滬教版(2024)初中美術七年級下冊(全冊)教案及反思

目錄

第1單元跟著名作去旅行

第1課博物館尋美

第2課藝術的足跡

第2單元認識你自己

第1課自我的疑視

第2課自我的表達

第3單元見微知著

第1課盆景探幽

第2課盆景小品

第4單元園林營造

第1課疊山理水

第2課匠心獨運

第5單元素手染繁花

第1課蠟染異彩

第2課萬花一色

第1單元跟著名作去旅行

第1課博物館尋美

一、教材分析

本課選自滬教版(2024)初中美術七年級下冊第一單元《跟著名作去旅行》

中的第1課《博物館尋美》。教材旨在通過引導學生走進博物館，探尋藝術名作

之美，提升學生對美術作品的欣賞能力和審美素養。博物館作為藝術文化的寶庫，

擁有豐富多樣的藝術藏品，涵蓋繪畫、雕塑、工藝等多種藝術形式。通過對教材

中選取的典型藝術作品的賞析，學生能夠了解不同藝術風格、流派的特點，感受

藝術作品所蘊含的歷史文化信息和情感內涵。這不僅有助于學生建立起對美術學

科的系統認知，更能激發學生對藝術探索的興趣，為后續單元課程的學習奠定堅

實基礎。

二、學情分析

七年級的學生正處于身心快速發展的階段，對新鮮事物充滿好奇和探索欲望。

在美術學習方面，他們已經具備了一定的基礎知識和簡單的繪畫技能，對生活中

的美有了初步的感知，但對于藝術作品的深入理解和欣賞能力還有待提高。他們

渴望通過自主探究和互動交流的方式獲取知識，對趣味性、體驗性強的學習活動

較為感興趣。然而，部分學生在面對復雜的藝術作品時，可能會出現理解困難或

缺乏耐心的情況，需要教師在教學過程中加以引導和啟發，幫助他們逐步提升審

美鑒賞能力。

三、教學目標

1.知識與技能目標

學生能夠了解博物館的功能和分類，認識博物館中常見的藝術作品類型。

掌握從多個角度欣賞藝術作品的方法，如作品的題材、構圖、色彩、表現手

法等，并能運用專業術語對作品進行分析和評價。

2.過程與方法目標

通過實地參觀博物館或欣賞多媒體資料，培養學生觀察、分析和歸納的能力。

組織學生開展小組討論和個人發言，鍛煉學生的表達能力和團隊協作能力,

促進學生思維的碰撞和拓展。

3.情感態度與價值觀目標

激發學生對藝術的熱愛之情，培養學生主動探索藝術之美的興趣和習慣。

增強學生的文化認同感和民族自豪感，讓學生在欣賞藝術作品的過程中，感

受不同文化的魅力，提升文化素養。

四、教學重難點

1.教學重點

引導學生了解博物館的豐富內涵和藝術價值，掌握欣賞藝術作品的基本方法

和要點。

能夠運用所學知識對教材中典型藝術作品進行深入分析，理解作品所傳達的

情感和思想。

2.教學難點

如何引導學生從自身的生活經驗和情感體驗出發，對藝術作品進行個性化的

解讀和評價，培養學生獨特的審美視角。

幫助學生跨越時空和文化的差異，理解不同歷史時期、不同文化背景下藝術

作品的深層含義。

五、教學準備

1.教師準備

收集與博物館相關的圖片、視頻、文字資料等，制作成精美的教學課件。

聯系當地博物館，獲取實地參觀的許可，并提前規劃好參觀路線和講解重點。

若無法實地參觀，則準備豐富的虛擬博物館參觀資源。

準備教學所需的繪畫工具、展示道具等。

2.學生準備

提前預習教材內容，對博物館和藝術作品有初步的了解。

準備筆記本和筆，用于記錄參觀過程中的收獲和疑問。

六、教學過程

（一）導入

1.教師活動

通過多媒體播放一段精彩的博物館展覽視頻，視頻中展現不同風格的藝術作

品以及觀眾們專注欣賞的場景，播放結束后提問：“同學們，在視頻中你們看到

了什么？這些精美的作品都來自哪里？”

2.學生活動

認真觀看視頻，積極回答問題，描述自己在視頻中看到的藝術作品，并說出

這些作品來自博物館。

3.設計意圖

利用視頻營造濃厚的藝術氛圍，迅速吸引學生的注意力，激發學生對博物館

的興趣和好奇心，為后續課程的開展做好鋪墊。通過提問引導學生思考，自然地

引入本節課的主題一一博物館尋美。

（二）博物館知識講解

1.教師活動

運用教學課件展示不同類型博物館的圖片，如歷史博物館、藝術博物館、自

然博物館等，向學生介紹博物館的功能和分類。講解過程中，結合具體例子，如

故宮博物院作為歷史博物館，收藏了大量珍貴的歷史文物，見證了中國古代歷史

的發展；而盧浮宮作為世界著名的藝術博物館，擁有眾多藝術大師的經典之作。

提問學生：“你們還知道哪些著名的博物館？它們有什么特色藏品？”

2.學生活動

認真聆聽教師講解，觀察圖片，積極參與互動，分享自己所知道的博物館及

其特色藏品，如大英博物館、中國國家博物館等。

3.設計意圖

讓學生對博物館有全面的認識，了解博物館在文化傳承和藝術展示方面的重

要作用。通過提問互動，調動學生的已有知識儲備，激發學生的學習熱情，同時

拓寬學生的視野。

（三）教材課文內容講解：藝術作品欣賞方法

1.教師活動

翻開教材，以教材中選取的一幅繪畫作品為例，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，

詳細講解欣賞藝術作品的方法。

題材方面：介紹這幅作品描繪的是一位面帶微笑的女性形象，屬于人物肖像

畫題材，這種題材在文藝復興時期非常流行，反映了當時人們對人性的關注和贊

美。

構圖方面：引導學生觀察畫面，講解作品采用了三角形構圖，蒙娜麗莎的頭

部、頸部和胸部構成了一個穩定的三角形，使畫面具有平衡感和莊重感。同時,

背景的山水景色采用了漸隱的手法，增強了畫面的空間感。

色彩方面：分析作品的色彩運用，整體色調柔和、細膩，以棕色、黃色為主

色調，營造出溫馨、典雅的氛圍。蒙娜麗莎的膚色描繪得自然逼真，體現了達芬

奇高超的繪畫技巧。

表現手法方面：講解達芬奇運用了細膩的筆觸和獨特的“暈涂法”，使人物

的面部表情和肌膚質感表現得極為生動，仿佛蒙娜麗莎就在眼前。

提問學生：“從這幅作品中，你們能感受到畫家想要傳達怎樣的情感？”

2.學生活動

跟隨教師的講解，仔細觀察教材中的作品，認真思考教師提出的問題，積極

回答問題，表達自己對作品情感的理解，如感受到蒙娜麗莎的神秘、優雅等。

3.設計意圖

通過對具體作品的詳細分析，讓學生系統地掌握欣賞藝術作品的方法，學會

從多個角度去解讀作品，提高學生的審美鑒賞能力。同時，通過提問引導學生深

入思考作品背后的情感內涵，培養學生的藝術感知能力。

（四）小組討論與作品分析

1.教師活動

將學生分成若干小組，每組發放教材中不同的藝術作品圖片，包括繪畫、雕

塑、工藝作品等。要求學生運用剛剛學到的欣賞方法，在小組內對作品進行分析

和討論。

巡視各小組討論情況，適時給予指導和啟發，鼓勵學生發表不同的見解。

提問各小組：“在討論過程中，你們對作品有了哪些新的認識？遇到了哪些

問題？”

