1、樂理基礎知識完全教程全文系統講解了樂理基礎知識，五線譜入門教程。第一講樂譜的知識什么是樂譜按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得 很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂,勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。 他能奏 十番鼓” 十番鑼鼓”又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲二 泉映月、聽松、寒春風曲及琵琶獨奏曲大浪淘沙、龍船、昭君出塞等和一些 優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一 個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了

2、折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目， 帶著很多優秀的傳統文化離開了人世， 再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落， 給我們留下更多的遺憾。樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。樂譜的分類五線譜的優點簡譜的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果 是多聲部（幾個音同時出現）或者是音域比較寬（高低音距離較遠）以及轉調頻繁的時候， 簡譜就不那么方便易讀了。相反，五線譜的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如 那些復雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現）（如譜例1）很容易識別。視覺非常清楚。 其次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目了然（

3、如譜例2），就好象站在我們面前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一 眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。對比：上為五線譜下為簡譜贈例】選自直）雄奧蒂G.B.Viotti現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的簡譜。以及國 際上流行通用的五線譜等等。簡弗：2. .42426 6 5.35.36 6 -5-3-5-36 6 -3i-3i6 6-3-1-3-1# #6 64-24-26 6 4-24-26 6 -4*2-4*2 - -3 3 4 4五四三一二 占n占nJBr?1sr一二三四 flK-ffn 3T fln每一

4、條線和每一個間都代表著一個音的高度。然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現怎么辦呢？于是就產生了更多的“線”和“間”。這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形。“上加線”和“上加間”是自下而上，往上數的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”.以此類推。在五條線下面加出的線是從上面向下數的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間

5、”、 “下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”也是以此類推。（如下圖）上加五址【上加四境二 上加I三拄 上加二址-十一上加五I可、 -上加四閆 :一，上加三 _ 一上加二傅I上加T可*下加玻下初三塢H 下加囚線 下加五浚十-下加一冋I下如二閭I 下加三 下加四閭 J下加帝可這里面有一個需要注意的有兩點：1、“上加線”和“下加線”根據音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可以了。（如下圖）維奧蒂第廿二協奏曲（蒔簡講）b4 66 67 7 #1空仝24 242岳 2523Z 32b-. . .4 4 66 7 76652667 76 m 2 244b 5444444b i 4第二講學

6、認五線譜第一節譜表用來記寫音符高低的表格，就叫做“譜表”。五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數的。最下面第一條線叫做“第 一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條 線是“第五線”。“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數的。同“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。請看譜例# #6=.6=.32 、在表示“上加間”和“下加間”的時候， 不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來 了。（如下圖）對錯對a錯O0第二節譜號在

7、五線譜上確定音高的位置-也就是音名位置的符號叫做譜號。譜號有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表（后面要詳談）。一般用高音譜表的樂器 大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包 括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大 管、大號、低音黑管等等。而 C譜表則多用于中音提琴等等第三講學畫各種譜號第一節：高音譜號 （G譜號）畫這個

8、譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園， 再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、 沖出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過 第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左轉，順時針畫半個小小的圓，結束時 涂上一個小黑點點。譜例1:譜例3: C譜號4（漢語譯音）斗瑞 咪發搜拉西（漢語拼音）Do Ruai MiFa Sol La Xi (簡譜)1234567第二節：低音譜號 （F譜號）要從第四線上畫起。先畫一個小圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。

9、再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。（見右上譜例2）第三節C譜號C譜號基本上是由上下兩個英文字母 “ C”過來，再加上兩個豎線，（一根粗、一根細） 組成。這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C最中間對準哪條線，哪條線就是“C音（DO）c 也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫 第四線C譜號”（也有人叫它次中音譜號），對準第三線就叫 第三線C譜號”（也有人叫它 中音譜號”。如圖:中音諧號次中音譜號由于C譜號比較靈活，看起來好象復雜一點，那么讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（DO）。以此上下類推。（DO）我們會在音名一節中講到。 注：

10、在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜 的最左邊。每一行都要畫。不能遺漏。第五講音符在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也叫“音值”）的符號，叫作“音符”。音名：在樂音中，每一個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在 認識音符之前我們要先知道它們的名字-音名（唱名）。 其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為：CDEF G A B它們分別還有小名（唱名-視譜時所唱出的名叫“唱名”）C D E F GAB在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子） 現在我

11、們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。(則名）Sei DnDoDiReHuaiYi M iM iA i f u FaFaJi Sol SouLbLoBi SI X i(斗喘W貫拉西(12345675音名的分組：樂音的大家族里有幾十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井然有 序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是 以實際音高來區分的。1、“中央C是主角，為什么叫它中央C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。中央C的唱名也叫（DO 。從這個音一直到往右彈到 B（Xi ），這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也 是從C

12、（DO開始再到B（Xi）這又是一組。這一組叫“小字二組”。總之是七個音一組，依 次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等。從中央C（DO左邊的一組音（也是7個音）叫做“小字組”，然后，再往左，同樣是 7 個音一組，依次叫做“大字組”、“大字一組”。請注意：在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數字標明它所屬 的組名比如：“小字一組”的（De） -d1“小字三組”的（Sol） -g3“大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數。比如：“大字二組”的（La） -A2“大字一組”的（Mi） -E1“大字組”和“小字組”因為本身不帶數，所以字母后面不用帶數字。

