第三章

畫面與聲音電影,是由畫面和聲音運動性組合而成的一種視聽藝術。電影通過畫面和聲音的有機結合,來演繹故事、刻畫人物、營造氣氛、表達主題、感染觀眾。電影畫面是指用攝像機連續不停地拍攝下來的運動或靜止的人或事物的、可與上下鏡頭畫面進行敘事邏輯組接的、具有一定含義的可視影像片段。電影畫面是攝影機所攝入的現實主義的運動性客觀視像,它能使觀眾產生現實感或與之共情,并確信電影畫面所展示的情景是客觀存在的,甚至令觀眾產生代入感。第一節電影畫面一、電影畫面的特性電影畫面具有如下幾個特性。1.運動性電影畫面的運動性可以通過多種方式來表現。首先,攝影機的運動,如推、拉、搖、移、跟、升、降等,可以捕捉到不同角度、不同景別的畫面,從而表現出豐富的空間感和層次感。其次,畫面內的人物和物體可以通過動作和運動來表現出情感、狀態和劇情的發展。此外,電影還通過剪輯和蒙太奇等手法,將不同鏡頭組合在一起,形成連續的運動畫面,從而表現出更為復雜和豐富的視覺效果。運動性使電影既有了空間性,又有了時間性。電影畫面的運動性不僅增強了電影的視覺表現力和藝術感染力,也是電影敘事的重要手段。2.真實性電影畫面能夠呈現出一種真實感,讓觀眾感受到所展示的場景、人物和事件是真實存在的,而非虛構或夸張的。這種真實性可以通過多種手段來實現。首先,電影畫面的影像真實是指畫面中的場景、道具、服裝等細節要盡可能地還原現實中的真實樣態,從而給觀眾帶來視覺和聽覺上的真實感。其次,電影畫面的心理真實是指通過畫面所傳達的情感、氛圍和人物心理等要素,能讓觀眾在心理上體驗到一種真實感。3.組接性電影畫面的組接性是指將不同的鏡頭畫面按照一定的邏輯和意圖進行有機的連接,以構建出完整的視覺效果和主題內涵。電影畫面的組接通常遵循一定的原則,如連貫性原則、匹配原則和節奏感等。連貫性原則要求畫面組接要遵循邏輯和時間順序,保持視覺上的流暢和自然,避免出現突兀和斷裂。匹配原則則強調畫面元素之間的匹配和協調,包括景別、角度、運動、色彩等方面的匹配,以實現畫面的自然過渡。而節奏感則要求通過鏡頭的切換和組接,營造出特定的節奏和韻律,增強影片的動態美感和表現力。電影畫面的組接可以通過多種技巧來實現,包括無技巧組接和有技巧組接。無技巧組接主要通過鏡頭自身的自然過渡來完成,如淡入、淡出、劃變等。而有技巧組接則通過后期制作技術來實現,如分切、疊化、翻轉等。此外,跳剪和匹配剪切等技巧也可以用于畫面組接,通過快速切換鏡頭或尋找相似元素來實現畫面之間的自然過渡。4.可視性銀幕形象與文學形象最大的區別就是可視性。電影是以活動的畫面形象為基本表現手段的藝術形式,其藝術形象需要用動態性、具體性、明確性和直觀性的畫面展示在銀幕上,讓觀眾直接看到并理解所展示的內容。電影畫面通過可見的人物、事件、環境造型和畫面造型來展示視覺效果,吸引觀眾的注意力。電影畫面的可視性主要得益于攝影技術的發展和電影語言的發展。5.時限性電影作為時間和空間相結合的藝術,具有一定的時限性。電影中的每個鏡頭畫面所呈現的時間長度是有限的,每部電影作品的時間長度也是有限的,電影通常在90~120分鐘的時長內,完成故事情節的講述、人物命運的演繹。觀眾的觀看體驗也決定了電影畫面的時限性。觀眾在觀看電影時,需要有一定的時間來理解和感受畫面所呈現的內容。如果每個鏡頭畫面的時間過長,觀眾可能會感到無聊或失去興趣;而如果時間過短,觀眾又可能無法理解畫面的內容。6.固定性電影畫面中的構圖和畫面元素的相對位置在一段時間內是固定不變的。電影畫面的固定性也是電影制作中的一種基本技巧,它可以通過合理的構圖和畫面布局來突出重要的元素,引導觀眾的視線和情感,增強電影的視覺效果和表現力。電影畫面的固定性并不是絕對的,它可以根據電影制作的需要和劇情的發展而有所變化。例如,在某些情況下,攝影師可能會使用移動鏡頭或者晃動鏡頭來營造緊張、不穩定的氣氛,以達到特定的藝術效果。7.