2.學生活動

小組成員認真觀察作品圖片，圍繞作品的題材、構圖、色彩、表現手法等方

面展開熱烈討論，記錄討論結果。積極回答教師的問題，分享小組討論的成果和

遇到的困惑。

3.設計意圖

通過小組討論的形式，培養學生的團隊協作能力和自主探究能力，讓學生在

交流與合作中深化對藝術作品的理解。教師的巡視指導和提問，能夠及時發現學

生在學習過程中存在的問題，給予針對性的幫助，促進學生的學習效果。

（五）實地參觀或虛擬體驗

1.教師活動

若能實地參觀：帶領學生前往當地博物館，在參觀過程中，按照提前規劃好

的路線，為學生詳細講解不同展區的藝術作品。結合作品，再次強調欣賞方法，

引導學生觀察作品的細節，鼓勵學生提出問題。

若無法實地參觀：利用虛擬博物館資源，通過大屏幕展示博物館的展廳和作

品，教師進行線上講解，如同實地參觀一樣，引導學生從各個角度欣賞作品。

提問學生“在參觀過程中，哪件作品給你們留下了最深刻的印象？為什么？”

2.學生活動

實地參觀時：學生認真聆聽教師講解，仔細觀察藝術作品，用筆記本記錄自

己感興趣的作品信息和問題。積極回答教師的問題，分享自己對作品的感受和理

解。

虛擬體驗時：學生專注觀看屏幕上的虛擬展覽，跟隨教師的講解思考問題，

同樣積極回答問題，參與互動。

3.設計意圖

無論是實地參觀還是虛擬體驗，都能讓學生近距離接觸藝術作品，親身感受

博物館的藝術氛圍，增強學生對藝術的直觀體驗。通過提問和交流，進一步激發

學生的思考和表達欲望，鞏固所學的欣賞知識，提升學生的審美能力。

（六）課堂總結與分享

1.教師活動

回到教室后，對本節課的內容進行總結，回顧博物館的知識、藝術作品的欣

賞方法以及參觀過程中的重點作品。邀請學生分享自己在本節課中的收獲和體會。

提問學生：“通過今天的學習，你們對博物館和藝術作品有了哪些新的認識?

在今后的生活中，你們打算如何運用今天所學的知識去發現美、欣賞美？”

2.學生活動

學生認真聆聽教師總結，積極舉手發言，分享自己在本節課中的學習收獲,

如學會了如何欣賞藝術作品、了解了博物館的重要性等。同時，思考并回答教師

提出的問題，表達自己在今后生活中欣賞美的計劃。

3.設計意圖

通過總結，幫助學生梳理本節課的知識體系，加深學生對重點內容的記憶。

學生的分享和交流，能夠讓教師了解學生的學習效果，同時也能促進學生之間的

相互學習和啟發，培養學生的總結歸納能力和語言表達能力。最后引導學生將所

學知識運用到生活中，實現知識的遷移和拓展。

七、板書設計

博物館尋美

博物館功能與分類

歷史博物館

藝術博物館

自然博物館等

藝術作品欣賞方法

題材

構圖

色彩

表現手法

重點作品分析

《蒙娜麗莎》等（簡單圖示及要點標注）

八、教學反思

在本節課的教學過程中，通過多種教學方法的運用，如多媒體展示、實地參

觀（或虛擬體驗）、小組討論等，激發了學生的學習興趣，取得了較好的教學效

果。學生對博物館和藝術作品的認識有了明顯的提升，能夠運用所學方法對作品

進行分析和評價。然而，在教學過程中也存在一些不足之處。例如，在小組討論

環節，個別學生參與度不高，需要進一步加強引導和鼓勵，確保每個學生都能充

分參與到學習活動中。另外，在講解藝術作品時，對于一些抽象的藝術概念，部

分學生理解起來仍有困難，在今后的教學中應采用更生動、形象的方式進行講解。

針對這些問題，在后續的教學中，我將不斷改進教學方法，關注每一位學生的發

展，提高教學質量，讓學生在美術課堂中獲得更多的收獲和成長。

第2課藝術的足跡

一、教材分析

《藝術的足跡》是滬教版（2024）初中美術七年級下冊第1單元《跟著名

作去旅行》中的第2課，本節課聚焦于藝術發展的歷史脈絡，通過探索不同時

期、不同地域的藝術作品，讓學生了解藝術的演變與傳承，感受藝術的魅力與價

值。教材中選取了豐富多樣的藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、建筑等多種藝術形式,

這些作品不僅具有極高的藝術價值，更是人類文明發展的見證。通過對這些作品

的學習，學生能夠深入了解藝術與社會、文化、歷史之間的緊密聯系，培養學生

的圖像識讀、審美判斷、文化理解等美術核心素養。

從知識體系來看，學生在之前的美術學習中，已經對一些基本的美術元素和

表現手法有了一定的認識。本節課在此基礎上，進一步引導學生從歷史發展的角

度去理解藝術作品，拓展學生的藝術視野，深化學生對美術學科的理解。同時,

本節課的學習也為后續單元的學習奠定了基礎，有助于學生更好地理解不同藝術

形式和風格的特點。

二、教學目標

知識與技能目標

學生能夠了解不同歷史時期、不同地域藝術作品的特點，包括藝術風格、表

現手法、材料運用等方面。

掌握分析藝術作品的基本方法，能夠從作品的題材、構圖、色彩、線條等元

素入手，解讀作品所傳達的信息和情感。

過程與方法目標

通過觀察、比較、討論等方式，培養學生的自主探究能力和團隊協作能力。

引導學生在欣賞藝術作品的過程中，學會思考和總結，提高學生的歸納概括

能力和審美鑒賞能力。

情感態度與價值觀目標

激發學生對藝術的興趣和熱愛，培養學生的藝術情懷。

讓學生體會到藝術是人類文明的重要組成部分，增強學生對多元文化的理解

和尊重。

三、教學重難點

教學重點

了解不同歷史時期藝術作品的風格特點和演變過程。

掌握分析藝術作品的方法，能夠運用美術語言對作品進行賞析。

教學難點

深入理解藝術作品背后所蘊含的文化內涵和社會意義。

如何引導學生從自己的角度出發，對藝術作品進行獨特的解讀和評價。

四、教學準備

教師準備

收集大量與本節課相關的藝術作品圖片、視頻資料，制作成精美的教學課件。

準備相關的書籍、文獻資料，以便在教學過程中為學生提供更豐富的知識拓

展。

準備繪畫工具、手工材料等，用于課堂示范和學生實踐活動。

設計課堂提問、討論話題以及課后作業，以便更好地檢測學生的學習效果。

學生準備

提前預習本節課的內容，對教材中的藝術作品有初步的了解。

準備筆記本和筆，用于記錄課堂上的重要知識點和自己的思考感悟。

五、教學過程

（一）導入新課

教師活動：播放一段關于世界藝術史發展的短視頻，視頻中快速展示不同時

期、不同風格的藝術作品，如古埃及的金字塔、古希臘的雕塑、文藝復興時期的

繪畫等。播放結束后，提問學生：“在剛才的視頻中，你們看到了哪些令你們印

象深刻的藝術作品？這些作品給你們帶來了怎樣的感受？”

學生活動：學生認真觀看視頻，積極回答教師的問題，分享自己對視頻中藝

術作品的直觀感受。

設計意圖：通過播放精彩的短視頻，營造濃厚的藝術氛圍，迅速吸引學生的

注意力，激發學生的學習興趣和好奇心。同時，引導學生回憶自己已有的對藝術

作品的認知，為后續教學內容的展開奠定良好的情感基礎。

（二）新授知識

1古代藝術

教師活動展示古埃及金字塔、獅身人面像以及古希臘《擲鐵餅者》的圖片，

結合教材內容，講解古埃及藝術的特點，強調其對永恒和秩序的追求，金字塔的

建造體現了古埃及人高超的建筑技藝和宗教信仰。接著介紹古希臘藝術，著重講

解其對人體美的崇尚，《擲鐵餅者》通過對運動員瞬間動作的捕捉，展現了人體

的力量和美感。提問學生：“古埃及藝術和古希臘藝術在表現形式上有哪些不同？

為什么會出現這些不同？”

