二年級上美術教學設計（B）-自畫像-湘美版授課內容授課時數授課班級授課人數授課地點授課時間教學內容本課為湘美版二年級上冊美術教材中的“自畫像”章節。內容涉及引導學生觀察、描繪自己的外貌特征，通過繪畫形式表達個性，培養審美能力和動手能力。核心素養目標1.觀察能力：培養學生細致觀察自己和他人的能力。

2.創意表達：激發學生發揮想象力，用繪畫形式展現個性特征。

3.審美素養：提升學生對美的感知和鑒賞能力。

4.動手實踐：鍛煉學生動手操作能力，培養美術創作技能。學習者分析1.學生已經掌握了哪些相關知識：

學生在二年級上學期已經學習了基本的繪畫技巧，如線條、顏色和形狀的基本運用。他們能夠識別基本的幾何圖形，并嘗試在繪畫中運用。然而，對于自畫像這一主題，學生可能缺乏具體的繪畫經驗和技巧。

2.學生的學習興趣、能力和學習風格：

二年級學生對新鮮事物充滿好奇心，對繪畫活動通常表現出較高的興趣。他們的動手能力和創造力正在快速發展，能夠通過繪畫表達自己的情感和想法。學生的學習風格各異，有的學生可能更傾向于模仿，有的則更愿意嘗試創新。

3.學生可能遇到的困難和挑戰：

學生在繪制自畫像時可能會遇到以下困難：一是對自身外貌特征的觀察不夠細致，導致繪畫形象不夠準確；二是缺乏繪畫技巧，難以將觀察到的細節表現出來；三是面對自己的形象時，可能存在心理障礙，不敢真實地表達。針對這些挑戰，教師需要提供適當的指導和支持，幫助學生克服困難。教學資源準備1.教材：確保每位學生擁有湘美版二年級上冊美術教材《自畫像》章節。

2.輔助材料：準備自畫像繪畫示范視頻、經典自畫像圖片集以及學生自畫像模板。

3.實驗器材：準備繪畫工具，如彩色鉛筆、水彩、畫紙等。

4.教室布置：設置繪畫區域，包括充足的光線和安全的繪畫環境。教學過程設計一、導入環節（5分鐘）

1.播放經典自畫像作品，引導學生觀察并討論：“你們能看出這些畫中的人是誰嗎？他們畫得像嗎？”

2.提問：“你們想不想也畫一幅像這樣的自畫像呢？”

3.學生分享自己的繪畫經驗，教師總結并引出自畫像的繪畫技巧。

二、講授新課（10分鐘）

1.教師講解自畫像的基本概念和繪畫步驟，包括觀察、構圖、上色等。

2.展示優秀自畫像作品，分析其特點，如色彩搭配、線條運用等。

3.學生跟隨教師一起練習繪畫自畫像，教師巡回指導。

三、鞏固練習（15分鐘）

1.學生分組，每組選擇一位同學作為模特，其他同學根據模特的外貌特征繪制自畫像。

2.教師巡視指導，糾正學生在繪畫過程中遇到的問題。

3.學生展示自己的自畫像，教師點評并給予鼓勵。

四、課堂提問（5分鐘）

1.提問：“你們在繪制自畫像的過程中遇到了哪些困難？”

2.學生分享自己的繪畫心得和感受，教師總結并強調繪畫技巧。

五、師生互動環節（10分鐘）

1.教師提問：“你們覺得自己的自畫像畫得像嗎？為什么？”

2.學生分組討論，分享自己的繪畫技巧和經驗。

3.教師邀請學生上臺展示自己的自畫像，并邀請其他同學評價。

六、核心素養能力的拓展要求（5分鐘）

1.教師引導學生思考：“通過繪制自畫像，你們學到了什么？”