時空性電影畫面不僅能表現現實的三維空間,還能表現時間的流程。這種時空特性使電影成為一種四維藝術,能夠記錄和展示時間的變遷。在電影畫面中,時空性是通過攝影機的拍攝技巧和視角來營造的。例如,通過運用不同的鏡頭、拍攝角度和移動方式,攝影師可以創造出各種不同的空間感和視覺效果,從而引導觀眾的視線和情感。同時,電影畫面中的時間表現也是非常重要的,通過對剪輯和節奏感的掌控,電影可以將不同的時間段落進行組合和對比,從而表現出時間的流逝和變化。8.再現性電影畫面是對現實時空的一種再現。電影能夠通過對已經存在的客觀現實的記錄,以非常逼真的方式呈現出現實世界的各種場景、人物和事件。這種再現性不僅體現在電影畫面的視覺效果上,還包括對聲音、色彩、光影等方面的還原。電影畫面的再現性主要得益于電影制作中的攝影技術和后期制作手段。攝影技術通過精確的曝光、對焦和色彩還原等,使得電影畫面能夠盡可能地還原現實世界的各種細節和色彩。同時,后期制作可以通過對畫面的調色、修復和增強等處理,進一步提升電影畫面的再現效果。電影畫面的再現性,能夠讓觀眾身臨其境地感受到電影所呈現的場景和事件,增強觀眾的沉浸感和代入感。同時,通過對現實世界的再現,電影能夠更加真實地反映出社會、文化和歷史等方面的信息,幫助觀眾更好地理解和認識現實世界。9.表現性電影畫面并不是對現實的簡單復制,而是通過各種藝術和技術手段對現實的重新表現。電影創作者可以通過色彩、光線、鏡頭的移動和角度等來表現人物的內心情感狀態和不同的觀點、視角。這種表現性體現了電影制作者賦予畫面的認識、理解和闡釋,使得畫面既是對客觀現實的再現,又是對主觀心智的表現。首先,電影畫面可以通過色彩、光線、構圖等藝術元素來傳達情感、營造氛圍和突出主題。其次,電影畫面還可以通過鏡頭運動、剪輯和音效等技術手段來增強表現力。電影畫面的表現性不僅取決于畫面本身的藝術處理,還受到電影的整體敘事和風格的影響。不同的電影類型和風格會有不同的畫面表現方式,以適應其特定的敘事和情感表達需求。二、電影鏡頭電影鏡頭是指電影攝影機從開機到停機之間一次性不間斷地連續拍攝到的畫面片段。所以,一個電影鏡頭里包含著若干個電影畫面。由于電影是在運動的時間和空間里借助現代科技塑造不同的銀幕形象的一種綜合性藝術,因此電影畫面具有時間、空間和運動的藝術屬性。根據攝像鏡頭與被攝對象的距離,由近至遠可分為大特寫、特寫、近景、中近景、中景、全景、遠景、大遠景、空鏡九個景別。不同的景別和畫面有著各自的含義:1.大特寫大特寫是指將攝像機鏡頭近距離對準人物臉部的某個局部(如眼睛、鼻子等),或對準事物的某個局部(如鐘表指針等),使之占據整個畫面(銀幕)。由于大特寫鏡頭中被攝對象的某個局部占據了整個畫面,與觀眾的視距最近、視角最小,畫面里的色彩、線條、質感等細節十分清晰,能夠對某個局部的細微特征起到強調和突出作用,以強化某種藝術效果,因此給觀眾以強烈甚至震撼的感染力。2.特寫特寫是指攝像機鏡框對準人物肩部以上的臉部,或其他被攝事物的局部畫面。拍攝人物的面部或事物某個局部的鏡頭,可以使被攝對象從周圍環境中凸顯出來,近距離地呈現在觀眾面前,給人以清晰甚至強烈的視覺形象。特寫鏡頭能夠提示和強調被攝對象的某些信息,有利于表現人物復雜的內心活動和微妙的情感變化,使觀眾印象深刻。由于特寫鏡頭對被攝對象有著強調和提醒的含義,常常被用來為劇情營造氣氛、留下懸念。但是,特寫鏡頭必須用得恰到好處,一旦濫用就會誤導觀眾,甚至使觀眾產生某種錯覺。特寫鏡頭的含義和作用與大特寫鏡頭相似,只是其藝術效果不如大特寫鏡頭強烈。3.近景近景是指攝像機鏡框下邊定在人物胸部以上或物體的局部畫面。近景畫面能使人物的容貌、表情、神態、衣著、儀表、細微的形體動作、人物之間感情交流等清晰地呈現在觀眾的眼前。由于近景畫面視覺范圍相對于特寫畫面來說顯得更小,使觀眾產生接近感并留下深刻的印象,因此近景適應于屏幕小的電視,電視攝像中普遍使用近景畫面。