學科教育論文-舞臺美術設計與分析作者：吳明霞王彬潔王春曉【摘要】校園舞臺作為展示校園文化的窗口，集中體現了生機與活力、詩意與靈氣，更充滿了動感與奔放的時代感。所以，其舞臺設計在整體上就必須有其獨特的特點：充滿生機，并具有一定的時代感。校園舞臺的用途較為廣泛，所以就需要科學的對現有環境與條件進行簡單而合理的配置，并要求對不同主題的晚會或者會議進行不同的舞臺設計。【關鍵詞】校園舞臺功能演出形式設計特點舞臺美術隨著舞臺演出藝術的發展而發展，在發展中科技的進步起了很大的作用，科技的發展推動了舞臺美術設計的發展與創新。二十世紀科學技術的發展，使舞臺美術完全被現代化的科學技術所武裝，尤其是半導體、塑料與電腦的發展給舞臺設計以新觀念、新方法。新技術和新材料的運用，使舞臺美術表現出各種風格、形式多樣和個性化的發展趨勢。舞臺設計不再局限于對視覺美的滿足，而是轉化為一種空間的流動美，在觀眾、劇場、演員之間形成共鳴。舞臺美術設計在綜藝晚會中的作用不僅是要給晚會構建一個美的演出空間，而且還要深入表達晚會的主題思想和精神內涵。因此分析和挖掘主題思想的內容，從導演角度出發，揭示主題內涵，創造具有深層含義的外部形式，為導演提供演出的形式和啟發，并在一定程度上豐富導演的思想深度。一、目前高校校園舞臺設計現狀高校校園是一個充滿活力與人文氣息的地方，更是一個信息聚集與傳播的場所。校園舞臺作為展示校園文化的窗口，舞臺設計在整體上必須有其獨特的特點，并具有一定的時代感。校園舞臺用途較為廣泛，需要科學的對現有環境與條件進行簡單而合理的配置，并要求對不同主題的晚會或者會議進行不同的舞臺設計。但因各方面條件的限制，目前各高校校園舞臺在其形態結構上呈現單一呆板的局面，其舞臺美術設計，普遍出現了因陋就簡，少花錢能湊合就湊合，甚至粗制濫造的傾向。如何解決此問題，一直是不少舞美工作者面臨的挑戰。二、結合我校舞臺美術設計進行分析舞美設計者不能以個人的主觀感受代替他人的感受，舞臺背景必須根據演出內容、導演構思和舞臺美術設計的意圖，將舞臺幕布、平臺等，運用于平面繪畫、立體造型、光形技巧等裝置藝術進行處理，為表演者創造特定的環境，為演出提供更好的表現力。各高校舞臺美術設計主要應用于各類慶典、會議和頒獎典禮當中。在會議及頒獎典禮中的舞美設計表現的是一種莊嚴與秩序感，布景不像文藝演出那樣要求靈活多變，一般較容易把握，在這里就不多做分析。學校由于舉辦晚會由于的資金及技術投入有限，舞臺美術設計在創造上基本上是以一當十，以少勝多，以局部替代整體，以虛代實。少花錢辦大事成為我們設計的信條。雖如此，但也產生出了舞臺美術設計的獨特個性與別樣風味。氣氛是舞臺行動的速度、節奏，通過演員行動的環境，通過聲和光創造出“正確的氣氛”，它既反映演出的主題，又表現舞臺生活的節奏。例如：我校元旦晚會上情景舞劇我們的大學生活演繹的是大學四年的生活。該舞劇采用電影蒙太奇的拼接手法，反映了大學四年里，學生的日常生活情景。開場伴隨節奏歡快的音樂，夾雜盆桶相撞的聲響，演員們手揮“抹布”，肩扛“掃帚”，以舞蹈的形式再現了我校學生集體勞動的場景。接著學習與課后的場景轉換后，觀眾的視線集中到了“火車站”，一群學生與一名手拉行李箱的同學正依依惜別。傷感的音樂、火車的鳴笛、迷茫的燈光以及演員們無奈而又苦澀的表情，頓時把觀眾帶到了別情依依的場景中，并潸然淚下。舞臺上所有這些描繪，瞬息變化出忽而熾熱、忽而寧靜、忽而迷茫、忽而清晰的光色，無處不帶動著觀眾心靈深處的情感火焰，于是觀眾想象力被點燃了！舞臺美術設計追求細節的具象和真實，沒有細節的生動會是僵死的，也不可能產生生命的張力。在為了紀念我校英雄許志偉而編制的舞蹈水魂中，舞美工作者追求細節真實，但并不是自然主義的模仿，更不是制造幻覺上的真實。正如瑞士舞臺美術家阿庇亞所說：“不要去創造森林的幻覺，而應去創造處于森林氣氛中人的幻覺”，“不斷尋找感動，不斷感動他人”正是他們對于舞臺設計的追求。在觀看水魂的表演中，舞蹈所折射出的光華仿佛凈化了一切，我的心浸入到那感人肺腑的情景中。隨著許志偉縱身躍入水中搭救小女孩，心忽而在浪尖上顫抖，忽而又在深淵里沉淪，頓時，宇宙的萬象仿佛紛至沓來，又似乎一下什么也沒有了，只覺得有一團團不可思議、難以名狀的情感火焰從四面八方撲將而來，讓人忘了呼吸。忽然，在浪濤洶涌的水波中，小女孩被一雙“巨大”的手托舉了起來！燈光熾熱了！音樂沸騰了！許志偉在觀眾心中站立起來了！我流淚了！這不就正如羅伯特埃德蒙瓊斯所說的“舞臺設計是一種風度，一種情調它共鳴，它加強，它鼓舞，它是一種期望，一種預示，一種張力”嗎？舞臺美術設計是受到種種限制的實用藝術。在眾多成功的舞臺設計背后，我們也遇到了這樣那樣的限制：如資金不足、設備陳舊、技術條件不夠等，這些都有待進一步解決。三、未來校園舞臺美術設計的發展趨勢當代舞臺美術設計是“科學技術的藝術再現和藝術的科技升華”。可以預料，未來校園舞臺美術的設計與體現，將會更加程自動化，舞臺空間將會更加多維化和立體化。特別是電腦燈光的應用和多樣化、光色變化的無限自由和造型的豐富多樣等。可以說，多種新穎技術與豐富的舞臺表現力相互作用，各種風格相互融合，已成為沖擊觀眾視線，激發觀眾共鳴的必不可少的手段和途徑。因此，無論怎樣發展，校園舞臺美術設計都應該根據演出本身的要求，遵照導演所要表現的時空、情節去體現，以創造足以能感染觀眾、帶動觀眾情緒與想象力的作品。參考文獻：1伊路.創造沒有邊界的舞臺空間.舞美藝術家，1998，（1）.2撒情.與時俱進相融交會繁榮舞臺美術.3東曄.淺論新時期西安舞臺美術.4蔡體良.突破傳統的當代舞臺美術創作.5石昊.我的舞臺美術設計心靈參與.6張偉棟.淺述戲劇表演空間與舞臺裝置造型藝術.7舞臺美術設計