學生活動：學生觀察圖片，思考教師提出的問題，積極參與討論，發表自己

的觀點。有的學生可能會說古埃及藝術更莊重、神秘，古希臘藝術更注重寫實和

人體比例等。

設計意圖：通過展示具有代表性的古代藝術作品，讓學生直觀地感受古代藝

術的魅力，了解不同地域古代藝術的風格特點。引導學生思考藝術與社會、文化

之間的關系，培養學生的分析能力和文化理解素養。

2中世紀藝術

教師活動：展示中世紀歐洲教堂建筑如巴黎圣母院的圖片，以及一些宗教題

材的繪畫作品。講解中世紀藝術受到宗教的深刻影響，教堂建筑的高聳尖頂、彩

色玻璃窗等設計元素都具有宗教象征意義，宗教繪畫作品主要以宣揚教義、傳播

宗教故事為目的，在表現手法上相對程式化。提問學生：“從這些中世紀的藝術

作品中，你們能感受到當時人們的精神追求嗎？”

學生活動：學生仔細觀察圖片，結合教師的講解，思考并回答問題。學生可

能會回答感受到了人們對宗教的虔誠等。

設計意圖：讓學生了解中世紀藝術的獨特風格，認識到宗教對藝術發展的重

要影響，拓寬學生的藝術視野，培養學生對不同歷史時期藝術的理解能力。

3文藝復興時期藝術

教師活動：展示達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《大衛》等文藝復興

時期的經典作品圖片。詳細講解文藝復興時期的藝術特點，強調人文主義精神的

興起，藝術家們開始關注現實生活中的人，作品在表現手法上更加寫實、生動,

色彩豐富，注重對人物內心世界的刻畫。組織學生討論：“文藝復興時期的藝術

與中世紀藝術相比，發生了哪些變化？這些變化反映了當時怎樣的社會思潮？”