由于近景畫面除了被攝主體之外,還能呈現周邊背景的局部環境,因此,在構圖時應力求簡潔、淡化環境、主次分明,不能讓雜亂的背景影響了觀眾的注意力。為了實現這一目標,常使用長焦鏡頭拍攝,將背景虛化、突出主體。4.中近景中近景指攝像機鏡框下邊定在人物腰部以上的畫面,又稱“半身鏡頭”。中近景是介乎中景和近景之間用來表現人物情態的畫面。因其能兼顧中景的敘事和近景的表現功能,常常應用于電視節目攝制。5.中景中景是指攝像機鏡框下邊定在人體膝蓋上下和包含場景局部的畫面。中景既便于表現人物的形體動作、人與人之間的相互關系,也可以加深畫面的縱深感,表現出一定的場景、氣氛、劇情。中景鏡頭畫框下邊不能正好卡在膝蓋部位,因為攝像構圖忌諱卡在關節部位(如脖子、腰關節、膝關節等)。6.全景全景是指攝像機鏡框囊括人物的全部和周圍背景的畫面,常用來表現人物的活動情況或整個場景狀態。全景便于表現人物的全身動作和人與人之間、人與場景之間的關系,從而使人物融于環境之中,情景交融。全景屬于交代性鏡頭,它能夠將人物全貌(體型特征、衣著服飾、身份氣質)、道具、環境展示得比較詳盡。全景在電視劇、電視專題、新聞等節目中經常用到。全景能夠將人物的整體形貌容納于畫面之中,不像中近景那樣只能呈現人物的上身動作形態而不能展示全貌;也不像遠景那樣因畫面中的人物過小而無法展示人物的動態細節。7.遠景遠景是指鏡頭對準廣闊的空間或開闊的場景所拍攝的畫面。在遠景鏡頭中,通常人物在畫面中所占畫幅的高度大約為50%。盡管整個畫面看上去是以遠景為主,但是凸顯了主體的視覺重要性。可以視具體情況確定表達對象(人物或景物)和構圖方式。由于遠景畫面人物所占的畫幅比例較小,無法像全景那樣清晰地展示人物的行為動作情態,因此遠景通常用來表現與攝影機鏡頭相距較遠的環境全貌,展示曠遠的環境下的群體活動以及自然景色。遠景常常被用于介紹時空環境,抒情言志。8.大遠景大遠景是指從高角度拍攝的用以展示廣闊無垠場景的畫面,是攝影藝術中視距最遠、呈現場景空間最大的景別。常用于表現氣勢恢宏的場景、一望無際的自然環境,比如鳥瞰的海洋、群山、沙漠、叢林、峽谷、城市等。大遠景常常運用靜止拍攝或緩慢搖攝的手法來完成。大遠景畫面空間容量大,畫面的造型主體是環境景物,人物只是點綴畫面的小小的元素,人物的情態無法展示。大遠景主要表現浩渺或空曠的場景,以抒情表意,給觀眾一種氣勢恢宏的視覺沖擊。在寬銀幕電影中,大遠景鏡頭運用得比較多。大遠景鏡頭與遠景鏡頭相比,沒有十分明顯的區別。只是被攝對象在畫面中所占的畫幅比例有所減少。9.空鏡空鏡,又稱景物鏡頭。指影片中只表現自然景物或場面,而不出現與劇情有關的人物的鏡頭。空鏡常用來介紹自然環境、交代時間和空間、抒發人物情感、推進劇情發展、表明作者觀點。空鏡有著解釋、說明、暗示、象征、隱喻等多種功能。在影視作品中,空鏡能起到托物言志、借景抒情、情景交融、烘托氣氛、渲染意境、引起觀眾聯想和共鳴等藝術效果。同時,空鏡在影片的時空轉換、調節節奏方面發揮著獨特作用。場景是電影畫面的載體,是片中的人物在特定的時間和空間里所演繹的生活情景,是劇情發展的基礎單元,是電影造型的主要元素。它肩負著人物性格塑造、環境交代、氣氛渲染、心理表達、情節連綴、主題顯現等職能。場景描述,是劇本的重要組成部分。編劇不能一味地講故事而忽略了場景描述。因為場景可以形成故事壓力,人物在特定的場景里所表現出來的情感動作,往往是戲劇沖突的因果,能將故事情節推向高潮,同時使主題得以升華。第二節電影場景一、場景的價值1.交代時空場景可以傳達片中故事的時間和空間信息,交代劇情發生的場所、時代背景、社會環境等要素,讓觀眾清晰地了解人物所處的具體的社會環境和自然環境。2.渲染氣氛場景可以根據劇情需要渲染氣氛,營造特定的環境。電影場景是故事情節展開的舞臺,通過對場景的設計、布置和拍攝,可以營造出與故事情節相符合的氛圍,為觀眾營造出一種身臨其境的感覺,增強觀眾的代入感和情感共鳴。