13、下面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應的位置：譜例：認識音符我們各自都長得不一樣， 音符們也各有不同。但是它們大部分基本上都是由三個部分組 成的。即“符頭”、“符干”、 “符尾”。譜例1：我們已經知道這些音符的名字了，現在讓我們看一看在五線譜中，這些音符各自的位置 在哪里。譜例2：符頤 符干將厲6全音符、二分音符、四分音符、八分音這個黑臉的音符叫“四分音符”1/4的時值）音名CDFGAB唱名)DDR u a iHiFaSQ uLaXi澤音)斗咪發0(K西簡)1234567不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種: 符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。譜例3：-r1Ij=：Cd_亠r_5二分

14、音符eJ1/25-四分音符4j11/45八分音符1 11/85十六分音符1/16三十二分音符L11/322六十四分音符1/64第四節音符的正確寫法1首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符 頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里。）8譜例1：丿I J II J丨二正確 錯謨 正確 錯謀另外左高右低也同樣是錯誤的。譜例2：口正確 錯謨 正確 錯澳2、我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規則是以五線 譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就是說符頭在上， 符干朝下。在三線以下的音

15、在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符 干可以自由，朝上朝下都可以，根據前后的音自由處理。譜例3：上73a3、還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭 的左邊，一定不能畫錯。譜例4：-1-1 1 調號- 拍號。在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫線，不必另外再畫橫線 如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還 需要標畫新的拍號。、小節 音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋 律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。

16、這個最基本的基礎， 就是小節。規律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍 （1/4的就沒有弱拍跟在后面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成了一個小 節，當第二個強拍出現之后，又形成第二個小節，這樣循環往復。比如，一個強拍后面跟著 一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍后面跟著兩個弱拍，那么這就是“三拍子”，強拍 后面出現三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節里是不能出現兩個強 拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。、小節線 每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五 線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不

17、可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就 叫“小節線”，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。三、終止線 終止線是在樂曲最后，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小 節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前, 粗的一條在后，這叫“終止線”，表明樂曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的， 要與第一線和第五線對齊）。譜例1：有時，一個段落結束，或者在一個段落內，但需要轉調的時候，也畫兩條小節線（但是兩條 細線，以區別終止線）。譜例2：四、弱起小節 一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小

18、節”， 也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由 第一小節第一拍的后半拍或者是第一小節的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節 的正拍開始，都叫“弱起小節”，比如我們大家熟悉的國際歌，就是從弱起小節。譜例1：4、小節、小節線、終止線20再比如我們國家的國歌也是弱起小節，請看譜例: 譜例2：這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束（也叫完全小節），還有一種是不完整 的小節（也叫不完全小節）結束，不完全小節就是最后一小節的拍子與第一小節的拍子結合 起來才是完整的小節。譜例3：注釋：在計算小節數時，應該以完整小節開始計算5、單拍子和復拍子單拍子：是指

19、在一小節之內只有一個強拍，而后面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱 拍，但從頭到尾都是很規律的，每小節反復重復，這種拍子叫“單拍子”。單拍子的特點是 只有強拍和弱拍，例如每小節有兩拍，或者有三拍的這種拍子，都叫單拍子。F面我們舉些在我們生活中常見常用的例子:一、單拍子比如2/4，這個符號叫做四分之二拍。表示四分音符為一拍，一小節有兩拍，也即把四分音 符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小節打兩下，第一下是重拍（也就是板） 第二下是弱拍（也就是眼）。21譜例1：F面有幾個問題要注意:1、 如果在一小節內，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而叫“一拍子”（以后 會講到）。2、

20、在一小節之內只有一個音的時候，唱出來也是應該從強到弱，雖然只有一個音符，但在音 樂表現中要體現這種感覺，把強弱變化唱出來。、復拍子 復拍子的概念就是在一小節之內，包括著兩個或者兩個以上的強拍子，（也就是由兩個或者 兩個完全相同的單拍子，結合在一起的拍子，）叫做復拍子。但是這種強拍在力度上是有區 別的，在這中復拍子中一般第二個出現的強拍叫做次強拍。因為是次強拍，因此在力度上要 區別于第一拍，要比第一個強拍弱一些。下面我們舉幾個例子來說明：1、比如4/4拍，就是復拍子。它是由兩個2/4拍組成的 譜例1221F1f1F7JFI &_V_*_*_覧創強弱蛍弱強罷次強 92、6/8拍，也是復拍子。它是由

21、兩個3/8拍組成的譜例2單拍子和復拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的、按著拍子連起來記， 形成一個音組，這種有規則的記譜法也叫音符組合法，怎么來形成有規律的音組呢？首先我 們把復拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有四拍，它也是由兩個 2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這樣在寫 譜子的時候，應該以四分音符為單位，這樣既有規律，而且在視譜時也比較清楚、簡單易讀。譜例3：-ri匚LY丿LJLj-L#LJLJILJ對錯錯再比如6/8拍也是復拍子，它是以八分音符為一拍，一小節有6拍，也可以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一