學生活動：學生分組討論，各小組代表發言，分享小組討論的結果。學生可

能會指出文藝復興時期藝術更注重人性、畫面更生動等變化，以及這些變化反映

了人們對思想解放的追求等。

設計意圖：通過對文藝復興時期藝術作品的分析，讓學生深入理解這一時期

藝術的輝煌成就和對后世的深遠影響。通過討論活動，培養學生的團隊協作能力

和批判性思維，提高學生對藝術作品的解讀能力。

4作品賞析

教師活動：展示中國古代繪畫作品《清明上河圖》和西方印象派畫家莫奈的

《日出?印象》。首先引導學生從作品的題材、構圖、色彩、線條等方面進行觀

察，然后組織學生分組討論這兩幅作品所傳達的情感和反映的社會現實。在學生

討論過程中，教師巡視各小組，參與學生的討論，適時給予指導和啟發。討論結

束后，邀請各小組代表上臺分享小組討論的成果。教師對各小組的表現進行點評

和總結，強調不同文化背景下藝術作品的獨特魅力和價值。

學生活動：學生認真觀察兩幅作品，分組進行熱烈討論。在小組討論中，學

生們各抒己見，從不同角度分析作品。小組代表上臺發言時，清晰地闡述小組對

作品的理解和分析。其他小組的學生認真傾聽，并可以提出自己的疑問和不同看

法。

設計意圖：通過對中西方不同風格藝術作品的賞析，讓學生進一步鞏固所學

的分析藝術作品的方法，提高學生的審美鑒賞能力。同時，引導學生關注不同文

化背景下藝術的差異，培養學生對多元文化的尊重和包容。小組討論和代表發言

的形式，有助于培養學生的團隊協作能力和表達能力。

（三）課堂實踐

教師活動：布置課堂實踐任務，讓學生選擇一幅自己喜歡的藝術作品（可以

是教材中的，也可以是自己課外了解的），運用所學的分析方法，從作品的題材、

構圖、色彩、線條、情感表達等方面寫一段簡短的賞析文字。教師在教室里巡視，

觀察學生的實踐情況，對遇到困難的學生進行個別指導。

學生活動：學生認真選擇自己心儀的藝術作品，然后開始撰寫賞析文字。在

撰寫過程中，學生們回憶課堂上所學的知識，仔細分析作品的各個元素，努力用

準確的語言表達自己對作品的理解和感受。

設計意圖：通過課堂實踐，讓學生將所學的理論知識運用到實際操作中，加

深學生對分析藝術作品方法的掌握。同時，培養學生的獨立思考能力和文字表達

能力，提高學生的藝術素養。

（四）課堂總結

教師活動邀請幾位學生上臺分享自己撰寫的賞析文字，其他學生認真傾聽。

分享結束后，教師對學生的表現進行總結和評價，肯定學生的優點，同時指出存

在的不足。然后，教師對本節課的內容進行回顧和總結，強調不同歷史時期藝術

作品的特點以及分析藝術作品的重要方法，鼓勵學生在今后的生活中繼續關注藝

術，提高自己的審美水平。

學生活動：學生上臺分享自己的賞析文字，接受教師和同學們的評價。認真

傾聽教師對本節課的總結，反思自己在本節課中的學習收獲和不足。

設計意圖：通過學生分享和教師總結，鞏固本節課所學的知識，強化學生對

重點內容的記憶。同時，讓學生在分享和交流中相互學習，共同提高，培養學生

的自信心和表達能力。

（五）課后拓展

教師活動：布置課后作業，讓學生利用課余時間，選擇一個自己感興趣的藝

術流派或藝術家，通過查閱資料、參觀博物館等方式，深入了解其藝術風格和創

作特點，并制作一份手抄報。下節課開始時，安排時間讓學生展示和分享自己的

手抄報。

學生活動：學生認真記錄課后作業內容，課后積極開展資料查閱和手抄報制

作等活動。

設計意圖：課后拓展作業旨在進一步激發學生對藝術的興趣，培養學生自主

學習和探究的能力。通過制作手抄報，提高學生的信息收集和整理能力、設計排

版能力以及對藝術知識的綜合運用能力。同時，為學生提供一個展示自我的平臺，

增強學生的學習成就感。

六、板書設計

藝術的足跡

古代藝術：古埃及（金字塔、獅身人面像）一一永恒、秩序

古希臘（《擲鐵餅者》）一一人體美

中世紀藝術：教堂建筑（巴黎圣母院）一一宗教影響

宗教繪畫一一程式化

文藝復興時期藝術：達芬奇（《蒙娜麗莎》）一一人文主義

米開朗基羅（《大衛》）一一寫實、生動

作品賞析：《清明上河圖》一一題材、構圖等

《日出?印象》一一色彩、光影等

分析方法：題材、構圖、色彩、線條、情感表達

七、教學反思

在本節課的教學過程中，通過多種教學方法的運用，如視頻導入、作品展示、

小組討論、課堂實踐等，有效地激發了學生的學習興趣，讓學生積極參與到課堂

教學中來。學生對不同歷史時期藝術作品的風格特點有了較為清晰的認識，掌握

了分析藝術作品的基本方法，在一定程度上提高了審美鑒賞能力和文化理解素養。

然而，教學過程中也存在一些不足之處。例如，在小組討論環節，部分學生

參與度不夠高，討論不夠深入，可能是由于教師對討論話題的引導不夠明確，或

者小組分工不夠合理。在今后的教學中，應更加注重小組討論的組織和引導，明

確討論目標和要求，合理分組，確保每個學生都能積極參與到討論中來。另外,

在講解藝術作品背后的文化內涵和社會意義時，雖然學生能夠理解一些表面的內

容，但對于一些深層次的問題，理解還不夠透徹。這可能需要在今后的教學中,

提供更多的背景資料，引導學生進行更深入的思考和探究。

總體而言，通過本節課的教學，學生在藝術知識和技能方面有了一定的收獲,

但在教學方法和教學內容的深度、廣度上還有待進一步改進和完善，以更好地實

現教學目標，提高學生的美術核心素養。

第2單元認識你自己

第1課自我的疑視

一、教學目標

知識與技能目標

學生能夠理解自畫像這一藝術表現形式，掌握自畫像中人物形象、表情、姿

態等元素所傳達的個人信息和情感。

學會運用基本的繪畫技巧，如線條、色彩、比例等，創作一幅能夠展現自己

個性特點的自畫像。

過程與方法目標

通過觀察、分析不同藝術家的自畫像作品，培養學生的圖像識讀能力和審美

鑒賞能力。

在創作自畫像的過程中，提高學生的動手實踐能力和創新思維能力，學會從

自身經歷和感受出發，表達獨特的自我。

借助小組討論和交流，增強學生的團隊協作能力和語言表達能力，學會傾聽

他人意見并對自己的作品進行反思和改進。

情感態度與價值觀目標

引導學生關注自我，發現自己的獨特之處，增強自信心和自我認同感。

讓學生體會到藝術是表達自我的重要途徑，激發學生對美術創作的興趣和熱

愛，培養學生的藝術情懷。

二、教學重難點

教學重點

欣賞和分析不同風格的自畫像作品，理解自畫像如何通過藝術手法展現畫家

的個性與情感。

掌握自畫像的創作方法，包括觀察自己的外貌特征、捕捉個性特點，并運用

恰當的繪畫技巧將其表現出來。

教學難點

如何引導學生突破對自我的常規認知，深入挖掘內心的情感和獨特的個性,

并在自畫像中準確、生動地表達出來。

如何幫助學生在自畫像創作中避免概念化和程式化，展現出具有獨特藝術感

染力的作品。

三、教學準備

教師準備

收集大量不同時期、不同風格的藝術家自畫像圖片和視頻資料，如達芬奇、

梵高、弗里達?卡羅等畫家的經典自畫像作品，制作成精美的教學課件。

準備繪畫工具，如畫紙、鉛筆、水彩顏料、畫筆等，用于課堂示范和學生創

作實踐。

準備一些鏡子，方便學生在課堂上觀察自己的外貌特征。

設計課堂提問、討論話題以及課后作業，以便更好地檢測學生的學習效果。

學生準備

提前預習本節課的內容，對自畫像有初步的了解。

準備自己喜歡的繪畫工具，如有需要可攜帶一些能代表自己個性的小物品到

課堂，用于創作靈感的啟發。

四、教學過程

（一）導入新課

教師活動：教師提前在教室的各個角落放置一些鏡子，上課伊始，引導學生

自由走到鏡子前，觀察自己的外貌。1-2分鐘后，教師提問：“同學們，當你們

剛才看著鏡子中的自己，有沒有發現一些平時不太注意的細節？比如自己眼睛的

形狀、嘴角的弧度，或者臉上有沒有一顆特別的痣？現在，大家先閉上眼睛，在

腦海中回想一下自己的樣子，然后用一個詞語來形容此刻你對自己的印象。”邀

請幾位學生站起來分享自己想到的詞語。

學生活動：學生積極走到鏡子前觀察自己，認真思考后回答教師的問題，分

享形容自己的詞語，如“可愛”“帥氣”“嚴肅”等。

設計意圖：通過讓學生直接觀察自己，快速吸引學生的注意力，激發學生對

自我的關注和興趣。讓學生用詞語形容自己，能夠引導學生初步思考自己的特點,

為后續課程的展開做好鋪墊，同時營造輕松活躍的課堂氛圍。

（二）新授知識

1、自畫像的定義與歷史

教師活動：展示一些古代藝術家的自畫像作品，如丟勒的自畫像。講解自畫

像的定義，即藝術家以自己為描繪對象創作的繪畫作品。介紹自畫像的歷史淵源，

從古至今，許多藝術家通過自畫像記錄自己的形象，同時也傳達出自己的思想、

情感和藝術追求。提問學生：“為什么藝術家們喜歡創作自畫像呢？大家可以結

合自己剛才對自己的觀察和感受，想一想。”

學生活動：學生觀察作品，思考問題，積極回答，可能會說為了記錄自己、

表達自己的想法等。

設計意圖讓學生了解自畫像的基本概念和歷史背景，拓寬學生的藝術視野，

引導學生從歷史的角度認識自畫像這一藝術形式，同時培養學生思考藝術與個人

表達關系的能力。

2.分析自畫像中的元素

教師活動：展示梵高的自畫像，引導學生從人物的面部表情、姿態、色彩運

用、背景等方面進行觀察。提問：“從梵高這幅自畫像中，你們能感受到他當時

的心情是怎樣的？他是通過哪些元素傳達出這種情感的？”組織學生進行小組

討論，每個小組圍繞問題展開交流。討論結束后，邀請小組代表發言。

學生活動：學生認真觀察作品，分組熱烈討論，小組代表發言，指出梵高可

能心情憂郁，通過他深邃的眼神、暗沉的色彩等元素感受到這種情緒。

設計意圖：通過對具體作品的分析，培養學生的觀察能力和分析能力，讓學

生學會從藝術作品的各個元素入手，解讀作品所傳達的情感和信息，掌握分析自

畫像的方法，為后續學生創作自己的自畫像奠定基礎。

3.不同風格的自畫像

教師活動：展示不同風格的自畫像作品，如超寫實風格、抽象風格、卡通風

格等。講解不同風格的特點，超寫實風格注重對人物外貌細節的精準描繪，抽象

風格則更側重于通過夸張、變形等手法表達內心的情感和想法，卡通風格通常具

有幽默、夸張的特點，能展現出獨特的個性。提問學生：“你們更喜歡哪種風格

的自畫像？為什么？”

學生活動：學生欣賞不同風格的作品，發表自己對不同風格的看法和喜好,

闡述原因，如喜歡卡通風格因為覺得有趣等。

設計意圖：讓學生接觸多種風格的自畫像，拓寬學生的審美視野，培養學生

對不同藝術風格的接受和欣賞能力，同時啟發學生在創作自畫像時可以嘗試不同

的風格，發揮自己的創意。

4.教材內容講解

教師活動：翻開教材，展示教材中一些學生自畫像作品以及相關文字說明。

結合教材內容，詳細講解教材中對自畫像創作的要點提示，如要仔細觀察自己的

外貌特征，抓住最能體現自己個性的特點進行表現；在繪畫過程中注意線條的運

用要流暢自然，色彩的搭配要協調等。同時，引導學生觀察教材中的學生作品,

分析這些作品是如何展現作者個性的。提問學生：“教材中這幅用彩色鉛筆繪制

的自畫像，作者是通過什么方式突出自己活潑開朗的性格的？”