3.塑造人物電影場景還可以通過場景的設計和布置來塑造人物形象。所有的人物都生活在具體的社會環境和自然環境里。社會環境和自然環境構成場景。社會環境是指能夠體現具體的社會風貌、時代特征的建筑、場所、雕塑、繪畫、標語、服飾等以及民俗、風尚等具有標識性的社會屬性和時代印記的人文景觀;自然環境是指大自然的山川風物、日月星辰、四季氣象等自然景觀。場景對塑造人物的作用如下:(1)寄托感情。(2)揭示心理。(3)襯托人品。4.推動劇情電影劇本的場景描寫有助于推動劇情發展。電影場景不僅是一個背景,而且可以通過場景的變化來推動劇情的發展。不同的場景可以展現出人物的不同性格、情感和心理狀態,同時也可以揭示出故事中的關鍵信息和線索。比如,烏云翻滾、昏鴉哀鳴、電閃雷鳴等場景,往往預示著不祥的事情即將發生;陽光明媚、喜鵲鬧枝、鮮花爛漫,則預示著喜事臨門。5.連綴情節場景是電影的敘事載體和最重要的造型元素。有的作品由于場景欠缺或畫面不足,導致劇情敘事不連貫。因此,必須補充相關場景,這些補充的場景可以起到承前啟后、上下連綴的作用,從而使劇情更加順暢、緊湊、符合邏輯。通過精心設計的電影場景,觀眾可以更好地理解故事發生的時代、地點和環境,從而更深入地理解情節的發展。場景為觀眾提供有關故事背景的重要信息。電影場景的變化往往與情節的發展緊密相連。隨著故事的推進,場景也會隨之改變,這些改變不僅反映了情節的發展,還為后續的情節發展提供了鋪墊和暗示。電影場景可以通過不同的設計和布置來表現出不同的時間和空間。這種時空轉換不僅為情節的發展提供了必要的背景,還可以幫助觀眾更好地理解故事的發展和變化。6.彰顯主題場景是表達電影主題思想的最好的載體。場景的象征意義和隱喻能表達電影的主題思想。通過對場景的精心設計和拍攝,可以讓觀眾更深入地理解電影所要表達的主題。比如,表現戰爭、殺戮、災難的主題,場景的基調是灰暗的、悲愴的,常常出現哀鴻遍野、餓殍滿地等畫面;表達豐收、吉慶的主題,場景通常出現陽光明媚、鶯歌燕舞、碩果滿枝、麥浪翻滾、歡聲笑語、揮汗勞作等畫面;頌揚戰死沙場、馬革裹尸的英雄的主題,場景往往出現大漠雄關、黃沙漫漫、烽火連天、狼煙遍地、戰馬咴咴、尸首枕藉的畫面;表達暗殺、行刺等陰謀行動的主題,場景的光影色調是陰森可怖的,通常是燈火闌珊的午夜街頭或淫雨霏霏的某個荒僻小巷……7.增強效果電影場景的設計和拍攝可以增強電影的視覺效果,吸引觀眾的眼球。一些精美的場景可以成為電影的亮點,給觀眾留下深刻的印象。電影場景設計通常包括布景、道具、照明、色彩等各方面的細致考慮。這些元素可以共同營造出一種特定的氛圍和視覺效果,將觀眾帶入電影的世界中。比如,通過巧妙的照明和色彩設計,場景可以呈現出不同的情緒和感覺,如溫暖、冷酷、神秘等。場景設計往往與人物的情感和命運緊密相連。通過對場景的精心設計,可以引發觀眾的情感共鳴,使其更加投入電影的故事中。8.特殊表達

場景是表達電影中需要強化的某種特殊內涵的重要手段,其可以通過具有象征意義的元素和符號來傳達導演的意圖和思想。這些象征元素可以與故事情節和人物形象相互呼應,從而表達出更深層次的意義和內涵。例如,電影《紅高粱》中田野里大片的紅高粱,電影《大紅燈籠高高掛》里陳府掛的一排排紅燈籠,電影《菊豆》里楊府那形如棺材的四面合圍的屋子,等等。二、分場景的劇本格式場景由人和物兩大要素組成,包含時間和空間兩個概念。時間或空間發生變化,場景也發生變化,每場戲可以短到只有一個鏡頭,也可以長到有數十個鏡頭。分場景的劇本格式為:序號+地點+景別+時間,用小四號黑體字標明。“時間”分日和夜;“景別”分內景和外景。地點、景別、時間之間分別用空格或頓號分開。電影聲音,就是伴隨著電影畫面呈現的聲音。聲音是有聲電影的兩大基本元素之一。電影的聲音由畫內音和畫外音兩大聲音組成。