏獨奏曲。全曲氣勢磅礴，形象鮮明，表現了碼頭工人頑強不屈的精神，充滿著力量和感染力；交響音樂梁祝，綜合采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的壯美情感與意境。3.歡樂之美推薦精選在音樂藝術的表達與處理上一般采用活潑、跳躍的節奏，歡快流暢、興奮昂揚的旋律以及明朗的大調式體系來展示音樂的歡樂之美。如慶豐年是由趙玉齋創作的一首歡快熱烈、喜慶氣氛濃厚的古箏獨奏曲目，生動地描繪了豐收之年人們的喜悅心情和對幸福生活的追求。樂曲運用了很多新的技巧，形象地展現出鞭炮聲聲、鑼鼓喧天、萬眾同心、喜慶豐年的極為熱烈的場景，使人如臨其境，如聞其聲。笛子獨奏曲喜相逢，表現了親人