學生活動學生認真閱讀教材，觀察教材中的作品，思考并回答教師的問題，

指出可能是通過明亮的色彩、夸張的笑容等方式突出性格。

設計意圖：深入講解教材內容，讓學生明確本節課的學習重點和創作要求,

以教材中的學生作品為范例，拉近與學生的距離，使學生更容易理解和接受自畫

像創作的方法和要點，同時培養學生閱讀教材、自主學習的能力。

（三）.創作實踐

教師活動：布置課堂創作任務，讓學生創作一幅屬于自己的自畫像。在學生

創作前，再次強調創作要點，鼓勵學生大膽發揮想象，運用所學的知識和技巧,

展現出獨特的自己。可以選擇自己喜歡的風格進行創作，也可以結合多種元素。

教師在教室里巡視，觀察學生的創作情況，對遇到困難的學生進行個別指導，如

幫助學生確定構圖、指導線條和色彩的運用等。對于有創意的想法及時給予肯定

和鼓勵。

學生活動：學生開始創作自畫像，有的學生認真對著鏡子觀察自己，有的學

生回憶自己的形象和特點，運用各種繪畫工具和技巧進行創作。在創作過程中,

部分學生可能會向教師請教或與同學交流。

設計意圖：通過創作實踐，讓學生將所學的理論知識運用到實際操作中，提

高學生的動手能力和創新能力。教師的巡視指導能夠及時發現學生的問題并給予

幫助，確保學生能夠順利完成創作，同時關注學生的創意和個性表達，培養學生

的藝術素養。

（四）作品展示與評價（

教師活動：邀請學生將自己的作品展示在黑板或教室的展示區。組織學生進

行作品評價，先讓每個學生對自己的作品進行簡單介紹，包括創作思路、想要表

達的個性特點以及在創作過程中的感受等。然后，其他學生進行評價，從作品的

優點和可以改進的地方兩個方面發表自己的看法。教師在學生評價過程中，引導

學生從作品的構圖、色彩、表現手法、個性表達等方面進行客觀評價，避免單純

的夸贊或批評。最后，教師對學生的作品和評價進行總結，肯定學生的努力和創

意，指出普遍存在的問題和改進方向。

學生活動：學生積極展示自己的作品，認真介紹創作思路。在評價其他同學

作品時，認真傾聽并積極發言，提出自己的觀點和建議，同時也虛心接受其他同

學對自己作品的評價。

設計意圖：作品展示與評價環節能夠為學生提供一個展示自我的平臺，增強

學生的自信心和成就感。通過自我評價和他人評價，學生能夠從不同角度認識自

己的作品，學會反思和總結，提高學生的審美能力和語言表達能力。教師的總結

評價能夠引導學生正確認識自己的作品，明確努力的方向，促進學生不斷進步。

（五）課堂總結

教師活動：回顧本節課的主要內容，包括自畫像的定義、歷史、分析方法以

及創作要點等。強調通過本節課的學習，大家不僅學會了如何創作自畫像，更重

要的是學會了關注自我、發現自己的獨特之處，并通過藝術的方式表達出來。鼓

勵學生在今后的生活中繼續保持對自我的探索和對藝術的熱愛，用藝術記錄生活

中的美好瞬間。提問學生：“通過這節課，你們對自己有了哪些新的認識？”邀

請幾位學生回答。

學生活動：學生認真傾聽教師的總結，思考問題，積極回答，分享自己在本

節課中的收獲和對自己新的認識，如發現自己原來很有創意等。

設計意圖：通過課堂總結，鞏固學生所學的知識，強化學生對重點內容的記

憶。讓學生分享對自己的新認識，能夠引導學生進一步反思自我，深化對自我的

理解，同時將美術學習與學生的生活緊密聯系起來，培養學生對生活的熱愛和積

極向上的人生態度。

（六）課后拓展

教師活動：布置課后作業，讓學生回家后，以家庭為主題，創作一幅家庭自

畫像。可以將自己和家人畫在一起，通過畫面展現家庭的氛圍和自己在家庭中的

角色。鼓勵學生運用本節課所學的知識和技巧，同時嘗試一些新的表現手法。下

節課開始時，安排時間讓學生展示和分享自己的家庭自畫像作品。

學生活動學生認真記錄課后作業內容，課后積極開展創作活動，收集素材，

構思畫面。

設計意圖課后拓展作業旨在進一步鞏固學生所學的自畫像創作知識和技能，

同時引導學生將對自我的關注延伸到家庭，培養學生對家庭的責任感和歸屬感。

通過創作家庭自畫像，提高學生的綜合創作能力和對生活的觀察能力，為學生提

供更廣闊的創作空間，激發學生的創作熱情。

五、板書設計

自我的凝視

自畫像：定義、歷史

分析元素：面部表情、姿態、色彩、背景

風格：超寫實、抽象、卡通等

創作要點：觀察特征、突出個性、運用技巧

學生作品展示與評價：優點、改進方向

六、教學反思

在本節課的教學過程中，通過多種教學方法的運用，如觀察導入、作品分析、

實踐創作、展示評價等，有效地激發了學生的學習興趣，讓學生積極參與到課堂

教學中來。學生對自畫像這一藝術形式有了較為深入的理解，掌握了自畫像的創

作方法，在一定程度上提高了審美鑒賞能力和動手實踐能力。同時，通過創作自

畫像，學生對自我有了更深刻的認識，增強了自信心和自我認同感。

然而，教學過程中也存在一些不足之處。例如，在創作實踐環節，部分學生

仍然存在不敢大膽表現的情況，過于注重對自己外貌的寫實描繪，而忽略了個性

情感的表達。這可能是由于在教學過程中，對學生創新思維的啟發還不夠充分,

給予學生的示范作品相對單一，限制了學生的想象力。在今后的教學中，應提供

更多樣化的創作思路和表現手法，鼓勵學生突破常規，大膽創新。另外，在作品

評價環節，雖然學生能夠積極參與，但部分學生的評價還不夠深入和全面，停留

在表面的描述。這需要在今后的教學中，進一步加強對學生評價能力的培養，引

導學生從多個角度、更深入地分析作品。

總體而言，通過本節課的教學，學生在藝術知識和技能以及情感態度方面都

有了一定的收獲，但在教學方法和教學內容的深度、廣度上還有待進一步改進和

完善，以更好地實現教學目標，提高學生的美術核心素養。

第2課自我的表達

一、教學目標

（一）知識與技能目標

學生能夠理解自我表達在美術創作中的含義與重要性，清晰闡述多種用于自

我表達的美術形式，如繪畫、手工、攝影等。

精準掌握不同美術元素（線條、色彩、形狀等）和創作手法（寫實、夸張、

抽象等）對自我表達的作用，學會運用這些元素和手法進行簡單的自我表達創作。

能夠創作一件以自我為主題的美術作品，如自畫像、個人故事繪畫、手工小

物件等，并能通過作品準確傳達自己的個性、興趣、情感或經歷等。

（二）過程與方法目標

通過欣賞豐富多樣的藝術作品，包括大師作品和同齡人作品，培養學生的觀

察能力和分析能力，學會從作品中解讀創作者的自我表達意圖。

組織課堂討論、小組交流活動，鍛煉學生的語言表達能力和團隊協作能力,

在交流中拓展自我表達的思路和方法。

開展實踐創作活動，讓學生在親身體驗中提高動手能力和創新能力，將內心

的自我通過美術形式展現出來，學會反思和改進自己的創作過程。

（三）情感態度與價值觀目標

激發學生對美術創作的濃厚興趣和熱情，培養學生勇于通過藝術表達自我的

勇氣和信心。

鼓勵學生尊重自己和他人的個性與獨特性，通過美術創作促進學生對自我的

認知和探索，增強自我認同感和自信心。

培養學生的審美情趣和藝術素養，讓學生在藝術創作中體驗到表達和分享的

快樂，豐富學生的精神世界。

二、教學重難點

（一）教學重點

深入理解自我表達在美術創作中的內涵和意義，認識到美術是表達自我的重

要途徑。

熟練掌握運用美術元素和創作手法進行自我表達的方法，如運用色彩表現情

緒，用線條展現性格特點等。

能夠運用所學知識和技能，創作一件能夠清晰表達自我的美術作品，并能對

作品進行合理的闡述。

（二）教學難點

如何引導學生突破思維局限，挖掘獨特的自我特質，并將其轉化為生動、有

創意的美術表達，避免作品的千篇一律。