一、畫內音畫內音又稱劇情聲音、客觀性聲音,觀眾在電影畫面里既能聽見聲音,又能同時看到發出聲源的畫面。比如,畫面里的人物在唱歌、在吹奏洞簫、在拉二胡、在聽唱片、在看電視等。畫內音包括人聲、同期聲、客觀音樂。第三節電影聲音二、畫外音畫外音是指在電影畫面里找不到聲源的來自畫面之外的聲音,又稱非劇情聲音、主觀聲音。畫外音包括旁白、解說、主觀音樂。三、音樂在電影里的作用在電影里,音樂可以引領觀眾在有限的畫面時空里產生無窮的想象。音樂在電影中的作用主要體現在渲染環境氣氛、彰顯時代背景、突出地域風情、塑造人物形象、刻畫人物心理、弘揚民族精神等九個方面。1.渲染環境氣氛音樂可以為電影場景營造特定的氛圍,如環境氣氛、時代氛圍和地方色彩。通過創造與畫面相匹配的音樂,可以增強電影場景的真實感,使觀眾更好地沉浸在故事中。例如,泰國電影《天才槍手》2.彰顯時代背景音樂具有獨特的藝術表現力和感染力。音樂的旋律、節奏、和聲等元素,可以營造出與電影中的時代背景相契合的氛圍和情感,反映一個時代的風貌,使觀眾能夠更深入地理解和感受電影所展現的時代背景,勾起人們對特定的時代背景下的往事的回憶。例如,電影《城南舊事》3.突出地域風情每個國家和地區,都有著獨特的體現民族和人文色彩的音樂。這些音樂在影片中往往成為一大看點。例如印度電影《大篷車》《三傻大鬧寶萊塢》《小蘿莉的猴神大叔》等電影中的音樂所展現的濃郁的民族風情,令人難忘。4.塑造人物形象由于音樂能夠深入揭示人物的內心世界和情感狀態,為角色塑造提供多維度的展示,因此,電影中的音樂具有塑造人物形象的功能。音樂可以通過其旋律、節奏和音色等要素來展現人物的性格特征。例如《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》的旋律幾乎貫穿了影片,也伴隨著主人公露絲和杰克短暫的相愛時光。5.刻畫人物心理音樂是揭示人物內心世界的重要工具,能夠表達銀幕上無法直觀展現的人物復雜的內心情感。音樂的旋律、節奏和音色等元素,可以刻畫出人物的性格、情感和心境,表達人物的內心世界,使觀眾更深入地理解人物。例如,《笑傲江湖》里的主題曲《滄海一聲笑》以及歌詞“滄海笑,滔滔兩岸潮,浮沉隨浪記今朝。蒼天笑,紛紛世上潮,誰負誰勝出天知曉。江山笑,煙雨遙,濤浪淘盡,紅塵俗世知多少?清風笑,竟惹寂寥,豪情還剩了一襟晚照。蒼生笑,不再寂寥,豪情仍在癡癡笑笑”,就表達了令狐沖等江湖英豪一笑泯恩仇的超脫、豁達與徹悟。6.弘揚民族精神音樂具有強大的情感表達能力和文化傳承功能。電影中的音樂,可以弘揚民族文化的精髓和價值觀,激發觀眾的民族認同感和自豪感。音樂是文化傳承的重要載體。在電影中運用傳統民族樂器和音樂元素,可以展現民族文化的獨特魅力和深厚底蘊。這種展示不僅讓觀眾欣賞到美妙的音樂,也讓人們更加了解自己的民族文化,從而增強民族自豪感。7.連貫電影鏡頭音樂能夠通過其獨特的藝術形式和表現力,將不同的鏡頭和場景有機地串聯起來,使整部電影呈現出一種連貫性和完整性,并使整部電影成為一個有機的整體。通過音樂的過渡和引導,觀眾能在情感上更加順暢地跟隨故事的發展。音樂能夠創造一種情感上的連貫性。音樂能夠通過其節奏和旋律來引導觀眾的注意力。音樂還能夠通過其主題和動機的重復和變化來強化鏡頭的連貫性。8.進行內容評論音樂能夠通過其獨特的藝術功能,對電影中的人物和事件進行分析、評價和解讀。音樂通過旋律、節奏及和聲等元素,表達出創作者對故事中人物和事件的主觀態度。這種評論方式雖然相對隱晦,但能夠給觀眾帶來深刻的感受和思考。音樂可以通過其旋律、音色等要素,對電影中的情節進行情感上的渲染和強調。音樂可以通過其主題和動機的重復和變化,對電影中的人物形象進行塑造和評價。音樂還可以通過其獨特的藝術風格和表現力,對電影的整體風格和主題進行評論和解讀。9.深化主題思想音樂具有強大的情感表達能力和象征意義。