攝影

組長：萬雪梅技術員：闞欣怡記錄員：徐博講解員：喻繽瑤井系列之————英文攝影Photography一詞是源于希臘語φωphos（光線）和γραφιgraphis（繪畫、繪圖）或γραφηgraphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。一般簡稱的攝影，即是用照相機，映像在底片，沖印底片成為單一相片，一張張作永久保存。但相片的影像是不動、無聲，僅供人觀賞其人物、意境，進而體會其涵義。今天世界上仍存留最早的一張照片可以追溯至1827年，出自法國人約瑟夫·尼埃普斯之手。概述今天我們主要介紹給大家的是1.攝影發展史2.攝影流派3.部分優秀攝影作品二.達蓋爾銀版照相法是利用鍍有碘化銀的鋼板在暗箱里進行曝光，然后以水銀蒸汽進行顯影，再以普通食鹽定影，得到的實際上是一個金屬負像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大約需要20到30分鐘，因此，早期攝影多拍攝靜物、風光、人像等等。

由于曝光時間過長，當時拍攝人像，被拍攝者需要坐在安裝有頭部支撐架的特制座椅上。1838年巴黎寺院街三.1841年：卡羅攝影法1841年6月10日，英國人塔爾波特發表了“卡羅攝影法”和世界上第一張紙質“負片”。卡羅法的優點在于每張負相片不是左右相反的，且便宜郵寄和保存，未印正相片以前還可以對相片進行修飾，如去掉皺紋，斑點等。世界上第一張紙質負片四.藍曬法：原理，利用鐵化合物能夠感光，與以上兩種方法相比化學成分和處理方法非常簡單，并且有多方面的用途。這種基本的印相法能產生一種帶有藍色中間色調的白色影像和陰影部位。其它顏色也可以產生出來，包括在白色背景上產生藍色影像，并且可以用負片或透明正片在相紙或用淀粉漿洗的布上，或者其它材料上制作出照片。藍曬法五.第一本攝影畫冊1843年，世界上第一位攝影家安娜·安特金斯，她在1843年印制了世界上第一本攝影畫冊《英國海藻·氰版攝影法印象》。六.雙鏡頭儀器1849年，大衛.布魯斯特設計了雙鏡頭儀器，可以觀看立體照片。七.第一個戰地攝影師1855年，英國人羅杰.芬頓因拍攝克里米亞戰爭而成為第一個戰地攝影師。在艾伯特親王的幫助下，芬頓被派去拍攝克里米亞戰爭的“寫實照片”那時的攝影技術還無法拍攝動作畫面，所以他的大部分照片都是有關戰地后勤的靜態場面，也有一些謹慎擺拍的軍官集體照，其中人物在炮火和恐懼蹂躪下的蒼白臉色令人印象深刻。羅杰芬頓一共帶了700塊玻璃底片，用1至3秒的快門速度，艱難的完成了歷時三年的記錄戰爭工作。三年使用“濕板”攝影法共拍攝360張照片。八.第一張彩色照片1861年，麥克斯韋使用色彩分離手段第一次拍攝了彩色照片。·尼埃普斯用陽光攝影法拍攝了世界上第一張照片《牽馬少年》，畫面翻拍十七世紀的一幅荷蘭版畫。九.最早的卷起來的負片1888年，喬治.伊士曼推出柯達相機，第一次使用卷起來的負片。十.最早的閃光燈1890年，雅各布.里斯開始用閃光燈拍照。十一.第一張透視照片1895年，倫琴發現了X射線，拍攝了第一張透視照片。十二.經濟實用的彩色照片1907年，奧古斯特與魯美艾爾使用奧托克羅姆干板拍攝了經濟實用的彩色照片。十三.寶麗來膠片1940年，艾德文.蘭德發明并使用了寶麗來膠片。十四.數碼相機誕生1980年，柯達公司實現了不通過膠片感光的數碼技術，并制作了第一臺數碼相機。第一部數碼相機攝影流派的介紹

1.繪畫主義攝影

繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。兩條生活道路(1857)O.G.雷蘭德

2.印象派攝影該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。”可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。這一流派的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。

地球的肌膚作者生動再現了原野上充滿節奏感和韻律感的肌理，簡約的畫面和強烈的質感，給人無盡美的享受。3.寫實攝影寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。其特性為：1、生活中真實存在的景象，而非經過構思最終形成的影像；2、捕捉某一瞬間，而非雕琢一個畫面；3、情境的瞬間組織，而非精心設計安排。他們敢于正視現實，創作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。日本寫實攝影4、自然主義攝影他們認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。由于自然主義攝影滿足于描寫現實的表面現實和細節的"絕對"真實，而忽視對現實本質的挖掘和對表面對象的提煉，這一流派的創作題材，大都是自然風光和社會生活。

5.純粹派攝影

純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介。6.新即物主義攝影新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現實主義攝影”。為本世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。男式和服

7.“達達派”攝影“達達派”是第一次世界大戰期間出現于歐洲的一種文藝思想。“達達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。8.超現實主義攝影超現實主義攝影為達達派沒落時期出現于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代。他們認為，現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。來自德國攝影師KavehH.Steppenwolf超現實主義攝影作品欣賞。KavehH.Steppenwolf，他的作品善用黑白灰營造頹廢、靜謐、詭秘的氛圍，視覺感染力很強，超現實的感官撲面而來。9.抽象攝影抽象攝影為第一次世界大戰后出現的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

10.堪的派攝影堪的派攝影是第一次世界大戰后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態下被攝對象的瞬間情態。11.主觀主義攝影主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰后派”。主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創造性藝術。”“我們可以任意使用技術手段去創造照片。”優秀攝影作品賞析

受傷的女人時代廣場的勝利日