22、拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。譜例4現在我們認識了單拍子和復拍子，下面我們就來認識一下什么是混合拍子6、混合拍子混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來的拍子。所謂不同 類是指分母相同而分子不同的拍子出現在同一小節內。叫做混合拍子。這種拍子是每小節由 強弱等數交替和強弱不等數交替出現，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形 成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么這個5/4拍就是混合拍子。對ti23zfetTv t kjyt A譜例1:還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。注：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強

23、音都只能屈居次強 音，不能稱強音。7、特殊拍子這里介紹一些平常用得很少的特殊拍子，這些拍子一般在戲曲音樂里用得多一些，比如一拍 子，和散拍子，還有變拍子。、一拍子一拍子看名稱就知道，每小節只有一拍，也就是說在一拍子的節奏里，每小節只有強拍，是 有板無眼的拍子，比如京戲里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用這種節奏，為 的是突出音樂語言的力度，并有一種緊迫感。（比如現代京劇智取威虎山中楊子榮扮土 匪上山搗座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，來表現楊子英剿匪的急切心情）。譜例:h I * t * F * F l* t i* 1 I r I * 廣 D *尸 4 I_ 1tM

24、1* r, 4 j w *i+、散拍子rtf v I* * 口24霸王卸甲散拍子一般也是用于民間戲曲，樂曲里運用的通常叫做 散板，這種拍子無板又無眼，而是 由演員來確定，演員根據音樂的內容的和情緒的需要自由的掌握速度的快慢和聲值的長短。 可以起到抒情的作用。散拍子往往用虛線來代替小節線，這樣表示可以靈活、自由一些，另 外還常用到一個符號“卄”，這也是散板的標號，有了這個符號就不用分小節，只把音符、 表情、記號標出就可以，由演員或者演奏員自由的掌握。譜例:由于作品的需要，有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節奏，一種速度，這時候需要變換 拍子（往往是因為情緒或是歌詞的需要），這種變換我們稱其為“變

25、拍子”。在變換拍子的 時候，一定要標清拍子號，否則，后面的拍子與前面標的拍子號不一致就不對了。譜例19、打拍子2&帳嚴眉址C31251ip1拍會打各種拍子，在音樂的演唱和演奏當中，是很重要的，它可以幫助你識譜，提高你的識譜 能力，并且能幫助你培養好的音樂感。現在我把一些常用的拍子的圖示畫出來，請你認真的 練習。10、連音符連音符是常見的，尤其是在樂曲之間的經過音，經常出現連音符。什么叫連音符呢，就是在 符尾的上面或者符尾的下面，分別標有數字的一組音符，叫“連音符”。連音符的種類很多， 依照數字分別叫幾連音，比如符尾的上方標著 5,就是“5連音”，標著6,就是“6連音”， 標著3就是“3連音”以

26、此類推。這種連音是在有一定音值音符的位置，出現比規定的音符多，但時值沒改變，而且這種增長 不是成倍的增加，這就產生了連音符，比如一個四分音符，應該有兩個八分音符，如果用5個十六分音符都擠在這一個四分音符的空間，這就出現了5連音，如果有三個八分音符占了一個四分音符的空間，就形成了“三連間”，而有七個十六分音符占了一個四分音符的空間 就形成了 “七連音”。一般連音符的數字的標寫方法只在符尾處寫上數字就可以了，是幾連音就寫幾，如果出現休 止符就要在數字的兩邊畫上連線，以示這休止符和音符之間的關系，但是要跨在一起。（見 前圖一最后一小節）11、切分音 切分音是旋律在進行當中，由于音樂的需要，音符的強拍

27、和弱拍發生了變化，而出現的節奏 變化。比如：一個音在弱拍時開始，而且延續到后面的強音的地方，打破了正常的強弱規律, 使原來的強弱關系顛倒了，這種音形叫“切分音”、“切分音”在一小節之內，可以用一個 音符來標寫，而如果跨了小節的“切分音”就必須寫成兩個音符，并且要加延音線。（延音 3拍6拍26線是一個弧線）。譜例112、速度一基本速度音樂作品都有自己的個性，這是作曲家根據音樂的性質而定的，有的作品抒情些，有的作品 是歌唱性的，還有緊張的、行進的、活潑的、跳躍的等等，達到這個目的，作曲家都要在每 一部作品上首先規定一個快慢的“時間表”，這就是“速度”。準確的速度才能有準確表達 的基礎，這種在音樂作

28、品中規定的快與慢，就叫“速度”。“速度”是由音樂作品中作為單位拍的音符時值有著密切的關系。一般來講，音符時值長， 拍子就慢一些，音符時值短，拍子就快些。每一個音樂作品都不一樣，而拍子也是千變萬化 的，為了準確的表達作曲家對音樂作品的要求，因此在每一部作品的開頭都會用標明情緒， 標明速度（一般是用音樂術語標明的）另外還要標明每分鐘有多少拍，這樣就明確的表示了 作曲家對作品的要求，只要完全按著這些要求去作，至少在速度上，在情緒上是正確無誤的。音樂速度的表示有兩種，一種是用文字來表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍 快”等等，還有一種是用音樂術語來表示的，這些音樂術語都是意大利語，目前國際

