電影攝影技巧與總結1了解電影攝影機的基本參數拍攝電影常用的參數無非就是控制光的亮度與成分的參數，光圈，葉子板角度，ASA（iso）色溫以及幀速率利用好這些參數的搭配是電影攝影的重要技術與創作過程理解光圈的數值，我們都知道光圈數值越小，光圈開口越大，為什么大光圈的數值反而小呢？光圈F值=鏡頭的焦距/鏡頭光圈的直徑，這就解釋了為什么低端的變焦是浮動光圈，因為焦距變長了，光圈直徑不變，所以f值就會變小。高級的恒定光圈則利用不同的技術手段保持了這個公式的平衡。完整的整級光圈是：F1.0，F1.4，F2.0，F2.8，F4.0，F5.6，F8.0，F11，F16，F22，F32，F45，F64F值之間的倍數都是1.4，因為每升一級光圈，他們的通光量就差一倍，而要使通光量差一倍，那就是面積要擴大或者減小一倍，設目前的光圈半徑為1那么它的面積是3.14*1的平方，等于3.14平米，若它的面積擴大一倍，就是6.28平米。用6.28除以3.14等于2，那么當面積增大一倍后的半徑值就是√2等于1.4，將1與1.4導入上面的公式：得出f值的倍數也是1.4倍。我們也可以用光圈值來代表我們所測量的光的亮度值，例如光圈1.4合理曝光時，此時的光線很低，可以用1.4暫代，同樣光圈22時，22大于1.4，所以此時光照也遠大于1.4的亮度。葉子板這個東西是電子快門的物理版本，用來控制視頻每一幀的曝光，所有膠片攝影機都是用葉子板來控制快門速度，最新的數字機艾麗莎最高版本studio就是光學取景器，也是使用了葉子板來代替電子快門。許多數字攝像機和攝影機的快門速度顯示模式都有速度或者角度的顯示，角度就是葉子板角度。葉子板為原型金屬板，可以控制角度的變化，使其變成扇形，葉子板會隨著幀速率的頻率而轉動，24幀時，轉速就是1/24秒一圈，那么葉子板如何實現曝光呢，從上面的屬性可以看出，拍攝24幀時，每秒可以曝光24分之一秒，這個24分之一秒只葉子板本身的轉速，如果葉子板角度為180度，設想一下，一秒旋轉24圈，每一圈只有一半可以曝光，那么換算下來就是24*2等于48,這個48就是目前每秒的快門速度。葉子板的角度就是目前所打開的角度。葉子板角度換算速度的公式是：快門速度=幀速率*360/葉子板角度。再說說曝光，曝光的目的是為了獲得更豐富的層次，這里要提到一寬容度這個概念什么是寬容度，寬容度就是膠片攝影的的膠片或者數字攝影機的cmos的感光范圍，膠片的感光度是16數字機一般是12到14不等，這個數值是什么意思呢，假設現在拍一個鏡頭，快門速度按照標準調整到50分之一秒，也就是將葉子板角度調整到172.8度，此時，畫面中最亮的物體曝光要32的光孔，寬容度指的是對最亮與最暗物體的表現范圍，假設某個攝影機寬容度是14檔，14檔的意思就是指當我對某個物體合理曝光時，整個畫面內，比我現在這個光圈值高7檔的亮度與低7檔的亮度的物體，也能夠被曝光出細節，不會出現死黑或者煞白一片的情況。同理，12檔寬容度或是16檔寬容度，道理一樣。用最熟悉的5d2來舉例，5d2的寬容度是12檔半，假如拍攝一個鏡頭，鏡頭里有窗戶，有陰影處，最暗處的光圈是1.4，最亮處是64，中間差距是12級光圈，當5d2曝光選在在中間一檔時，也就是從1.4數6檔光圈，既8到11之間時，理論上，整個畫面的內容都將曝光成功，不會出現死黑或者曝光過度的現象，任何位置都會有細節。然而當我們按照較暗的物體曝光時，例如光驅是4，那么在16以上的亮度范圍就會煞白一片。