第第頁小學美術基礎知識點整理線描點線面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫取景。3、構圖又叫布局或經營位置，應注意物體在畫面中的位置、空間以及線條、色彩等在畫面中的結構組織形式。線描即單純的用線條畫畫，在線描中線條有許多變化，如長短、粗細、曲直、疏密、輕重、剛柔和韻律變化等。我們在寫生時，可以通過比較和感受，有目的的取舍與提煉線條，同時注意把物象的前后遮擋關系表現正確。觀察對象，記下輪廓或形狀，然后畫下來，這是一個基礎的繪畫過程。通過反復練習，加強手與眼的協作，可以描繪出更精確的物象輪廓。有時我們也不必急于擦去那些錯誤的線條，留著這些線條會使畫面更加豐富生動。畫線描時，對重要部分或主體部分重點描繪，將使畫面有主有次，豐富生動。采用不同疏密的線條組織能使畫面有黑、白、灰的層次。美術（技能）的四個方面：（1）造型?表現：運用形、色、空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。（2）設計?應用：運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（3）欣賞?評述:欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論扽方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。（4）綜合?探索:結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（(√5-1)/2，取其前三位數字的近似值是0.618）素描素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指用單色的線條和塊面來塑造物體的形象，是造型藝術的基礎，尤其是繪畫的基礎。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。美術的基礎是造型，造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。素描的材料：鉛筆（炭筆、木炭條、炭精條等）、橡皮、畫板（畫架）、素描紙。素描的分類：從功能和目的上分：創作素描習作素描從表現內容上分：靜物、動物、風景、人物、人體素描等。從作畫時間概念來分：長期素描、速寫、慢寫從繪畫傳統角度來分：中國傳統素描（白描）和西方寫實傳統的明暗素描，以及結構素描。7、素描的表現形式（表現方法）：線描（相當于中國的白描）明暗手段表現對象的明暗法線條與明暗結合的畫法，即結構素描8、素描訓練需要注意的地方:（1）姿勢(畫板要與眼睛視線成直角)（2）距離：畫板要與景物垂直擺放，與描寫對象的距離一般是它的寬度或高度的兩倍半以上。太遠了看不清楚物象的細部，太近容易由于透視原因引起變形。）（3）執筆法：置于掌下的橫握的素描執筆方法，畫出的線條平直、流暢，還由于腕力與肘力得到發揮，線條也顯得格外有力。）（4）線條：鉛筆畫的線條有長短、粗細、澩淡、疏密，交叉等變化。一般來說，畫背景和大件物體用長線條，前景和細節用短線條；次要物和暗部用粗線條和濃線條，主要物和亮部用較細和較淡的線條。鉛筆畫常用交叉線條作畫，交叉以順手隨意為度，切不可十字交叉。）（5）角度的選擇：畫畫要選擇理想的角度。初學時不要選取缺乏暗部表達的完全受光面，也不要選取沒有亮部，、缺管立體感的全背光畫，不要坐在太低的位置上畫畫，視平線低于果面時畫出來的畫容易缺乏空間感。9、素描造型的基本要素有：形與體——形既物體的平面形狀，體既物體的體積。形體與體面——體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。線與面——相生相依的關系。結構與形體——結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。10、素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。11、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。12、受光面：光源直射處(向光)是受光面，也叫亮部。背光面：光源不能直接照射之處(背光)是背光面，也叫暗部。反光：桌面反射光照射球體所形成的偏亮部分。明暗交界線：亮部與暗部的分界線(光線和球成0度角的位置).投影：球體擋住光線在桌面上形成的陰影。

《重屏會棋圖》五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。該畫構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。《韓熙載夜宴圖》二、江南山水畫家及其作品

董源，世稱"董北苑"。他的山水多畫江南景色，草木豐茂，秀潤多姿，被人們形容為"平淡天真"。其用筆細長圓潤，稱"披麻皴"，有時也用點描繪郁茂的叢樹苔草。有藏于臺北故宮博物院的《龍宿郊民圖》，藏于上海博物館的《夏山圖》和遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》以及藏于故宮博物院的《瀟湘圖》等。《瀟湘圖》

第六部分宋代美術

一、宋代人物畫張擇端，字正道，東武（今屬山東）人，徽宗時畫院待詔。工界畫，尤擅舟車、市橋，自成家數。故宮博物院藏所《清明上河圖》是其傳世名作。該畫描繪北宋都城汴京清明時節汴河兩岸的風光，以全景式的構圖、嚴謹精細的筆法，展現了當時社會生活風貌。全卷總計畫有人物500余，牲畜50余，船只、車轎各20余，安排得有條不紊，各得其所，并富有戲劇性。第七部分遼金元的美術