29、上多采 用這種標記，比如：An da nte （慢板）、Allegro （快板）、Presto （急板）、Pill mosso （稍 快）等等。再準確的標志就是前面所說的，標明一分鐘里唱多少個幾分音符，比如：=56,這個記號告訴你，每一分鐘唱56個4分音符，就是說明，以四分音符為一拍，每分鐘唱 56拍，再比如:=72這是說以八分音符為一拍，每分鐘要唱 72拍。這就很具體的表明了作曲家對作品在 速度上的要求。為了有準確的速度，人們發明了“節拍機”，在節拍機上，標有各種速度。并有只指針象鐘 表一樣發出滴達聲來提示你速度的快與慢。 這是很科學的，目前國際上廣泛的使用這種機器， 從兒童學琴，音樂家練琴

30、到大樂隊排練。都離不開“節拍機”。二臨時變化速度音樂進行的速度分為兩種，一種是基本速度，還有一種是臨時變化速度，基本速度就是前面 講的，樂曲固定要求的速度，或者是比較大段使用的速度。還有那種臨時變化速度，是根據 樂曲需要臨時標記的，比如：漸快、突慢、還原等等。270音樂的速度很重要，因為同一首曲子處理的速度不同，曲子的性質會是完全兩樣的，收到的 藝術效果完全不同。譜例： 快步進行速度、輕松愉快慢板、抒情的你可以按著譜例上標的速度，打著拍子來唱這兩段相同的音樂，你會發現兩種奇妙的、不同 的音樂。還有一種要說明的是換拍子時，單位拍的時值不同，但作曲家有固定的速度關系，這種情況下，往往把兩邊的不同的

31、音符用等號來等同起來。 就是在這種情況下使用的第八講音程1、音程、曲調音程、 和聲音程在音樂體系眾多的音。音與音之間的關系叫音程。（實際上就是兩個音之間的“距離”） 音程中的兩個音，各自都有自己的名稱，低音叫做“根音”（也叫下方音）、高音叫做“冠 音”（也叫做上方音）。曲調音程“根音”與刁“冠音”先后發出的關系，叫做“曲調音程”（也叫旋律音程）。譜例1：比如譜子上經常出現這種符號28XV翹音-OHJE根育-Q-振音丨丨no根濟根音弋方膏（=方育丿曲調音程分別有“上行”、“下行”、和“平行”。在譜面上書寫要根據發音的先后次序來 書寫。譜例2：上行曲調音程-A下行曲調音程c平行曲調音程Q1XncT

32、“/X-A和聲音程“根音”和“冠音”同時發出聲音叫做“和聲音程” 譜例3：和聲音程在譜面上標畫的時候上下兩個音一定要對齊。（注：二度音是不能對齊的，也對不 齊，只能錯開寫，但是應該低音在左邊，高音在右邊。） 三音程的讀法 上行的曲調音程與和聲音程都要從低讀到高（也就是從根音讀到冠音）。而下行的曲調音程和平行的的曲調音程一定要讀出走向。比如說：從 G到下面的B,或者是從E平行到E,等等2、音程的度數音數 1度數在我們日常生活當中，有很多的計量單位。比如說量長度的有公里、米、厘米、尺、寸，重 量單位有斤、兩等等。音程同樣也有一個度量單位，這就是“度”，也叫做“度數”其中還包含著“音”也叫做“音數”

33、。音程的大小名稱都是由“度數”和“音數”決定的。五線譜上的每一條線和每一個間都是一度。 兩個音同在一條線上，或者同在一個間里的時候, 這兩個音的音程關系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。如果兩個音，一個在線上，另一個音在緊挨這個音的間里，那末這兩個音之間的音程關系叫 29做：“二度”。如果兩個音都在線上，而且是最近的兩條線上，或者是兩個音同樣在兩條最近的間里，這兩 個音之間的音程關系就叫做：“三度”。就是音程的度數。也就是兩個音中間相距有多少個 音級。譜例1：1-AnnUV_度二度三度四度五度&O六度七度八度2音數音程的構成，除了 “度數”還包含有“音數” 音數是指兩個音級之間包含著多少個半音

34、。音數是由分數來表示的：“ 1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2 ”表示一個全音加上一個半音。辨別音程的關系，就是要根據兩音之間的“度數”和兩音之間包含的“音數來確定，為了音 程的完整性，我們還需要在“度數”和“音數”的前面再加說明性的五個字：大、小、增、 減、純，分別用在不同的音程上。下面舉例說明：音數是0的“一度”叫做“純一度”它們是同度。比如： C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。譜例2：30下面面緊接著是“小二度”，它的音數是 1/2的小二度，而音數為1的二度叫“大二度” 在自然音階里E - F 、B - C 是“小二度”（半音），其它兩音相鄰的音程