如何幫助學生準確把握美術元素和創作手法與自我表達內容之間的聯系，使

作品在形式和內容上達到完美統一，具有感染力。

如何在教學過程中營造一個開放、包容的創作氛圍，讓學生敢于真實地表達

自我，克服可能存在的羞澀和不自信。

三、教學準備

多媒體課件，包含大量不同風格、不同形式的以自我表達為主題的藝術作品

圖片、視頻，如梵高的《自畫像》系列、畢加索的立體主義自畫像、一些學生的

創意自畫像作品、利用手工制作表達自我的視頻等。

豐富的繪畫工具，如各種顏色的彩筆、油畫棒、水彩顏料、繪畫紙、畫板等，

以及手工材料，如彩色卡紙、皺紋紙、剪刀、膠水、鐵絲等，供學生在創作時選

擇使用。

設計課堂討論記錄表格、作品評價量表等教學輔助工具，方便學生記錄討論

內容和進行作品評價。

四、教學過程

（一）導入

教師活動：播放一段有趣的動畫視頻，視頻內容是一個卡通人物通過繪畫、

唱歌、跳舞等多種方式來展示自己的愛好、性格和夢想。播放結束后，提問學生

“視頻中的卡通人物是通過什么方式讓我們了解它的呢？你們在生活中有沒有

類似的想要展示自己的時候呢？”引導學生思考并分享自己的經歷。

學生活動：認真觀看視頻，積極回答教師提出的問題，回憶自己在生活中展

示自我的場景，如在班級活動中表演節目、分享自己的興趣愛好等。

設計意圖：通過生動有趣的動畫視頻吸引學生的注意力，激發學生的學習興

趣，同時引導學生從熟悉的生活場景出發，自然地引入本節課關于自我表達的主

題，讓學生初步認識到自我表達的多種方式。

（二）新授

教材課文內容講解

自我表達與美術

教師活動：結合教材內容，講解自我表達在美術創作中的含義，即藝術家通

過各種美術形式，將自己內心的想法、情感、個性、經歷等展現出來，與觀眾進

行溝通和交流。強調美術作為一種獨特的語言，具有強大的自我表達能力。舉例

說明教材中提到的一些藝術家通過作品表達自我的案例，如梵高通過強烈的色彩

和扭曲的線條表達他內心的痛苦與對生活的熱愛。

學生活動：認真閱讀教材相關內容，聆聽教師講解，思考自我表達與美術之

間的緊密聯系，觀察教材中藝術家作品的特點，理解作品所傳達的情感和思想。

設計意圖：讓學生明確自我表達在美術領域的概念，通過具體案例加深學生

對這一概念的理解，為后續學習如何進行美術自我表達奠定基礎。

美術元素與自我表達

教師活動：利用多媒體課件展示多組藝術作品，分別從線條、色彩、形狀等

美術元素的角度進行分析。例如，展示一組線條風格不同的作品，有的線條流暢

柔和，體現出創作者溫柔、細膩的性格；有的線條剛硬、粗獷，傳達出創作者堅

毅、果敢的個性。講解色彩的情感象征，如紅色通常代表熱情、活力，藍色象征

冷靜、沉穩等。分析不同形狀所蘊含的意義，圓形給人圓潤、和諧的感覺，三角

形則具有穩定、尖銳的特點。引導學生觀察教材中相關作品對美術元素的運用。

學生活動：仔細觀察課件中的作品，結合教師講解，分析作品中美術元素所

表達的創作者的自我特質，積極發表自己的看法。閱讀教材中關于美術元素與自

我表達的內容，加深理解。

設計意圖：讓學生了解美術元素在自我表達中的重要作用，培養學生從美術

元素的角度解讀作品和進行自我表達創作的意識，提高學生對美術語言的感知能

力。

創作手法與自我表達

教師活動講解不同的創作手法，如實寫、夸張、抽象等對自我表達的影響。

通過展示寫實風格的自畫像，說明如何通過真實描繪外貌和細節來展現自己的形

象和特點；展示夸張風格的作品，如將人物的某個特征進行夸大，讓學生體會這

種手法如何突出創作者想要強調的自我特質；展示抽象風格的作品，引導學生從

色彩、形狀的組合中感受創作者內心的情感和想法。以教材中的作品為例，分析

其創作手法的運用。

學生活動：觀察不同創作手法的作品，對比它們在自我表達上的差異，理解

各種創作手法的特點和效果。閱讀教材中關于創作手法的內容，思考如何運用這

些手法進行自我表達。

設計意圖：讓學生掌握多種創作手法，拓寬學生的創作思路，使學生明白可

以根據自己想要表達的內容和情感選擇合適的創作手法，從而更有效地進行自我

表達。

多樣的美術形式用于自我表達

教師活動：展示繪畫、手工、攝影等不同美術形式的自我表達作品，如繪畫

作品中有的是用油畫展現自己的夢想場景，有的是用水彩描繪自己的家鄉；手工

作品中有利用廢舊物品制作的代表自己興趣愛好的小物件，如用易拉罐制作的樂

器模型；攝影作品中有記錄自己生活瞬間、展現個性的照片。介紹這些美術形式

在自我表達方面的特點和優勢。

學生活動欣賞各種美術形式的作品，感受不同形式所帶來的獨特表達效果,

思考自己更喜歡哪種美術形式來表達自我。

設計意圖：讓學生認識到有多種美術形式可以用于自我表達，了解不同形式

的特點，為學生在實踐創作中選擇合適的形式提供參考，激發學生的創作靈感。

師生互動

教師在講解過程中，隨時提問學生，如“看到這幅作品中的線條，你能感

受到創作者怎樣的性格？”“如果讓你用色彩表達自己現在的心情，你會選擇什

么顏色？”等，引導學生積極思考，主動參與課堂討論。

組織學生進行小組討論，主題為“你認為自己最獨特的地方是什么？可以

用哪些美術元素和創作手法來表達？”每個小組推選一名代表進行發言。教師

巡視各小組，參與學生的討論，給予指導和啟發，引導學生深入思考自我特質與

美術表達的結合點。

（三）實踐

教師活動：布置實踐任務，要求學生選擇一種或多種美術形式，創作一件以

自我為主題的作品。可以是自畫像、展現自己興趣愛好的場景畫、代表自己個性

的手工小雕塑等。提醒學生在創作過程中，充分運用所學的美術元素、創作手法

和不同美術形式的特點，大膽地表達自己的個性、情感、興趣或經歷等。為學生

提供豐富的繪畫和手工材料，鼓勵學生發揮創意。在學生創作過程中，教師巡視

指導，及時發現學生在創作中遇到的問題，如不知道如何選擇美術元素、創作手

法運用不恰當等，給予針對性的建議和幫助，鼓勵學生大膽創新，突破常規思維。

學生活動：根據自己的興趣和想法，選擇合適的美術形式和材料進行創作。

認真思考自己想要表達的內容，運用所學知識和技能，精心設計作品的構圖、色

彩、線條等元素，嘗試運用不同的創作手法來突出主題。在創作過程中，與小組

成員交流心得，互相學習、互相啟發，不斷完善自己的作品。

設計意圖：通過實踐創作活動，讓學生將所學的理論知識轉化為實際操作,

提高學生的動手能力和創新能力。在創作過程中，培養學生獨立思考、解決問題

的能力以及團隊協作精神，讓學生在實踐中體驗自我表達的樂趣，增強學生的自

我認同感和自信心。

（四）展示評價

教師活動：組織學生進行作品展示，讓每個學生上臺展示自己的作品，并介

紹作品的創作思路、想要表達的自我內容以及運用了哪些美術元素和創作手法。

在學生展示過程中，教師認真傾聽，給予肯定和鼓勵的眼神及語言反饋。展示結

束后，發放作品評價量表，引導學生從作品的主題明確性、美術元素運用的合理

性、創作手法的創新性、自我表達的感染力等方面進行評價。教師也對學生的作

品進行總結評價，先肯定學生作品中的優點和閃光點，如獨特的創意、巧妙的美

術元素運用等，然后針對存在的不足提出建設性的改進意見，如色彩搭配不夠協

調、主題表達不夠清晰等。

學生活動：學生依次上臺展示自己的作品，自信地向同學們介紹作品背后的

故事和創作想法。在其他同學展示時，認真傾聽，根據評價量表進行客觀評價,

積極發表自己的觀點和看法，學習他人作品的優點，反思自己作品的不足之處。

設計意圖：通過作品展示和評價活動，為學生提供一個展示自我和交流分享