然而實際上不同機器對兩部與暗部的表現范圍不是平均的，而且還會受到感光度的影響認識到寬容度之后，我們就可以繼續來研究如何可以拍到更多的層次，我們需要了解到每個鏡頭的亮度范圍，然后在找出合適的中間值，進行曝光，如果這個地方光線范圍過于大，或者都很強，鏡頭光圈無法滿足曝光條件，舉個例子，還用我們最熟悉的5d2來舉例，我們上一直24-105，這支鏡頭的光圈范圍很窄，是4到22，只有6級，最小光圈只有22，拍戲時我們難免遇到大中午的時候，太陽暴曬，光線很強，光照程度早就超過了22，甚至很多都達到了64甚至更多，那么22的光圈就會不夠用了，這個時候我需要利用照明手段來彌補這些，我們可以使用蝴蝶布或者黑旗進行擋光，控制光的強度，也可以安裝灰色密度鏡來彌從圖中可以看出，景深=前焦深+后焦深，前焦深=光圈值*彌散圓直徑*焦點距離的平方/焦距的平方+光圈值*彌散圓直徑*焦點距離，簡單說就是最大光圈就好么，或許吧，在電影攝影機里，最大光圈的景深很美，不過對于5d2這樣的相機來說，未必好，5d2的cmos面積太大，是35mm膠片的兩倍，景深也要遠遠大于攝影機，5d2的景深雖然虛化，但是那種奶油一樣的景深會讓虛化的東西完全看不清是什么，那樣淺的景深還會影響銳度，給人有脫焦的感覺。在網上一眼就能看出那些短片是5d2拍的，哪些不是，原因一方面是5d2本身的色彩特點，更多的在于那種虛化到極致的景深，那樣的景深會讓畫面覺得十分單薄，前面的虛化完全看不清是什么，后面也看不清，回想一下電影攝影機的景深，那是一種虛而不散的景深，我們依然可以大概的看到那是什么東西（圖中的背景虛化很淺，有利于交代環境）（5d2大光圈的虛化太明顯了，畫面顯得單薄）這樣就為本身的情節增添了幫助，讓觀眾更相信電影中的世界大光圈與長焦都會實現虛化，但是虛化的感覺截然不同，定焦大光圈的虛化讓人覺得有些假，長焦的虛化則更側重于空間的壓縮，將人物與背景壓得更近，人物與背景也更融合。所有的鏡頭都是比最大光圈收兩檔的光圈時，鏡頭畫質最好關于照明攝影照明是創作的重要手段，要利用光的成分，也就是不同色溫的效果，《泰坦尼克號》里露絲決定跳海，當她站在欄桿上，他的背后是船尾的燈，面前是冰冷的海，攝影師用高色溫的光來模擬從海面反射的光線，露西背后則是低色溫的光影，雖然兩種差別較大的色溫在一起，卻顯得無比真實。因此，要觀察并思考不同場景中的光線，思考它的方向與成分，按照劇情中的場景來設定照明的方式。照明的意義在于表現時間與空間，不是單純的修飾，光影無論想打的多么漂亮，永遠要先站在劇情中的時間與空間的基礎上。高色溫與低色溫的運用就是在交代環境，一面是晚上的海面，一面是亮著燈的船艙。照明的原則就是對地點與時間的修飾，修飾自然重要，但前提是要符合真實。電影中，人臉不會出現太過于平的情況，總有一面是亮，一面暗，照明的另一個原則就是一個太陽的原則，這是一組正反打，我們可以看出，雖然是兩個不同方向的鏡頭，但是主光的位置確實同一個方向，杰克的左手邊射來的光線，讓鼻子的有一個亮邊就足夠了，身下的地方就讓他暗一些吧。這個場景就是夜晚的北冰洋，高色溫配合低密度攝影，讓冰冷體現在了畫面上。拍男性與女性時，需要我們控制光比，男性反差大一些，女性小一些，當然，男性的反差大不用想《黑鷹墜落》那樣極端的光比，一道金邊也可以勾勒出男性的硬朗云水謠里，陳秋水的出場，注意主光的方向，來自陳秋水的最后方，下一個鏡頭銜接的是碧云的近景：王碧云站在秋水的對面，因此對他來說，光影就要平和很多了。攝影的目的是帶有強制性的，強迫觀眾去看，照明可以神不知鬼不覺的做到這一點，那就是之前總說的低密度攝影，讓沒有必要的地方暗下去，控制好需要讓觀眾看到的部分的光影：藝妓回憶錄中，我們們不要看清他長著什么樣，只要知道，陰暗的燈光，營造著不祥的氛圍，不久就會有事