35、關系都是“大譜例3：音數1A2音艷扌音數1MR 1音數1音數1XLc onO on J &oU 小二度小二度大二度大二度大二度大二痕F面總的列表來說明:（半音）音數1大二Jt小三嵐（三個半音純四度五個半音）（六于半音）1六于爭減五度音數西3（七個舉音）純五度音數3曲于它包含了三中全音*也叫三全音-p-jrCmAK二-一J*c *AYcF pi O1小二度i -n1ul大三尿nnOVF14cO1 * _覽四度333音程的標寫音程的度數要用阿拉伯數字標寫。音數用大、小、增、減、純、倍增、倍減來標寫。比如： 大六度就要寫程“大6”，小二度要寫成“小2”，純五度就寫成“純5”，依次類推有這樣 一個規律

36、：凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”兩個字來區分；而一度、四度、 五度都用“純”字。3、自然音程和變化音程1自然音程純音程包括：純一度、純四度、純五度、純八度。大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。增四度、減五度也叫“自然音程”。2變化音程變化音程是由自然音程變化而來的。大小音程是可以互相轉換的。舉一個例子：大六度音程，如果把把冠音降低半個音，或者將 根音升高半個音，那末這個音程就從大六度變成了小六度。由此可以看得出，音程的度數是 由兩個音之間的距離來決定的，音程的性質（大、小、純、增、減）是由它所含的音數決定 的，這就是變化音程。譜例

37、：Ao：pr1cO宮商/fift羽（引4、協和音程和不協和音程音樂在人聽起來由舒服和不舒服的區分。這是由于同時出現的音（也就是和聲音程）有協和 與不協和之分。協和的音程人們聽起來就悅耳，而不協和的音程人們聽起來就刺耳、很難聽, 有一種壓迫感。聽起來悅耳的音程是協和音程，聽起來是刺耳的、不融和的音程就叫做不協 和音程。下面我們先談談協和音程： 協和音程一共有三種效果:1極完全協和音程：純一度、 純八度。342完全協和音程： 純四度 、 純五度。3不完全協和協和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。 以上這三種音程的音響效果各有不同：極完全協和的音程，聽起來是一個音，或者是幾乎是一個音的效果。（純

38、八度有一點空洞的 感覺）。完全協和音程，聽起來是互相包容的，很舒服的感覺 . （不完全協和音程，聽起來有一點跳的感覺，雖然如此卻還可以容忍，所以也算在協和音程 之內）。4不協和音程聽起來就十分刺耳了，這種音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及 增減音程。不協和音程使人的聽覺受到刺激。 但是在特定的情緒和條件時經常使用到這種不協和音程的， 我們在音樂作品會常常聽到它們。5、單音程和復音程單音程比較簡單些，它是指在一個八度之內的音程，叫做單音程。超過一個八度之外的音程 叫復音程。單音程的稱呼比較容易一些，是幾度就可以直接稱呼。比如大三度、純八度、增二度、小七 度等等。復音程相對來講就比較復雜

39、一些。簡單的辦法可以用“加七”或“減七”的辦法來算。 用“加七”的辦法算是這樣的：把現有的度數加上七度，然后一共是幾度就直接稱呼它的度 數。（請看譜例 1 里的 1、3、5、6）用“減七”的辦法算是這樣的： 減去八度但是要稱為“隔八度的多少度。下面舉例： 譜例 1：35隔一個八度的大三度 大+度大九度隔一個八度的大二-0隔一牛八麼的純四度 TF純十一度b-b-6、音程的轉位音程的轉位：就是把音程上下兩個音的位置顛倒過來（根音和冠音互相倒置）上方音成為下 方音，下方音成為上方音。這就是音程的換位。音程轉位可以在一個八度之內，也可以超過一個八度。音程的轉位可以單獨移動根音和冠音，也可以將根音和冠音

40、同時移位。譜例1：A純五度r屯四度丈三度大小0i,3:JCft(Io Lb-fffi n、VI/ u nQ z根音移屆八度m侖轄低八度棍習榜高八度冠音蔣低八度音程轉位以后出現的現象：（一）音程通過轉位以后，除了改變它們之間的度數以外，還改變了它們之間的關系和種類1首先是大音程經過轉位以后，都變成了小音程，而小音程卻成為了大音程。2增音程和倍增音程經過轉位都變成了減音程和倍減音程。（二）音程轉位以后改變了度數，計算的方法如下:36原位音程的度數和轉位音程的度數的總和相加起來是九度。要計算轉位音程的度數只要在九 度里將原位音程的度數減掉，就是轉位音程的度數。還有一個辦法是反過來。將原位的度數與轉位

41、的度數相加等于九，也是可以的I小二度1大二度|小三度L大三度 |純四件1用四伏丄七腫彳：七度1夭六度1小丿依次類推（三） 音程轉位以后不改變它們的性質，也就是說：協和音程經過轉位仍然是協和音程，不 協和音程還是不協和音程，不完全協和音程同樣也是依舊。（四） 音程經過轉位以后，單音程變成了復音程，而復音程則變成了單音程。根晉和翹音轉位趙過兩亍八度以上根音和証音冋時轉位單靑程轉基音程 復音程轉單音程 單音程轉毘音程寰音趕轉單音程第九講和弦1三和弦和弦有很多種，下面我們先講講三和弦。根據三度音程關系疊置在一起的、三個音同時或先后發出的音，叫做“三和弦”在三和弦中，最下面的一個音，我們稱為“根音”。根