的平臺，培養學生的表達能力和自信心。在評價過程中，促進學生相互學習、相

互借鑒，提高學生的審美能力和對自我表達的理解與掌握程度。同時，教師通過

評價了解學生的學習成果和學習情況，為后續教學提供參考。

（五）課堂小結

教師活動：引導學生回顧本節課所學的內容，包括自我表達與美術的關系、

美術元素和創作手法在自我表達中的運用、多樣的美術形式用于自我表達以及同

學們的創作成果等。強調自我表達在美術創作中的重要性，鼓勵學生在今后的生

活中繼續運用美術這一獨特的語言，勇敢地表達自己，記錄自己的成長和內心世

界。

學生活動：跟隨教師的引導，回顧本節課的重點知識，分享自己在本節課中

的學習收獲和體會，如對自己有了更深入的認識、學會了新的美術創作技巧等。

設計意圖：通過課堂小結，幫助學生梳理知識脈絡，鞏固所學內容，加深學

生對自我表達的理解和記憶，同時激發學生對美術創作持續的興趣和熱情，鼓勵

學生在生活中不斷探索和實踐。

（六）作業布置

教師活動：布置課后作業，讓學生以“我的一天”為主題，創作一組系列

美術作品，可以運用不同的美術形式，如繪畫、攝影、手工等，記錄自己一天中

的不同時刻、不同活動以及自己的感受。要求學生在作品旁附上簡短的文字說明，

解釋每幅作品所表達的內容。鼓勵學生發揮創意，展現真實的自己。

學生活動：記錄作業內容，明確作業要求，課后認真觀察自己的一天，選擇

合適的美術形式進行創作，完成系列作品并撰寫文字說明。

設計意圖：通過課后作業，進一步鞏固學生所學的知識和技能，讓學生在實

踐中不斷提高自我表達的能力。以“我的一天”為主題，貼近學生的生活，便

于學生挖掘素材，同時培養學生對生活的觀察力和記錄能力，豐富學生的藝術創

作體驗。

五、板書設計

課題：自我的表達

一）、自我表達與美術

用美術形式展現內心想法、情感等

二）、美術元素與自我表達

1.線條：體現性格特點，如流暢柔和-溫柔細膩，剛硬粗獷-堅毅果敢

2.色彩：傳達情感，紅-熱情活力，藍-冷靜沉穩等

3.形狀：蘊含意義，圓-圓潤和諧，三角-穩定尖銳

三）、創作手法與自我表達

1.寫實：真實描繪展現形象特點

2.夸張：突出強調自我特質

3.抽象：從色彩、形狀組合感受情感想法

四）、多樣美術形式

繪畫、手工、攝影等各具特點用于自我表達

六、教學反思

在本節課的教學中，通過多種教學方法和手段，如欣賞作品、案例分析、實

踐創作、展示評價等，有效地激發了學生的學習興趣和積極性，讓學生在輕松愉

快的氛圍中學習了自我表達的相關知識和技能，達到了預期的教學目標。學生在

實踐創作環節中表現出了較高的熱情和創新能力，能夠運用所學知識創作出生動

有趣、富有個性的作品。在展示評價環節中，學生積極參與，相互學習，取得了

較好的教學效果。

然而，在教學過程中也存在一些不足之處。例如，在講解美術元素和創作手

法時，雖然結合了大量作品進行分析，但部分學生可能理解不夠深入，在實踐創

作中運用不夠熟練，需要在今后的教學中加強指導和練習。在小組討論環節中,

個別學生參與度不夠高，需要進一步引導和鼓勵學生積極參與課堂互動。止匕外,

在教學時間的把控上還可以更加精準，確保每個教學環節都能充分展開，尤其是

在學生展示評價環節，有些學生的介紹時間過長，導致后面的評價不夠充分。

針對以上問題，在今后的教學中，我將進一步優化教學內容和教學方法，加

強對學生的個別指導，關注每一位學生的學習情況，提高學生的學習效果。同時，

不斷改進教學組織形式，激發學生的學習熱情，培養學生的團隊協作精神和創新

能力，讓學生在美術課堂中獲得更多的收獲和成長。我還將更加注重教學時間的

管理，合理安排每個教學環節的時長，確保教學過程的高效順暢。

第3單元見微知著

第1課盆景探幽

一、教學目標

（一）知識與技能目標

學生能夠準確闡述盆景的定義、分類（如樹樁盆景、山水盆景等）及其藝術

特點，清晰識別不同類型盆景的典型特征。

深入理解盆景創作中涉及的諸多要素，包括植物的選擇與養護、山石的運用、

布局設計以及配件的搭配等，熟練掌握盆景創作的基本技法，如修剪、蟠扎、雕

刻等。

能夠運用所學知識和技法，以小組合作的形式創作一件簡單的盆景作品，且

作品能體現出一定的主題和意境，同時能對自己的作品進行合理的闡述。

（二）過程與方法目標

通過欣賞大量豐富的盆景藝術作品，包括經典的盆景案例和現代創新之作,

培養學生敏銳的觀察能力和深入的分析能力，學會從作品的構圖、選材、技法運

用等多個角度解讀盆景藝術的魅力。

組織課堂討論、小組交流以及實地觀察活動，鍛煉學生的語言表達能力和團

隊協作能力，在互動交流中拓寬對盆景藝術的認知視野，激發創作靈感。

開展實踐創作活動，讓學生在親身體驗中提高動手操作能力和創新思維能力，

將理論知識轉化為實際的盆景創作成果，并學會在創作過程中不斷反思和改進自

己的作品。

（三）情感態度與價值觀目標

激發學生對盆景藝術的濃厚興趣和熱愛之情，培養學生對傳統藝術文化的尊

重和欣賞，增強學生的民族文化自豪感。

鼓勵學生在創作中發揮個性和創造力，培養學生的審美情趣和藝術素養，讓

學生在盆景藝術的探索中體驗到創作的樂趣和成就感。

培養學生耐心、細心的品質以及對自然和生活的熱愛，通過盆景創作引導學

生關注生態環境，樹立人與自然和諧共生的理念。

二、教學重難點

（一）教學重點

深入理解盆景的藝術內涵和分類特點，認識到盆景是自然美與藝術美的有機

結合。

熟練掌握盆景創作的關鍵要素和基本技法，如植物的養護要點、山石的布局

原則、修剪蟠扎的技巧等。

能夠運用所學知識和技法，成功創作一件具有一定藝術水準和主題表達的盆

景作品。

（二）教學難點

如何引導學生在盆景創作中巧妙地營造出獨特的意境，使作品不僅僅是植物

和山石的簡單組合，而是能夠傳達出深刻的情感和思想。

怎樣幫助學生在遵循盆景創作基本規律的基礎上，充分發揮創新思維，突破

傳統模式，創作出具有個性和時代感的作品。

如何在教學過程中讓學生切實體會到盆景藝術所蘊含的文化底蘊，并將這種

文化內涵自然地融入到作品創作和欣賞中。

三、教學準備

多媒體課件，包含大量精美的盆景圖片、盆景制作過程視頻、經典盆景藝術

作品賞析資料等。收集不同風格、不同類型的盆景圖片，如嶺南派盆景的蒼勁古

樸、蘇派盆景的清秀典雅等；準備盆景制作過程的詳細視頻，包括植物修剪、蟠

扎、山石擺放等環節；整理一些關于盆景文化歷史的資料，如盆景的起源、發展

歷程以及在不同文化中的地位等。

豐富的盆景創作材料，如小型植物（如羅漢松、六月雪、文竹等）、形態各

異的山石（如太湖石、英德石、鐘乳石等）、盆景盆（如紫砂盆、陶盆、瓷盆等）、

工具（如剪刀、鉗子、鋸子、鐵絲等）、培養土、苔葬等，為學生的實踐創作提

供充足的物質保障。

設計課堂討論記錄表格、作品評價量表等教學輔助工具，方便學生記錄討論

內容和對作品進行科學合理的評價。評價量表可從作品的主題明確性、構圖合理

性、技法運用熟練度、意境營造效果等方面進行設計。

四、教學過程

（一）導入

教師活動：播放一段充滿自然氣息的視頻，視頻中展示了美麗的山水風景，

有青山綠水、茂密森林。視頻播放結束后，提問學生：“同學們，大自然的景色

是不是非常美麗？如果我們能把大自然的一部分'搬'到我們身邊，隨時隨地欣

賞，你們覺得怎么樣？”接著，展示幾幅精美的盆景圖片，引導學生觀察，提

問：“大家看，這些盆景像不像縮小版的自然景觀？它們是如何把自然之美濃縮

在這小小的盆子里的呢？今天，就讓我們一起走進盆景的奇妙世界，探索其中的

奧秘。”