墨筆花鳥及梅蘭竹石題材的廣泛流行。元代的許多山水畫家也兼擅花鳥，畫家們更加注重畫面的自然天趣，設色也比較素雅。錢選、陳琳、王淵、張中等人以花鳥聞名。錢選花鳥清潤淡雅，晚年水墨花鳥更是不假雕飾；王淵變黃派工整富麗為簡逸秀淡，易色為墨；陳琳、張中則以粗簡為特色。畫枯木竹石有名的大多是山水畫家。張遜的雙勾竹在元代幾成絕響。王冕以畫梅著稱。

王冕墨梅圖趙孟頫在古木竹石和花鳥畫方面，也是具有突出成就的高手。在這方面，最有代表性的作品就是藏于故宮博物院的《秀石疏林圖》卷和《古木竹石圖》軸。《秀石疏林圖》紙本墨筆，畫巨石周圍分布數株古木叢篁，用飛白法畫巨石，表現了巨石的堅硬質感；用圓勁的筆法畫古木，表現了了樹木挺勁的枝干；用峭利的筆法畫竹葉，表現了竹的瀟灑。充分施展了書法筆墨在繪畫中的效用。他在此畫后的跋中題到："石如飛白木如籀，寫竹還與八法通；若也有人能會此，方知書畫本來同。"此外，上海博物館藏的趙孟頫《出墻圖》以青色寫竹，故宮博物院藏《幽篁戴勝圖》則筆法工細，得院體花鳥畫法遺意。第八部分明代美術

唐寅，一字伯虎，號六如居士。后以詩文書畫為生。其性格狂放不羈，才氣橫溢。繪畫造詣全面，書法學趙孟頫。其畫題材面貌多樣，山水畫多表現崇山峻嶺、樓閣溪橋的四時朝暮，描繪文人生活者則取法元人一路；人物畫多以古今仕女生活和歷史故事為題，造型優美，早年工細艷麗，后來則以水墨寫意為之，線條更見細勁流暢，風格灑脫；花鳥畫有工筆與水墨寫意兩種面貌。唐寅傳世作品中，藏于故宮博物院的《王蜀宮妓圖》用工筆重彩法，色調濃艷。中年時的人物畫《秋風紈扇圖》，寫仕女獨立平坡，受執紈扇，若有所思。故宮博物院藏其《風木圖》卷，為水墨淡色寫意人物畫，描寫思親的士子，于樹下掩面哭泣，情狀十分悲痛。早年作《騎驢歸思圖》軸，絹本淡設色，畫陡壑飛泉，一人騎驢攀登于半山，一樵夫于山下木橋上向山間行進。景物具高遠、深遠之致。山石作淡設色帶水長皴，氣韻濕潤。中年時所作《山路松聲圖》、《落霞孤騖圖》（藏于上海博物館）都為絹本設色，表現高山復嶺中的人物情懷。表現文人雅士生活的則有藏于上海博物館的《春山伴侶圖》軸、故宮博物院藏《事茗圖》卷等，則在院體風格中摻入了較多的元人水墨技法，是其成熟期具有獨創風格的作品。花鳥畫傳世作品有故宮博物院藏《墨梅》軸及上海博物館藏的《枯枝鸜鵒圖》等，多以水墨為之。秋風紈扇圖董其昌（1555－1636），字思白，號玄宰，又號香光居士，華亭人。工書畫，精鑒賞，富收藏，且理論著作甚多，有《容臺集》、《畫禪室隨筆》、《畫旨》等著作傳世。專長于山水。傳世作品中常見的面貌為水墨或兼用淺絳法，也有青綠設色及沒骨法作品留存，但數量較少。他十分注重師法傳統，題材變化較少，但筆墨造詣很高。所畫山川樹石，墨色分明，用筆柔中有骨力，拙中帶秀，清雋雅逸，以平淡天真取勝。畫名在當時極盛，成為華亭派首領。主張書畫相同通。他在繪畫理論史中最大的貢獻是提出了"南北宗"的概念，以禪宗的南北兩個宗派來比喻繪畫史中自唐代以來的山水畫的不同風格。將王維和李思訓分別定為南北兩派的祖師。極力推崇南宗為畫家正統，貶斥北宗為行家畫。他的這一理論觀念對明末、清代乃至當代的中國畫創作都產生了重大影響，尤其在明末清初，董其昌在畫壇的地位達到了頂峰。董其昌傳世作品較多，代表他水墨風格的作品有：故宮博物院藏《高逸圖》軸，作于萬歷四十五年（1617年），時年董氏63歲。以墨筆作平遠景色，坡石雜樹，遠山重疊，表現清曠雅逸之意味，畫法仿倪、黃，用折帶干筆皴。