2.學生分享自己的收獲，如觀察力、審美能力、動手能力等。

3.教師總結并強調繪畫在培養核心素養方面的重要性。

七、總結與作業布置（5分鐘）

1.教師總結本節課的學習內容，強調自畫像的繪畫技巧和核心素養。

2.布置作業：學生回家后，根據本節課所學，繪制一幅自己的自畫像。

3.教師提醒學生注意繪畫過程中的安全和衛生。

教學時長：45分鐘教學資源拓展1.拓展資源：

-藝術史上的自畫像：介紹歷史上著名的自畫像藝術家及其作品，如達芬奇的《蒙娜麗莎的自畫像》、梵高的《自畫像》等，讓學生了解自畫像在藝術史中的地位和影響。

-自畫像風格分析：探討不同時期、不同文化背景下的自畫像風格特點，如文藝復興時期的細膩寫實、現代藝術中的抽象表現等。

-自畫像在當代藝術中的應用：介紹自畫像在當代藝術中的創新形式，如數字藝術、裝置藝術等，激發學生的創作靈感。

2.拓展建議：

-觀察與比較：鼓勵學生觀察周圍人的面部特征，比較不同人種、年齡、性別之間的差異，為繪畫自畫像積累素材。

-創作練習：提供不同風格的繪畫練習，如卡通風格、水墨風格、裝飾風格等，讓學生嘗試不同的繪畫技巧。

-主題創作：以“我的夢想”、“我的家庭”等為主題，引導學生創作自畫像系列作品，表達個人情感和價值觀。

-藝術欣賞：推薦學生觀看與自畫像相關的紀錄片、電影或藝術展覽，提高學生的審美能力和藝術鑒賞水平。

-自我反思：鼓勵學生在繪畫過程中進行自我反思，思考自己的外貌特征、性格特點等，培養自我認知能力。

-社會實踐：組織學生參觀美術館、畫廊等藝術場所，了解自畫像在不同文化中的表現形式，拓寬學生的藝術視野。

-家庭作業：布置學生以“我的偶像”為主題，繪制一幅自畫像，并附上對偶像的贊美和評價，培養學生的觀察力和表達能力。板書設計①本文重點知識點：

-自畫像的定義

-自畫像的歷史與發展

-自畫像的繪畫技巧

②關鍵詞：

-自畫像

-藝術家

-風格

-技巧

③句子：

-自畫像是一種表現藝術家自我形象的繪畫形式。

-自畫像的歷史可以追溯到古希臘時期。

-繪制自畫像需要觀察、構圖、上色等技巧。重點題型整理1.題型一：觀察描述

-細節補充與說明：要求學生根據圖片或實物，觀察并描述其特征。

-舉例：請觀察下圖中的人物，并描述他的外貌特征。

2.題型二：繪畫技巧分析

-細節補充與說明：引導學生分析自畫像中的繪畫技巧，如線條、色彩、構圖等。

-舉例：分析梵高的《向日葵》自畫像，探討其色彩運用和構圖特點。

3.題型三：風格對比

-細節補充與說明：比較不同時期、不同藝術家的自畫像風格，分析其異同。

-舉例：比較達芬奇的《蒙娜麗莎的自畫像》和梵高的《自畫像》在風格上的區別。

4.題型四：自畫像創作

-細節補充與說明：指導學生根據自身特點，創作一幅自畫像。

-舉例：設計一個簡單的自畫像創作流程，包括觀察、構圖、上色等步驟。

5.題型五：自畫像與個人情感

-細節補充與說明：探討自畫像如何表達藝術家的個人情感和價值觀。

-舉例：分析一幅自畫像，解釋畫家通過作品表達的情感和思想。反思改進措施反思改進措施（一）教學特色創新

1.創設情境教學：在導入環節，通過播放自畫像藝術家的作品，讓學生在藝術氛圍中自然地進入學習狀態，激發他們的學習興趣。

2.互動式教學：在課堂提問和討論環節，鼓勵學生積極參與，提出自己的觀點，增強課堂的互動性和學生的參與感。

反思改進措施（二）存在主要問題

1.學生觀察力不足：部分學生在觀察自畫像時，不能準確捕捉到人物的特征，導致繪畫時形象不夠生動。

2.繪畫技巧指導不夠細致：在指導學生繪畫時，可能過于注重整體步驟，而忽略了具體技巧的講解和示范。

3.評價方式單一：評價學生作品時，主要依靠教師的主觀判斷，缺乏多元化的評價標準和學生的自我評價。

反思改進措施（三）改進措施

1.加強觀察訓練：設計專門的觀察練習，如讓學生觀察校園中的同學、老師或公共人物，提高他們的觀察力和對細節的捕捉能力。

2.深入講解繪畫技巧：針對不同的繪畫技巧，如線條、色彩、構圖等，進行詳細的講解和示范，確保學生能夠掌握并運用到實際繪畫中。

3.實施多元化評價：引入學生自評、互評和教師評價相結合的評價體系，鼓勵學生從不同角度審視自己的作品，提高他們的自我評價能力。

4.結合信息技術：利用多媒體技術，如投影儀、電腦等，展示更多的自畫像作品，拓寬學生的藝術視野，同時提供在線繪畫教程，讓學生在家中也能進行繪畫練習。

5.鼓勵學生創作：定期舉辦自畫像創作比賽，激發學生的創作熱情，同時通過展覽和分享，提高學生的自信心和成就感。教學評價與反饋1.課堂表現：

-學生在課堂上的參與度較高，積極回答問題，對于自畫像的概念和繪畫技巧表現出濃厚的興趣。

-觀察到學生在繪畫過程中能夠認真傾聽教師的指導，并努力嘗試運用所學技巧。

2.小組討論成果展示：

-學生在小組討論中能夠積極交流，分享自己對自畫像的理解和創作想法。

-小組合作完成的自畫像作品展現了豐富的創意和個性化的表達，體現了團隊合作的效果。

3.隨堂測試：

-通過隨堂測試，評估學生對自畫像繪畫技巧的掌握程度。

-測試結果顯示，大部分學生能夠正確運用線條和色彩，但部分學生在構圖和細節處理上仍有提升空間。

4.學生自評與互評：

-學生在完成自畫像作品后，能夠進行自我評價，反思自己的繪畫過程和作品效果。

-互評環節中，學生能夠客觀地評價同伴的作品，提出建設性的意見和建議。

5.教師評價與反饋：

-針對學生繪