通過音樂與畫面的有機結合,電影能夠更深入地展現主題思想,觸動觀眾的情感,引發他們的共鳴和思考。通過創造與主題相契合的音樂,可以深化觀眾對電影主題的理解和認識。音樂能夠通過其獨特的藝術表現形式,將電影的主題思想傳達給觀眾,使觀眾在觀影過程中獲得更加豐富的體驗。音樂可以通過其旋律、節奏和音色等要素,為電影營造獨特的氛圍和情感基調。音樂可以通過其象征意義來深化電影的主題思想。音樂還可以通過其跨文化和跨時代的普遍性來深化電影的主題思想。電影是一種視聽兼備、聲畫結合的藝術。這種聲音與畫面結合的方式,被稱為聲畫蒙太奇。聲畫組合,是指電影作品中聲音和畫面的有機組合。電影通過聲畫蒙太奇處理,將這兩種不同介質的信息源結合起來,形成聲畫協調、和諧統一的視聽藝術。第四節聲畫組合聲畫組合關系通常有以下幾種形式:一、聲畫合一電影的聲畫合一是指影片中聲音和畫面嚴格匹配,銀幕上發音的人或物體與所發聲音保持同步,使畫面中被攝主體的發聲動作和發出的聲音同時呈現、同時消失。這種技巧可以加強畫面的真實感,提高視覺形象的感染力。聲畫合一是有聲電影創作最基本的手法之一,也是電影聲畫組合關系中最初始、最常見的一種形式。例如,電影《檢察長》第83-88場戲就是典型的聲畫合一的關系。二、聲畫分離電影的聲畫分離,又叫聲畫分立,是指電影的聲音和畫面形象不同步、不吻合、各自獨立、相互補充的蒙太奇技巧。畫面中的聲音和形象不匹配、不同步、相互剝離,即聲音和發聲體不在同一畫面中,聲音不是由畫面內的人或物發出來的。在聲畫分離中,聲音一般以畫外音的形式呈現。聲畫分離使電影藝術打破了舞臺劇的時空限制,為電影真實地表現現實生活拓展了空間,有效地發揮主觀聲音的藝術效果,使之組接畫面、轉換時空、延伸意境、引發聯想。例如日本動畫電影《螢火蟲之墓》中,節子死后,清太望著焚燒著節子遺體的火焰,腦海中突然回蕩起節子歡快的笑聲和呼喚聲:“哥哥,我們回家吧……”緊接著主題音樂《甜蜜之家》響起,憂傷的音樂配以悲涼的畫面,給人一種強烈的藝術感染力。三、聲畫對位電影的聲畫對位,又叫聲畫對列,是指影片中的聲音與畫面形象,在各自獨立表達內容的基礎上有機結合起來,產生新的思想內涵的聲畫結合方式。聲畫對位包括聲畫對比和聲畫對立兩種表現形式。1.聲畫對比電影的聲畫對比是指畫面和聲音的性質、內容、情緒、氣氛、節奏等完全相反,存在強烈反差,形成明暗、悲喜、輕重、緩急等二元對立的效果。例如,電影《祝福》中,善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死,此時興奮歡快的結婚音樂與祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成鮮明的反差,深刻地表現了舊社會封建禮教釀成的悲劇。2.聲畫對立聲畫對立是指電影中聲音與畫面的情感、內涵、氛圍、節奏是對立的、相悖的、錯位的,二者相反或矛盾。通過這種對立,雙方的錯位形成反襯審美,能表達更為深刻的思想意義和感人的藝術效果,可以使影片的主題更加突出,深化觀眾的思考和理解。例如,在日本動畫電影《千與千尋》中,有一段場景展現了主人公小千不愿搬家,在畫面中呈現出叛逆的情緒。在電影《沉默的羔羊》中,精神病專家、食人狂魔漢尼拔博士利用主治醫生奇爾頓丟下的圓珠筆中的金屬絲打開了手銬,殺死了兩名警衛,而在此時,錄音機里播放著喜悅、振奮人心的《哥德堡變奏曲》。毫無人性的殺戮畫面與浪漫抒情的音樂構成聲畫對立,渲染了嗜血成性的漢尼拔極度變態的復雜心理,同時使觀眾產生新的審美和聯想。四、畫面描寫1.景物描寫電影劇本景物描寫的要點如下:(1)抓住特征。在描寫景物時,要抓住其特征,以區別于其他景物。這些特征包括形態、動作、聲音、顏色等方面。(2)細致入微。注重細節描寫,將景物的各個部分描述清楚,以展現其完整性和立體感。同時,要注意語言的準確性和生動性,使觀眾能夠感受到景物的真實感和美感。(3)情感表達。