第九部分清代美術

壁畫、版畫與年畫

明清時期，與民間工匠美術家關系更為密切的壁畫、版畫與年畫的發展呈現出了不同的狀況。

清代寺廟壁畫與宮廷壁畫中，最引人注目的是有關現實重大題材的描繪以及民間小說與文學名著的表現。版畫的發展始終與刻書業密切相關，但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。

印制木板年畫的作坊出現于明代后期第十部分近代中國畫1、近代中國畫的三大分期？近代美術可分為三個階段：中國美術的近代化（1911-1927）；中西美術混流（1928-1937）；（3）現實主義美術鼎盛和向現代轉型（1938-1949）2、近代中國畫的三大流派：北京畫壇（繪畫風氣趨于保守，陳師曾）；海上畫派（繼承揚州畫派的創新精神，一定程度接受外來文化藝術影響）；嶺南畫派（受外影響，大膽融合西洋畫法以革新國畫，高氏）。近代中后期杰出國畫家有張大千，溥心畬，黃賓虹，齊白石。3、“畫壇三重臣”指哪三位畫家及他們各自的風格特點徐悲鴻：遠洋功習油畫，回國主要精力放在藝術教育和改良中國畫上，渾厚扎實的寫實功力，作品蘊含著深刻思想，作品分西洋畫和中國畫兩類，以人物為主，動物風景為次；劉海粟：創辦中國第一所美術學院——上海圖畫美術院，注重個性發揮，氣度豪放、筆勢奔逸、敢于創新。林風眠：認為一年是藝術創作的原動力。其繪畫感情色彩濃郁，線條流暢奔逸，色墨濃重大膽；方形構圖不留白，畫面濃重飽滿。以富于哲理性的主題和新穎的形式刷新了中國畫壇。水墨畫，中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。水墨畫是中國畫的一個分支結構，是組成中國畫體系的元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重復水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。藝術特征水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。其特征主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特征完美地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特征，由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現似像非像的物象特征，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。色彩三原色：紅色、黃色、藍色三間色：橙色、綠色、紫色七種標準色（七種基本的色相）為：紅橙黃綠青藍紫3、無彩色系：黑、白、灰4、色彩三要素：明度、純度、色相明度是指色的明暗程度，一是色彩自身的明度變化，另一種是顏色受光強弱不同所產生的明暗變化。純度是指（含彩量）的飽滿程度、含色味的多少程度，即艷度、飽和度。是與灰相對的。色彩的（相貌）叫色相。色彩在色性上可分為冷色、暖色和中間色。冷色有（藍色、綠色、紫色）等，暖色有（紅色、黃色、橙色）等，中間色有（灰色）等。6、鄰近色就是色相接近的顏色。如（紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青、青與紫、紫與紅）生活中（鄰近）色的配合容易取得和諧的效果。紫色的鄰近色是（A）A、紅紫B、紅C、黑D、黃7、畫色彩畫風景要注意：（一是取景構圖）（二是透視度形）（三是色彩運用）。在運用對比色時，在一方顏色中加入黑或白色，會使色彩的（明度）、（純度）發生變化，也會使畫面顯得（和諧），(主題突出)。如果對比色面積相似，可用（黑）（白）色等色線把色塊分離開來，才能取得畫面的調和作用。8、要想畫一幅色彩和諧的作品，其方法之一可多用（鄰近色），不用或少用（對比色）。9、色彩調和通常指的是色彩的(量比關系)和(秩序關系)應符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時，也應注重色彩關系的(協調統一)。10、（色彩調和）通常指的是色彩的量比關系和秩序關系應該符合視覺審美的心理要求。11、對比色：紅——黃——藍——白——補充知識點和其他方面知識點凡高，荷蘭畫家，代表作品《向日葵》、《星夜》、《吃土豆的人》,印象派畫家。徐悲鴻，中國近代(1895-1953)畫家，代表作品《八駿圖》、《愚公移山圖》。齊白石，中國近代畫家(1864-1957)，代表作品《墨蝦》、《牡丹》、《蛙聲十里出山泉》。列奧納多.達.芬奇（意大利）人，他的作品有《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《圣安娜》《沉思》《思想者》是（法國）畫家（羅丹）雕塑作品。米開郎基羅（意大利）人，他的雕塑作品《大衛》《創世紀》《摩西》《持扇少女》是西班牙畫家畢加索的作品。拉斐爾（意大利）人，他的作品有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典學派》《花園圣母子》。柯羅（法國）人，他的作品有《茂特芳丹的回憶》《干草車》。列賓（俄國）人，他的作品《伏爾加河上的纖夫》《陽光下》。列維坦（俄國）人，他的作品《弗拉基米路》《湖》《三月》。塞尚（法國）人，他的作品《有瓷杯和水果的靜物》。莫奈（法國）人，他的作品《印象.日出》《花園里的婦女》。米隆（古希臘）人，他的雕塑作品《擲鐵餅者》。《陜北石匠》這幅畫是著名國畫人物畫家劉文西（黃土畫派創始人）的作品。雕塑一般分為（圓雕）和（浮雕）兩種。寫意畫是用（生宣）紙，而工筆畫則用（熟宣）紙卡通片又稱（動畫片）。插圖分（圖解插圖和藝術插圖）。插圖的表現形式有（線描）（國畫）（素描）（剪紙）（水彩）（水粉）（版畫）等。雞在中國民間美術中象征著吉祥如意、（萬事大吉）。