42、據與根音的關系，中間的那個音叫“三 音”。最上邊的一個音叫“五音”。如果在譜紙上記錄時，根音可以寫做“1”，三音寫做“3”，五音寫做“ 5”，自下而上的寫。譜例1：37三和弦一共有4種：第一種是“大三和弦”，第二種是“小三和弦”，第三種是“增三和弦”， 第四種是“減三和弦”，下面我們看看這幾種三和弦的構成。一、 大三和弦 大三和弦的音響效果是非常明朗的，它的構成：從“根音”到“三音”是“大三度”，“三 音”到“五音”是“小三度”，從“根音”到“五音”必然是“純五度”，這就是大三和弦 的構成。譜例2：、小三和弦 小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些，它的“根音”到“三音”是“小三度”，“三音” 到

43、“五音”之間是“大三度”，（正好與大三和弦相反）從“根音”到“五音”也同樣是“純 五度”，這是小三和弦。譜例3：三、增三和弦 增三和弦是從“根音”到“三音”是“大三度”， 而從“三音”到“五音”也是“大三度”， 這樣形成，就使得“根音”到“五音”成了 “增五度”， 這種和弦我們稱它為“增三和弦”- 譜例4：四、減三和弦減三和弦，從“根音”到“三音”，從“三音”到“五音”全部是“小三度”， 這樣“根音” 到“五音”是“減五度”，這就是減三和弦。譜例5：38我們在這一節里講到的大三和弦、小三和弦，因為構成它們的音程是協和音程，因此這兩種 和弦都屬于協和的和弦，大三和弦聽起來明亮，小三和弦聽起來要柔

44、和一些，都是很好聽的 和弦。在音樂作品里這兩種和弦也是使用最多的常用和弦。增三和弦和減三和弦，因為本身構成它們的音程都是不協和音程。因此，這兩種和弦就都屬 于不協和和弦，聽起來有扎耳朵的感覺，因此在音樂作品當中，如果不是特別需要的話，一 般來說這種增減和弦比較少用一些。2、七和弦由四個音按照三度的關系疊置在一起，這樣構成的和弦叫做七和弦。它從根音到最高音的音程是七度，因此七和弦的名字，也是由此而得的。七和弦大體與三和弦差不多，下面也是由根音、三音、五音組成，也是從下往上數, 而第四個音，也就是最高的音叫“七音”。七和弦同樣：在記譜用數字來標寫的時候，從下 而上，依次是1357。譜例1：、大小七

45、和弦 由根音、三音、五音構成大三和弦，根音到七音音程關系是小7度的和弦叫“大 小七和弦，它的構成是這樣的，自下而上，大三度 +小三度+小三度=大小七和弦。譜例2：、小七和弦 由“根音”、“三音”、“五音”構成小三和弦，從“根音”到“七音”是小七度的和弦, 是“小七和弦”，也叫“小小七和弦”。39i=h=i、減小七和弦它的結構是：（自下而上）小三度+大三度+小三度二小七和弦。譜例3:“根音”、“三音”、“五音”構成了減三和弦，從“根音”到“七音”是小七度，這個和 弦叫“減小七和弦”，另外也稱做“半減七和弦。”它的結構自下而上是小三度+小三度+ 大三度=減小七和弦。譜例4:四、減七和弦“根音”、“

46、三音”、“五音”構成了減三和弦，從根音到七音是減七度的和弦叫“減七和 弦”，也叫“減減七和弦”。它的構成是：小三度+小三度+小三度=減七和弦 譜例5: -、 -PR * 減_輪山8:$ *囂tf減三和弦 /戒七皿-小i u / -11由于大7度和小7度都是不協和音程，因此七和弦也是不協和的和弦。總之：七和弦共有七種，他們的名稱分別由三和弦的性質，加上根音到七度音的音程關系而 起的，比如說：譜例6:40因此起名叫大大七和弦UZK xw .wti-rVI/小二知站IW1/因此起名叫小小七和弦因此起名叫大小七和弦 七種七和弦譜例7:3、和弦轉位一、三和弦的轉位。以根音為最低音的和弦叫原位和弦，如果以

47、三音、五音或者七音為最低音的時候叫做和弦轉 位，這種和弦稱做“轉位和弦”。和弦轉位以后根音、三音、五音、七音的名稱不變，仍用 阿拉伯數字標記。譜例1：41三和弦除了根音以外，還有兩個音（三音和五音）因此它可以有兩個轉位，以三音做最低音, 叫做“第一轉位”，以五音做最低音，叫做第二轉位。三和弦的第一轉位后有了新的名稱， 叫做“六和弦”。這是因為做為最低音的三音此時與根音（最高音）的關系是六度，因此得 名“六和弦”，在記譜時仍用阿拉伯數字 6做標記。譜例2：原位和弦第一轉位當三和弦的五音做了最低音的時候，這就是“第二轉位”，三和弦的第二轉位叫做“四六和 弦”，這是因為此時處在最低音的五音與根音的關