景物描寫不僅要描繪出景物的外在形象,還要用畫面語言表現出人物對景物的情感反應。通過描繪人物對景物的感受,可以將觀眾的情感引入其中,增強觀眾的觀影體驗。(4)服務劇情。景物描寫應該與劇情緊密相連,為故事情節的發展提供背景和營造氛圍。在描寫景物時,要考慮其在劇情中的作用和意義,避免景物描寫與具體劇情脫節或產生沖突。(5)精簡準確。在電影劇本中,景物描寫應該精簡準確,避免冗長和煩瑣。要用最簡潔的語言準確地描述出景物的特征,以突出重點。總之,電影劇本中所描寫的景物一定要具備畫面感和可視性。文字力求簡潔、明了、具象,不能空靈、抽象。要便于用鏡頭呈現出來。2.外貌描寫外貌描寫是電影塑造人物形象的重要一環,它主要有以下幾個要點:(1)抓住特點。要抓住人物外貌的獨特之處,突出其特點,以區別于其他人物。這些特點包括面部特征、發型、身材、服飾等方面。(2)突出個性。人物外貌描寫應該與人物的性格、身份、職業等個性特征相符合。通過外貌描寫,揭示人物的內在特質和個性特點,便于觀眾更加深入地了解人物。(3)細致入微。在描寫人物外貌時,要注重細節,尤其要注重對面部特征的描寫。對面部輪廓、五官形態、膚色、表情等的細致描繪,可以塑造出立體、生動的人物形象。(4)簡潔明了。電影劇本中的人物外貌描寫應該簡潔明了,切忌用春秋筆法。要用最簡潔的語言描述出人物的外貌特點,以突出重點,讓導演和演員一目了然。(5)緊扣劇情。人物外貌描寫應該與劇情緊密相連,為故事情節的發展提供背景和營造氛圍。在描寫人物外貌時,要考慮其在劇情中的作用和意義,避免與劇情脫節或產生沖突。3.心理描寫人物的心理活動包括回憶、幻覺、夢境、想象、向往、憧憬、潛意識等。電影的心理描寫通常是用畫面和聲音來塑造人物形象、展現人物的內心世界,通過視聽元素向觀眾傳播具體的時空場景里所發生的故事。電影劇本中的心理描寫有以下幾個要點:(1)真實可信。心理描寫必須真實可信,符合人物的性格、經歷和情感狀態。編劇需要通過深入理解人物,挖掘其內心的想法和感受,才能描寫出真實而有力的心理活動。(2)細膩入微。心理描寫需要細膩入微,關注人物情感的微妙變化。編劇可以通過描寫人物的語言、動作、神態、內心獨白等,來展現人物的內心世界和情感狀態。(3)關聯情節。心理描寫必須與情節緊密相連,服務于劇情的發展。心理描寫應該成為情節推進的有機組成部分,通過展現人物的內心變化,推動情節的發展,增強故事的吸引力。(4)突出主題。心理描寫應該與電影的主題相契合,突出主題思想。展現人物的內心世界,可以深化主題思想,增強電影的感染力和觀賞價值。(5)適度控制。在心理描寫的過程中,編劇需要適度控制,避免過度渲染或過于簡單化的處理。心理描寫應該與人物性格、情感狀態和情節發展相協調,保持適度的張力和節奏感。電影中人物心理活動的呈現方式主要有以下幾種:(1)閃回畫面。用閃回畫面來展現人物的回憶、夢境、潛意識等復雜的心理活動,是電影作品中最常見的一種表現人物心理狀態的方式。例如,電影《記憶碎片》(2)臺詞表達。在電影作品中,最直接的方式是采用人物對話、內心獨白、自語和旁白的方式表達人物內心情感、想法等復雜的心理活動。例如,電影《陽光燦爛的日子》(3)主觀鏡頭。主觀鏡頭就是與片中角色視覺同步所拍攝到的鏡頭。攝影機鏡頭代表角色的眼睛,記錄角色所見的一切情景。例如電影《孔雀》(4)動作表情。面部表情和肢體語言是演員表達人物內心活動的重要方式。例如,在電影《肖申克的救贖》(5)鏡頭語言。導演通過鏡頭的運用來呈現人物的心理活動。例如,在電影《霸王別姬》(6)背景音樂和音效。背景音樂和音效是呈現人物心理活動的重要手段。例如,電影《星際穿越》(7)調色和光影。畫面調色和光影處理可以用來呈現人物的心理活動。例如,電影《泰坦尼克號》電影是時間和空間相結合的藝術。電影作品在時間的推移和延續中展示空間場景,在具體的空間轉換變化中表達時間。