黑體美術字的書寫要求：（橫豎兩端稍寬，筆畫粗細統一）。黑體美術字的書寫步驟：（⑴畫出方格⑵單線寫出字的骨架⑶雙勾字體⑷涂色）胡夫金字塔被譽為（

A

）A、世界七大奇跡之一

B、埃及金字塔

C、法老的陵墓（

C

）是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師。A、李可染

B、徐悲鴻

C、張大千中國畫作品《愿世人都如此鳥》是著名畫家（

B

）的作品。徐悲鴻

B、齊白石

C、張大千

天與地、天與水之間產聲一條長長的水平方向的地平線，在繪畫術語中，叫做（B）A、視覺線B、視平線C、地表線D、消失點適合紋樣的骨架有（ABCD）等幾種。（多項選擇）離心式B、向心式C、旋轉式D、均衡式眼睛大約在整個頭部的(B).A:上方B:中間C:下方

是我國著名中國畫大師(A).A:齊白石B:劉天華C:張樂平

人的五官是指(B)A、頭、手、脖子、身體和腳B、鼻、眼、口、耳、和眉C、頭鼻、眼、口、耳

“三停五眼”是指人的(A)基本比例。

A、頭部B、身軀C、四肢在生活中，同樣的物體，在不同的位置上，會給人(近大遠小)、(近高遠低)、(近寬遠窄)的感覺，這就是（透視）現象。每年的正月十五是我國的傳統節日（元宵）節。（陶瓷）是中國古代燦爛文化的象征，它包括（陶器）和（瓷器）兩個部分。壁畫《哪吒鬧海》作者(張仃).文化遺產是（歷史）和（藝術）價值都非常出色的建筑遺址以及雕塑、繪畫等遺產。書包設計主要包括：（外形）、（顏色）、（各項標注）等。用水墨作畫時，我們可以嘗試用色墨（直接點染）的方法，或用（線條）大膽勾勒后（設色）的方法，進行造型與表現。裝飾畫與寫實繪畫不同它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實的（光影效果）和（透視）關系,注重色彩的(象征性),及整體的（和諧），多以（夸張）、（變形）的手法，給人以（簡潔）、（明快）、（強烈）的藝術美感。裝飾色彩常常和現實生活中的色彩不一樣，它不是對自然色彩的（復制）裝飾畫與寫實繪畫不同，它多以夸張的手法，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感，耱地（農民畫）、老子出關（漆畫）。我們曾學過紙板畫、對印版畫、粉印版畫、拓印版畫等許多版畫制作方法。質地、手感、觸感、織法、性質、紋理等說法，都可以在肌理中。動畫是20世紀文化史上的一個奇跡。1906年美國斯圖爾特.勃萊科頓成功拍攝了第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》，1928年美國迪尼斯公司推出第一