學生活動：認真觀看視頻和圖片，積極思考教師提出的問題，對盆景產生濃

厚的興趣，踴躍發表自己對盆景的初步感受和想法。

設計意圖：通過播放優美的自然風景視頻，營造輕松愉悅的課堂氛圍，吸引

學生的注意力，激發學生對自然美的向往。再展示盆景圖片，引發學生的好奇心，

使學生對盆景這一獨特的藝術形式產生探究的欲望，自然地導入本節課的主題。

（二）新授

教材課文內容講解

盆景的定義與歷史

教師活動：結合教材內容，講解盆景的定義，即盆景是以植物、山石、土、

水等為材料，經過藝術創作和園藝栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的優美

景色，達到縮地成寸、小中見大的藝術效果，同時以景抒懷，表現深遠的意境,

猶如立體的美麗的縮小版的山水風景區。接著，介紹盆景的歷史，從中國古代盆

景的起源講起，如新石器時期的陶制盆栽，到秦漢時期盆景的初步形成，再到唐

宋時期盆景的興盛發展，以及明清時期盆景藝術的成熟和多樣化。強調盆景在中

國傳統文化中的重要地位，它不僅是一種藝術形式，更是一種文化傳承。

學生活動：認真閱讀教材中關于盆景定義和歷史的部分，聆聽教師講解，觀

察教材中不同歷史時期盆景的圖片，感受盆景藝術的源遠流長，理解盆景作為傳

統文化載體的意義。

設計意圖：讓學生明確盆景的定義，建立對盆景的基本認知，通過了解盆景

的歷史，增強學生對傳統文化的認同感和自豪感，為后續深入學習盆景藝術奠定

基礎。

盆景的分類

教師活動：利用多媒體課件展示樹樁盆景、山水盆景、水旱盆景、花草盆景

等不同類型盆景的圖片，詳細講解各類盆景的特點。樹樁盆景以樹木為主要觀賞

對象，注重樹木的形態、姿態、枝干的粗細、樹皮的質感等，如古樸蒼勁的老樁

盆景展現出歲月的痕跡；山水盆景以山石為主要素材，通過山石的布局、組合來

表現山水的意境，如雄偉險峻的山峰、幽靜的山谷等；水旱盆景則是將水與陸地

巧妙結合，既有水域的靈動，又有陸地的堅實；花草盆景以花卉、草本植物為主

體，強調花卉的色彩、姿態和搭配。引導學生觀察教材中各類盆景的實例，加深

對盆景分類的理解。

學生活動：仔細觀察課件中的圖片和教材中的實例，對比不同類型盆景的差

異，積極回答教師提出的關于盆景分類特點的問題，如“樹樁盆景和山水盆景

最明顯的區別在哪里？”

設計意圖：讓學生清晰認識盆景的不同分類及其特點，培養學生的觀察能力

和分類歸納能力，使學生在欣賞和創作盆景時有更明確的方向。

盆景創作要素

教師活動：講解盆景創作中的植物選擇，不同的植物具有不同的形態、習性

和觀賞特點，如松柏類植物適合表現堅韌、挺拔的氣質，竹子則能體現高雅、清

幽的意境，要根據創作主題和環境選擇合適的植物。介紹山石的運用，山石的形

狀、紋理、色彩等要與植物和整體意境相協調，如太湖石的玲瓏剔透、英德石的

古樸蒼勁等。強調布局設計的重要性，遵循虛實相生、主次分明、疏密得當等原

則，使盆景具有節奏感和韻律感。講解配件的搭配，如亭臺樓閣、人物、動物等

配件要大小比例合適，位置恰當，起到畫龍點睛的作用。結合教材中的案例，分

析盆景創作要素的具體運用。

學生活動：認真聆聽教師講解，觀察教材中盆景作品對創作要素的運用，思

考如何在實際創作中選擇植物、運用山石、進行布局和搭配配件，與同桌交流自

己的想法。

設計意圖：讓學生掌握盆景創作的關鍵要素，明白這些要素在營造盆景藝術

效果中的作用，為學生的實踐創作提供理論指導。

盆景創作技法

教師活動：通過視頻展示和現場示范，講解盆景創作中的修剪技法，如何根

據植物的生長形態和創作意圖，剪掉多余的枝葉，調整枝條的角度和長度，以塑

造理想的樹形。介紹蟠扎技法，利用鐵絲、棕絲等對枝條進行蟠扎，使其彎曲成

各種形狀，展現出獨特的姿態。講解山石的雕刻技法，如如何通過雕刻使山石的

紋理更加自然、逼真，增強其藝術感染力。以教材中的盆景作品為例，分析創作

技法的運用效果。

學生活動觀看視頻和教師示范，學習修剪、蟠扎、雕刻等技法的操作方法,

觀察教材中作品的技法運用，在教師的指導下，嘗試對一些簡單的植物枝條進行

修剪和蟠扎練習。

設計意圖：讓學生直觀地學習盆景創作的基本技法，通過實踐練習，初步掌

握技法操作，為后續的盆景創作實踐做好技能準備。

盆景的文化內涵

教師活動：展示一些蘊含豐富文化內涵的盆景作品，如表現“歲寒三友”

主題的盆景，寓意著堅韌、高潔和常青的品質；還有以詩詞意境為靈感創作的盆

景，傳達出文人墨客的情感和思想。講解盆景所蘊含的文化內涵，它與中國的詩

詞、繪畫、園林等藝術形式相互交融，體現了中國人對自然的敬畏和熱愛，以及

對美好生活的向往。引導學生觀察教材中體現文化內涵的盆景案例，感受盆景的

文化魅力。

學生活動：欣賞展示的盆景作品，閱讀教材中關于盆景文化內涵的內容，理

解盆景所承載的文化意義，思考如何在自己的作品中融入文化元素。

設計意圖：讓學生了解盆景深厚的文化底蘊，培養學生對傳統文化的理解和

傳承意識，提升學生的文化素養，使學生的盆景創作更具內涵和深度。

師生互動

教師在講解過程中，隨時提問學生，如“如果要創作一個表現寧靜鄉村主

題的盆景，你會選擇什么植物和山石？”“在這個盆景作品中，你認為配件的搭

配是否合理？為什么？”等，引導學生積極思考，主動參與課堂討論。

組織學生進行小組討論，主題為“你最喜歡哪種類型的盆景？為什么？”

“在盆景創作中，如何運用創作要素和技法來表達自己想要的意境？”每個小

組推選一名代表進行發言。教師巡視各小組，參與學生的討論，給予指導和啟發,

引導學生深入思考盆景藝術的相關問題。

（三）實踐

教師活動：布置實踐任務，要求學生以小組為單位，選擇一種類型的盆景進

行創作。可以選擇樹樁盆景，塑造獨特的樹形；也可以選擇山水盆景，構建奇妙

的山水景觀等。提醒學生在創作過程中，充分運用所學的盆景創作要素、技法和

文化內涵知識，明確作品的主題，營造出獨特的意境。為學生提供豐富的創作材

料和工具，鼓勵學生大膽創新。在學生創作過程中，教師巡視指導，及時發現學

生在創作中遇到的問題，如植物修剪不當、山石布局不合理等，給予針對性的建

議和幫助，鼓勵學生相互協作，共同完成作品。

學生活動：小組成員共同商議，確定盆景的類型和主題，如“山林野趣”

“仙境桃源”等。根據主題選擇合適的植物、山石和配件，運用所學技法進行

創作。在創作過程中，小組成員分工合作，有的負責修剪植物，有的負責擺放山

石，有的負責搭配配件，共同努力營造出理想的盆景效果。同時，不斷與小組成

員交流，根據實際情況調整創作方案。

設計意圖：通過實踐創作活動，讓學生將所學的理論知識轉化為實際操作,

提高學生的動手能力和創新能力。在小組合作中，培養學生的團隊協作精神和溝

通能力，讓學生在實踐中體驗盆景創作的樂趣，加深對盆景藝術的理解和掌握,

提升學生的藝術素養。

（四）展示評價

教師活動：組織學生進行作品展示，每個小組派代表上臺展示自己小組創作

的盆景作品，并介紹作品的主題、創作思路、運用的創作要素和技法以及想要表

達的意境等。在學生展示過程中，教師認真傾聽，給予肯定和鼓勵的眼神及語言

反饋。展示結束后，發放作品評價量表，引導學生從作品的主題明確性、構圖合

理性、技法運用熟練度、意境營造效果、文化內涵體現等方面進行評價。教師也

對學生的作品進行總結評價，先肯定學生作品中的優點和閃光點，如獨特的創意、

巧妙的布局、精湛的技法運用等，然后針對存在的不足提出建設性的改進意見,

如植物養護知識的進一步學習、意境表達不夠深入等。

學生活動：小組代表