Module2Unit4ArtPeriod1（教學設計）-2023-2024學年牛津上海版（三起）英語六年級下冊授課內容授課時數授課班級授課人數授課地點授課時間教學內容Module2Unit4ArtPeriod1（教學設計）-2023-2024學年牛津上海版（三起）英語六年級下冊

本節課主要圍繞教材Module2Unit4的“Art”主題展開，內容包括：介紹不同藝術形式及其特點，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等；學習藝術詞匯，如painting,sculpture,music,dance等；通過觀看藝術作品，培養學生的審美能力和文化素養。核心素養目標培養學生對藝術的欣賞能力和跨文化理解力，提高學生的語言表達能力和創造力。通過學習不同藝術形式，增強學生的審美情感和審美判斷力，同時鍛煉學生在英語語境中運用新詞匯和句型描述藝術作品的能力，促進學生的文化意識和社會責任感。教學難點與重點1.教學重點：

-確保學生能夠識別和描述不同的藝術形式，如繪畫、雕塑、音樂和舞蹈。

-教授學生使用英語詞匯和句型來描述藝術作品的特點和風格。

-通過實際案例，讓學生理解藝術作品背后的文化和歷史背景。

例如，重點在于讓學生能夠使用“abstract”和“realistic”等詞匯來描述繪畫作品的風格，并通過句子如“Thepaintingisveryabstract.Itusesalotofbrightcolors.”來練習表達。

2.教學難點：

-學生在理解抽象藝術時可能遇到的困難，因為抽象藝術不像具象藝術那樣直觀。

-學生在用英語描述復雜藝術作品時可能缺乏足夠的詞匯和句型。

-學生可能難以將藝術作品與具體的文化或歷史背景聯系起來。

例如，難點在于學生可能難以理解“abstractart”的概念，需要通過視覺輔助和具體實例來幫助他們建立聯系。此外，學生在描述藝術作品時可能缺乏描述情感和氛圍的詞匯，需要教師提供更多例句和練習機會。最后，學生可能對藝術作品的歷史和文化背景不熟悉，教師可以通過簡短的歷史介紹和討論來幫助學生建立這些聯系。教學方法與策略1.采用講授與討論相結合的方法，先由教師介紹藝術基礎知識，然后引導學生討論不同藝術形式的特點。

2.設計角色扮演活動，讓學生扮演藝術評論家，用英語評價和討論藝術作品。

3.利用多媒體展示不同藝術作品，增強視覺效果，輔助學生理解。

4.通過小組合作項目，讓學生研究特定藝術家的作品，培養合作能力和研究能力。教學過程設計1.導入新課（5分鐘）

目標：引起學生對藝術興趣，激發其探索欲望。

過程：

-開場提問：“你們喜歡藝術嗎？你們知道藝術在我們生活中扮演什么角色嗎？”

-展示一些著名藝術家的作品圖片或短視頻，讓學生初步感受藝術的魅力和多樣性。

-簡短介紹藝術的基本概念和它在人類文化中的重要性，為接下來的學習打下基礎。

2.藝術基礎知識講解（10分鐘）

目標：讓學生了解藝術的基本概念、組成部分和原理。

過程：

-講解藝術的定義，包括其創造性和表達性的本質。

-詳細介紹藝術的組成部分，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等，使用圖表或示意圖幫助學生理解。