48、系是四度，而三音與根音的關系是六度， 因此得名“四六和弦”。標記時仍用阿拉伯數字，4和6來寫，但是寫的方法是4在下，6在上，是這樣“”。譜例3：二、七和弦的轉位七和弦的轉位，原理與三和弦是一樣的，只不過七和弦除了根音以外，還有三個音，因此， 七和弦可以有三個轉位。“第一轉位”，仍是以三音為最低音，根音為最高音，它的第一轉位叫做“五六和弦”。標 記起來是這樣的“”。“第二轉位”是以五音為最低音，這個轉位和弦的名字叫做“三四和 弦”，標記是這樣的“”。“第三轉位”是以七音為最低音，這個轉位的名字叫做“二和弦”標記是這樣的“ 2”。別外對七和弦與三和弦以示區別，那么原位的七和弦用阿拉伯數字“7”來標

49、記。42譜例4:第二轉位第十講調及調的關系i、什么是調單的說，“調”就是音高的位置，也就是音的高度，確切一點說就是“主音”的音高位置。我們在聽音樂會的時候，經常會聽降 e小調奏鳴曲，D大調鋼琴協奏曲，這個“降e小調” 和“D大調”就是說，這個作品是以降 e或者D做為主音的，也可以這樣寫。 仁be仁D在任何一個作品里，每一個音都可以成為主音。總的來說，調一共有12個，調名一共有17個，（這是由于有等音的關系，比如就音高來說，（#5=ba #c=bd）。這些調名有：C調、升C調（bd調）、D調、升D調（be調）、E調、F調，#F調（bG調）、G調、#6調（匕人調）、 A調、#A調（bB調）、B調。

50、另外“調”也包括了調式和調性，比如說，一首樂曲演奏到一段會出現“轉調”的情況，這 里面就可能出現二種情況，一種情況有可能是改變了調式，另一種可能是改變了音高。注：另外我們經常會看到在民間樂曲里的曲名會出現“調”。比如“紫竹調”、“長調”、“小調”、“花燈調”、“爬山調”等等。這種名字只是指曲調的意思，并不代表調性。還 有歌劇中也會出現一些“詠嘆調”、“宣敘調”。這大部分是指的作品的體裁或者是風格。 以上這兩種情況出現的“調”，與我們講的調是沒有任何關系的。2、調的形成首先我們先講講C調。譜例1：這是七個最基本的音，沒有任何的變化。（就是沒有任何升降音），由這七個基本音構成的調 就是C調，也是基

51、礎調，其它的調都是在這個基礎上演變而成的。第三轉位大，卜七和弦5第一轉位43在音階里每一個音都有一個名稱叫“音級”， 一般的是用羅馬數字來代表各個音級，I n川 iv v w w。這里面，I級音是主音，在各個調的音階中，其它音都要隨著主音來進行變 化。在一個調式里音級之間的音程關系是固定不變的。（而變化只能由音來升高或降低。） 譜例2:這C調是自然音階，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度組成的（注： V大二度、門小二度）。do到Ruai是大二度，Ruai到mi是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa到Sol又是大二度，So 到La是大二度，La到Si也是大二度。Si到Do又是小

52、二度，這就是C調自然音階的音程關 系。Do是C調的主音。如果我們現在要用Ruai做主音，怎么辦呢，音程關系是不可以改變的，只能把音移位，升高 或者是降低。譜例3:原來的三級音E到四級音F是小二度，但是這里必須是大二度，怎么辦呢，把四級音F，升高半個音就可以了，#F到G剛好是小二度。同樣6級音到七級音也成了小二度。同樣的把第 七級音也程式高一個半音成大二度，就正好。譜例4:因此D調里存在著兩個升號，所以 D調的調號就出現了兩個升號#F、#C,這就是為什么D調 必須有兩個升號的原因。再舉一個例子，F調Fa做主音譜例5:44Fa到so是大二度，So到La是大二度，而La到Si還是大二度，但三級音到四

53、級音應該是小 二度，怎么辦呢，同樣的把Si降下半個音，就成為小二度，而降 Si到Do正好是大二度，符 合要求，其它音不動，因此這里面就有了一個降 Si，因此F調的調號上就出現了一個降 Si， 也就是說在F調里如果沒有其它要求的話所有的 Si都要降半個音，用降Si。其它的調都是以此類推，由于主音的不同各個調的升降號也會不同的。3、音階中各音的名稱在音階中與我們人一樣，每一個音都有一個名子，這個名子不用字母來表示，也不是用DoRe mi、Fa、So、La來表示,而是專有名稱，它是用來說明這個音在調式中的地位和作用的。譜例：音級： In mivvw名稱：主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