所以,電影既包含了時間的屬性,又擁有空間的屬性。電影的故事情節、人物命運、思想內涵等都是在時間和空間的維度里展現的。一、時間藝術電影通過連續的影像和聲音來展示故事情節,而這些影像和聲音按照時間順序排列,從而構建出一個完整的敘事結構。所以,電影是一種時間藝術。首先,電影中的故事情節通常是按照時間順序來敘述的,從開頭到結尾,觀眾可以通過觀看電影來感知時間的流逝和故事的發展。其次,電影中的影像和聲音也具有時間性。最后,電影中的時間還可以被操縱和變形,以表達電影創作者的意圖和情感。第五節電影時空二、空間藝術電影通過影像和聲音的構造,創造出一個具有深度和廣度的虛構空間,使觀眾能夠沉浸其中并感受到空間的存在和變化。為此,電影又被視為空間藝術的一種表現形態。首先,電影中的影像通過畫面的構圖、色彩、光影等元素來營造出不同的空間感。其次,電影中的聲音也可以通過音效和音樂的運用來創造出空間感。最后,電影還可以通過剪輯和特效等手段來創造出更加復雜和豐富的空間效果。空間藝術,分靜態空間藝術和動態空間藝術兩種類型。三、時空藝術電影在表現故事情節時,同時涉及時間和空間兩個維度,通過精心敘事和營造視覺效果,創造出獨特的時空感受。于是,電影又被認為是一種時空藝術。首先,電影是一種時間藝術。其次,電影也是一種空間藝術。時空藝術,又稱綜合藝術、復合藝術。空間藝術只有和時間藝術結合才能形成時空藝術。例如,達·芬奇的油畫《最后的晚餐》四、電影里的時間電影里的時間概念包括影片放映時間、故事情節延續時間、觀眾觀影的主觀感受時間三個方面。1.影片放映時間影片放映時間,指的是影片的時長。通常為90分鐘至120分鐘,當然也有較長或較短的影片,例如影片《失眠的解藥》片長5220分鐘(87小時),被吉尼斯世界紀錄認證為世界上片長最長的電影。2.故事情節延續時間故事情節延續時間,指的是電影里事件發生的實際時間。電影里的故事情節延續時間不一定和影片放映時間相同。通常有以下幾種情形:(1)影片放映時間和劇情延續時間相同。這類影片多見于早期沒有時空轉換、沒有蒙太奇組接、一個機位一個鏡頭從頭拍到尾的紀錄片形式的影片。(2)影片放映時間比劇情延續時間長。這類情形常見于電影的慢鏡頭展示中。(3)影片放映時間比劇情延續時間短。在電影創作中,時間可以通過蒙太奇的手法進行壓縮處理,一些平淡冗長的時空可以用短暫的富有寓意的鏡頭來表達。《末路狂花》劇照3.觀眾觀影的主觀感受時間觀眾觀影的主觀感受時間,就是觀眾根據影片故事情節延續時間和影片放映時間而產生的一種觀賞心理的時間概念。例如,電影《逃出絕命鎮》中的黑人克里斯,在陷入白人女友露絲的種族陰謀中時,目睹了露絲的家族把騙來或綁架來的黑人作為腦部神經等器官移植的供體,以此來延續富人生命,牟取暴利。五、時空與敘事電影的時空關系決定著電影劇本的敘事方式。比如,電影主題強調故事發展的時間順序,相對來說空間元素不占主導地位,在這種情況下,通常就會采用順敘的敘事方式。敘事方式就是電影的結構方式。何為結構?結構是電影作品材料的組織形態,是影片的組織排列方式和敘事組合。它通常包括劇情結構、鏡頭結構、聲音結構、畫面結構等多個方面。劇情結構是電影結構的核心,它決定了影片的故事走向和情節安排。劇情結構通常包括開端、發展、高潮和結局四個部分,通過合理的情節安排和節奏掌控,使觀眾能夠產生情感共鳴和投入感。電影的敘事方式有以下幾種類型。1.線性敘事線性敘事,又稱順敘、正敘,是指以劇情的開端、發展、高潮、結局的時間線索為順序來結構故事。這種順著事件發展的時間脈絡來從頭到尾講述故事的方式,給觀眾一種水到渠成、自然順暢的感覺。例如《紅高粱》《鬼子來了》《一九四二》《賽德克·巴萊》《肖申克的救贖》《荒野獵人》等電影作品都用了這種娓娓道來的順敘結構方式。2.非線性敘事非線性敘事,又稱倒敘、回敘,是指電影作品不是按照時間線索來結構故事,而是將時間順序打亂重新組合,把故事的