-通過展示不同藝術作品的實例，讓學生體驗藝術的不同形式和風格。

3.藝術案例分析（20分鐘）

目標：通過具體案例，讓學生深入了解藝術的特性和重要性。

過程：

-選擇幾個典型的藝術案例進行分析，如達芬奇的《蒙娜麗莎》或梵高的《星夜》。

-詳細介紹每個案例的背景、藝術家的創作意圖以及作品的藝術價值。

-引導學生思考這些案例對當代藝術的影響，以及藝術在傳達思想和情感方面的作用。

-進行小組討論，讓學生探討藝術如何反映社會變遷和個人情感。

4.學生小組討論（10分鐘）

目標：培養學生的合作能力和解決問題的能力。

過程：

-將學生分成若干小組，每組選擇一個特定的藝術主題進行討論，如“現代藝術與科技”或“藝術與政治”。

-小組內討論該主題的現狀、挑戰以及可能的解決方案。

-每組選出一名代表，準備向全班展示討論成果。

5.課堂展示與點評（15分鐘）

目標：鍛煉學生的表達能力，同時加深全班對藝術的認知和理解。

過程：

-各組代表依次上臺展示討論成果，包括主題的現狀、挑戰及解決方案。

-其他學生和教師對展示內容進行提問和點評，促進互動交流。

-教師總結各組的亮點和不足，并提出進一步的建議和改進方向。

6.課堂小結（5分鐘）

目標：回顧本節課的主要內容，強調藝術的重要性和意義。

過程：

-簡要回顧本節課的學習內容，包括藝術的基本概念、組成部分、案例分析等。

-強調藝術在人類文化中的價值和作用，鼓勵學生進一步探索和應用藝術。

-布置課后作業：讓學生選擇一個藝術作品，撰寫一篇短文或報告，分析其藝術價值和創作背景。

7.課后作業布置（5分鐘）

目標：鞏固學習效果，提高學生的寫作和批判性思維能力。

過程：

-布置作業：要求學生選擇一個藝術作品，進行深入研究，撰寫一篇短文或報告。

-強調作業要求，如字數限制、寫作格式和提交時間。

-鼓勵學生在課后繼續探索藝術，提高自己的審美能力和文化素養。拓展與延伸六、拓展與延伸

1.提供與本節課內容相關的拓展閱讀材料：

-《世界藝術史》：這本書可以為學生提供更深入的藝術歷史背景知識，涵蓋不同時期的藝術流派和代表作品。

-《藝術與生活》：介紹藝術如何融入日常生活，以及藝術如何影響社會和文化。

-《現代藝術：從印象派到當代藝術》：探討現代藝術的發展歷程，幫助學生了解現代藝術的特點和風格。

2.鼓勵學生進行課后自主學習和探究：

-學生可以訪問當地的藝術展覽或博物館，實地觀察和體驗藝術作品。

-利用互聯網資源，搜索并觀看關于藝術家的紀錄片或講座，了解藝術家的生平和創作理念。

-鼓勵學生嘗試自己的藝術創作，如繪畫、攝影或手工藝，將課堂上學到的知識應用于實踐。

-學生可以組建藝術小組，共同研究特定的藝術主題或流派，分享各自的觀點和發現。

-鼓勵學生撰寫藝術評論或博客，記錄自己的藝術體驗和學習心得。

3.設計實踐活動：

-組織學生進行藝術作品模仿創作，選擇課堂上學到的某一藝術流派或風格，創作自己的作品。

-開展藝術知識競賽，通過問答形式復習和鞏固課堂所學知識。

-舉辦藝術展覽，展示學生的藝術作品，邀請家長和同學參與，增加互動和交流。

4.推薦相關視頻資源：

-YouTube上的藝術教育頻道，如“SmithsonianChannel”和“NationalGallery”，提供豐富的藝術教育和展覽視頻。

-TED演講中關于藝術的演講，如“RenateSamson-WhyArtMatters”和“SirKenRobinson-DoSchoolsKillCreativity?”，激發學生對藝術的興趣和思考。

5.建議學生閱讀的藝術書籍：

-《藝術的故事》（TheStoryofArt）-E.H.貢布里希

-《藝術家的生活》（TheLivesoftheArtists）-JohnRussell

-《藝術的力量》（ThePowerofArt）-SimonSchama內容邏輯關系①藝術基本概念：

-藝術的定義和本質

-藝術的多樣性

-藝術與社會文化的關系

②藝術形式和風格：

-繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等不同藝術形式的特點

-印象派、立體主義、抽象表現主義等藝術風格的形成和發展

③藝術家及其作品：

-著名藝術家的生平簡介

-藝術家代表作品的賞析

-藝術家創作理念和方法

④藝術欣賞和評價：

-藝術欣賞的基本原則

-藝術作品的評價標準

-藝術批評的方法和技巧

⑤藝術教育與生活：

-藝術教育的重要性

-藝術在生活中的應用

-藝術與個人成長的關系課后拓展1.拓展內容：

-閱讀材料：《世界藝術史》的節選，重點關注書中對特定藝術時期或流派的介紹，如文藝復興時期或現代主義藝術。

-視頻資源：《藝術的力量》（ThePowerofArt）系列中關于特定藝術家的視頻，例如關于達芬奇或梵高的部分，這些視頻能夠提供藝術家的創作背景和作品解讀。

2.拓展要求：

-學生可以選擇其中一篇節選或一個視頻進行閱讀或觀看，深入理解藝術家的生平和藝術作品的創作過程。

-鼓勵學生記錄下自己在閱讀或觀看過程中的感想和疑問，可以寫下觀后感或思考題。

-學生可以嘗試根據所學的藝術知識，對視頻中的作品進行評價和分析，思考藝術作品與時代背景的關系。

-教師可以組織一次小組討論，讓學生分享自己的閱讀或觀看體驗，通過討論來加深對藝術的理解。

-對于有特別興趣的學生，教師可以提供更深入的閱讀材料，如《藝術批評教程》等書籍，以提升他們的藝術批評能力。

-學生可以嘗試自己創作一幅藝術作品，如繪畫或雕塑，以此來實踐課堂上學到的藝術理論。

-鼓勵學生參觀當地的藝術展覽或博物館，將所學知識與實際作品進行對比，增強學習體驗。

-學生可以嘗試進行藝術批評寫作，選擇一件藝術作品，撰寫一篇簡短的藝術評