54、在這七個音級里面，第四級（下屬音）和第五級（屬音）非常重要。他們加強了主音的地位， 使得調性更為明確、固定，他們兩位是調性的明顯特征。4、調號在音樂中經常使用的調一般都是在四、五個升降號之內，但是有多個升降號的調遠遠不止這 些。要知道各調的調號，必須記住哪些是升號的調，而哪一些又屬于降號的調，下面我們需 記住一個規律，在升號的調里，除了 F調是降號調以外，其它的調名，不帶升號，或者帶升 號的調名都屬于升號調之內，而降號調則不同，除了F調的調名不帶降號其余全部都帶有降號名。譜例1:升號調：D調、E調、G調、先調、杓調降號調才F調* %調，孤調.瓜調倒底如何知道這個調是幾個調號呢，首先我們來說說升

55、號調比如：D調45首先找到主音下面的小二度，D調的主音，自然是D, D的下面小二度是#C,然后根據音階的音程關系來構成 譜例2根據音階音程的關系，D調就出現了兩個升號，#F #c，所以D調就是兩個升號的調 在升號調中，調號內的升號，有一定的規律，它們都是按著純五度相升的規律依次的加上， 并順序寫在調號內。譜例3：譜例4：下面再看看降號調在降號調里，F調的調號是一個降號要死記，其余的降號調，從一個降號調降B開始, 往上升純四度就是降號調的次序。譜例5：46譜例6:中音譜表第十講調式Lk 1H L,V 1PV/ p r b LA b2Zb卜b L (1p亠b降號調在找調號時還有一個捷徑， 那就是在

56、本調，主音的降號再加上一個降號即是這 個音的調號，比如：降E調，從降B開始數到降E是兩個降號，再加上一個降號降 A,那么 三個降號降B降E降A就是降E調的調號。1、 大調式 什么是調式呢，就是眾多的的音，有一個是主音，其它的根據這個主音按一定音程關系，排 列起來，這樣一個體系叫做調式。調式的種類繁多，不僅僅是構成調式的音的關系不同，連數目也有區別，下面我們簡 單的介紹一下，世界各國遍用的大調式、小調式和我國的中國調式。第一節大調式大調式的簡稱叫做“大調”，也可以稱呼“大音階”。大調是由七個音構成的，它的 主音與第三級音之間的關系是大三度關系，它的穩定音構成一個大三和弦，這就是大調式， 大調式的

57、色彩是明朗的和輝煌的，很開。這就是大調式的特征。大調式一共有三種，自然大調，和聲大調和旋律大調。下面我們看一下最常用的自然 大調。自然大調是由七個音來構成的，它的音程關系是全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音這樣七個自然音階，這樣的音程關系也是由兩組相同的四聲音階結合而構成的， 然后中間用一個大二度分開。47小二塩增二度譜例1:C自然大調音階:這樣看來，不管是由什么音開始，只要是主音，（開始的I級音）到高八度的主音內， 第川級音到第W級音是小二度（半音），第級音到第一級音是小二度（半音），其余幾級 相鄰的音都是大二度（全音），只要符合這種結構的音階，都是屬于這同一聲調式，從D開始做主音的，

58、叫D自然大調音階，從G開始做主音的叫G自然大調音階。在調式音階里，主 音（I級音）下屬音（W級音）和屬音（V級音）是非常重要的，因此也稱他們為“正音級”， （其它都稱副音級），在這些音級里IMV級音是穩定音，其中I級音也就是主音 最為穩定。下面簡單介紹什么是“和聲大調”和“旋律大調”。和聲大調：把自然大調的第切級音降低半個音，即是“和聲大調”譜例2:C和聲大調音階：I n m w Vw I主音上主音 中音下屬音屬音下中音導音主音旋律大調：把自然大調的第切級，第w級音都降低半個音，這就叫做“旋律大調” 它的音階結構是這樣的四聲音階四聲音階犬二蠱小二度48、 王音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音

59、LA譜例3:C旋律大調音階2、 小調式 小調式簡稱也叫“小調”，也可以稱呼“小音階”，同樣也是由七個音來構成的。小調的主 音與m級音之間的關系是小三度，因此小調的調性有一種柔和的感覺并帶一些暗淡的色彩。 這是小調的特征。同大調一樣，有三種調式，自然小調，和聲小調及旋律小調 首先看看自然小調。自然小調與自然大調一樣，同樣在一個八度之內的每一個音都可以構成自然小調自然小調是由自然大調式轉化而來的。但它是完全獨立的調式，同樣是由七個音組成，由 做主音，上面分別是si do re mi Fa so la，它的音程結構是這樣的，全音-半音-全音全音-半音-全音-全音，它的I m v級音也都是穩定音，但是

60、它的m級音到主音，也就 是導音到主音不是半音關系，由此也與大調有所區別。譜例1:a自然小調音階和聲小調：把自然小調的級音升高半音，叫做“和聲小調”它的音程結構是這樣的 譜例2：a和聲小調In m w vw I主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音49in m w vw I主音上主音 中音下屬音屬音下中音 導音主音 旋律小調：把自然小調的第w w級都升高半音，叫做“旋律小調”它的音程結構是這樣的： 譜例3：a旋律小調（上行音階）主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音旋律小調還有一個特點就是它在下行音階時第WW級音都要還原。這是它與其它小調不同的 地方。譜例4a旋律小調50EIE五聲調式是以純五度