模擬試題一

一、填空題

1.1750年,德國哲學家＿鮑姆嘉通＿的《＿美學》正式出版,在美學史上具有劃時代的意義,他認為人類心理活動有＿知、＿情、＿意三個部分。

2.美的理論觀念可以概括為＿美是與人無關的自然屬性＿、＿美不在現象,而在現象之后的更高的本質＿、＿美是主客體之間的關系,或美是生活三個范式。

3.美感的發展經歷了＿不自覺到自覺＿、＿實用到審美＿、＿簡單到復雜＿、＿狹窄到廣闊＿、＿粗略膚淺到細致深入＿的過程。

4.藝術中的崇高的典型形式有宏偉、規模大、巍峨。

5.藝術類型的兩翼是藝術種類與藝術風格。

6.從具體的審美實踐來看,審美活動方式的三種類型為日常式審美、鑒賞式審美

和研究式審美三種。

7、孔子提出了以“仁”為核心、以“禮”為內容、以“藝‘為手段的美育思想體系。

8、梁啟超所提出的變革文學的三個口號是詩界革命、小說界革命、文界革命。

9、在現代中國美學的形成過程中以朱光潛的成就最為突出,他開創了美學史學科的研究。

10、美的一對基本表現形態是崇高和優美。

二、名詞解釋

1.門類美學

答:門類美學是各類藝術美學特征和其他新領域的拓展。如文學、戲劇、音樂、繪畫、建筑、

雕塑、影視、商品、環境、科技、飲食等美學。

2.摹仿論

答:模仿論是亞里士多德的美學觀點:基于理性本質寓于感性現象之中的哲學觀點,即通過描寫個別事物來反映普遍性的“可然律或必然率”；基于沒是比率勻稱這一觀點,也強調了藝術創造的形式規律的重要性,提出了戲劇創作中的“單一完整”的統一性原則。

3.接受美學

答:狹義地說,是一種接受者對于“美的對象”或“對象的美”的接受活動,如果用經濟學的術語來措辭,就是對“美的對象”或“對象的美”的“消費”。作為接受活動的審美是動態的,是一個流淌著的過程。

4.創造想象

答:創造想象是對再造想象的突破。雖然仍需要以以往的知覺經驗為基礎,但卻是人的創造力的一種發揮,是人的精神和心靈的顯現,是美感心理活動中最自由、最積極的心理現象。創造想象并不需要依據現成的描述,而是對原有的知覺和記憶中的表象進行較徹底的改造,創造初新的表象的心理過程。

5.美感

答:廣義的美感:即人類的審美意識系統。它是人們在長期的社會實踐尤其是審美實踐中形成并不斷發展起來的審美心理結構、心理功能、心理活動和觀念形式的總和。

狹義的美感:即具體的審美感受。指美感的心理結構及其運動方式,它表現為主體在欣賞美的對象時綜合的心理反應。

三、簡答題

1.什么是知、情、意？它們在美感活動中的關系是什么？

答:心理學上一般把人的心理機制粗略分為智力、意志和情感三分部,分別行使認識、行為和感受的功能,并分別對應真、善和美三種觀念。從這種對應關系中可以看出,美感主要是人行使感受功能的情感活動。

智力和意志對美感活動具有協同作用。

智力的協同作用:首先,如果不是以對于自然和社會生活的一定經驗為前提,就很難形成對美的整體感知。人們對事物的認識,也會影響到對事物的審美判斷。

其次,只有形成具有深刻認識能力和理解能力的智力建構,才能使人的審美感受,尤其是對社會美和藝術品的審美感受更加深入,更加強烈。

意志對美感活動的協同作用:首先,意志能使人專注于審美對象,驅使人的審美認識和情感體驗升華為理性認識和精神上的愉悅,從而潛移默化,從中得到教益,產生審美的巨大社會作用。

其次,意志保證人的審美能力認識美的規律,并在審美活動中提高和完善自身,達到美感活動的最后目的。

美感活動是以情感運動為中介,從而調節人的智力結構（以美啟真）和意志結構（以美向善）,提升人從認識必然到意志自由的心理過程。

2.悲劇性美感來源于哪些方面？其實質是什么？

答:①悲劇性是指具有正面價值的人物和事物在社會歷史的必然性沖突中遭到侵害或毀滅,使人產生強烈的痛苦,同時又被其崇高精神所感動,從而因情感的急劇震蕩體驗到的由痛感轉化為快感的特殊形態的美感。

②悲劇性美感的類型:

a、一種是源于代表社會先進思想的正面人物因時代因素、對手條件或自身局限而導致的失敗和毀滅。

b、源于“小人物”的命運悲劇。

c、源于落后人物的英雄行為的悲劇。

悲劇性問題的實質在于,它能夠喚起人的崇高感:

①悲劇性的崇高感是矛盾沖突中的美。矛盾越尖銳、沖突越激烈、斗爭越艱苦,悲劇性就越強。

②悲劇性的崇高感是情感升華的理性美。真正的悲劇性感覺是有理智的,是人看到了理性的東西勝利而產生心靈震撼的結果。

③悲劇性的崇高感是人類尊嚴的體現。悲劇性沖突必然表現出殘酷的斗爭與苦難,但我們從悲劇任務身上看到的不是怯懦沉淪,而是英勇無畏,代表著人類的價值和尊嚴。

3.舉例說明藝術的六對基本風格類型。

答:根據藝術創造的實際和藝術審美的需要,可概括為以下六對:

1.主觀表現風格與客觀再現風格。例如浪漫主義與現實主義；

2.陰柔優美風格與陽剛崇高風格,如宋詞豪放派與婉約派；

3.含蓄朦朧風格與明晰曉暢風格,如李商隱與白居易的詩歌；

4.抒展沉靜風格與奔放流動風格,如日神藝術與酒神藝術；

5.簡約自然風格與繁富創意風格,如蘇軾與姜白石的詞；

6.規范謹嚴風格與自由疏放風格,如古典主義風格和浪漫主義風格。

4.審美活動的意義有哪些？如何理解審美過程或者說美的實現過程,也就是一個再度創造的過程？

答:審美活動的意義首先美作為一個展示的過程,只有在接受者的具體的接受實踐中才能體現出來。審美活動使潛在的美得以顯現,使可能的美變成實現的美,使未完成態的美變成完成態的美,使自在的美變成自覺的美。其次,審美活動的意義還在于它為美創造主體,審美的對象只有對于這個主體來說才是美的。再次,審美活動也影響著美的創造。最后,審美的人道主義特征或審美的人道主義功能,這也是審美活動的重要的意義維度或價值取向。

審美的過程分成幾個階段,即審美注意→體驗→領悟→凈化。審美注意就是審美主體在初次面對審美對象時,由于對象的美的特質而被吸引,也可以說時對象的可以引發美感發生的特質對于主體的審美意識的點燃。審美體驗就是在審美注意之后主體對于對象的美的特征的體會,或者說是指對象的美帶給接受者的一種切身感受。審美品味,其實也就是對美的回味,即一種對美的整體意味的內蘊的審視、把玩與反思。審美的凈化是接受者通過對審美對象的體驗、品味和領悟,從而收到激勵與鼓舞,使情操得到陶冶,思想得到提高,精神境界得以升華的一種接受效果。這時則是轉向了對象對主體的功能與影響的,接受心理在此成為以被動為主要傾向的方面,所以說審美過程也就是一個再度創造的過程。

5.試述孔子的“詩教”、“樂教”的美育思想。

答:春秋戰國時期,孔子根據自己的政治立場,在“仁學“的基礎上充分發揮樂周代的”禮樂“思想,提出樂以“仁”為核心、以“禮”為內容,以“藝”為手段的美育思想體系。孔子主張“興于詩,立于禮,成于樂”。《詩經》在當時具有百科全書的性質,學“詩”的目的在于掌握各方面的知識。在孔子看來,知識既是審美修養的內容,又是審美教育的途徑。一個人要具備美德,必須學習,因為知識是美德的組成部分,它可以引導人通過美而走向善。沒有知識再好的愿望也會落空,人要有必要的理性,否則就會誤入歧途。孔子認為,禮樂活動的目的在于人格修養,在于提升人的精神境界。它能激發人投身到國家的建設和國家的治理中去,又是實現政治完美化的重要手段。這種思想,就是要把人格養成為符合“禮”要求的人。而“詩教”、“樂教”就是達到這一目的的途徑。“詩教”包含有感情的、道德的、認知的功能；“樂教”則是以情感的功能為主,直接導向道德的完善。因此,這種思想也是他的“仁”學在教育上的具體體現,也就是說,要從感情上和理性上把人培養為符合社會道德規范的人。《詩》可以興,可以觀,可以群,可以怨,人在這種詩教中受到熏陶成為“人仁志士”,其外在表現也就符合了“禮”的要求,這就是“立于禮”。

四、論述題

1.談談你對“中國美學”體系的認識？

答:百年來,中國現代美學經過了各種各樣的艱難與曲折,較好地完成了自己在中國從救亡圖存到現代化建設的歷史巨變中的任務與使命,并且在這一過程中逐漸展開了自己的現代轉型。

“中國美學”內涵是什么？這是一個有待厘定的范疇。一個世紀以來,現代中國美學是在西方美學、馬克思美學、中國古典美學等多種學術資源的碰撞與對話的合力中發展變化的。上個世紀對西方美學的引進,取得了很大的成績,但在相當程度上卻存在著對西方各種新理論、新方法本身的迷戀,大量的美學論文和著作更多的是介紹和評價這些西方現代美學理論和方法,未能將這些新理論、新方法貫穿到所研究的對象本身中去,導致在形式上對新名詞、新術語、新概念的濫用,而不能真正形成新視角、新觀念去解決具體的理論問題,因此,并沒有從根本上改變‘西方美學在中國“的理論狀態。當我們以西方美學為學術依據來關照現實生活,進行審美活動,表達美學思想,構建美學體系,并以此來反思、闡釋中國古典美學思想的時候,還是在把“西方美學”作為“世界美學”看待。

如何有效地開掘和消化各種美學資源,走自己的路,可操作性的“綜合創新”的具體方法在哪里？從哪種邏輯起點出發來建構當代中國美學體系？……這些問題,是我們“中國美學”研究所不得不回答的問題。其次,美學的學科定位與美學學科的合法性問題。我們厭倦與美學與意識形態的糾纏,渴望美學的“自為自律”,而西方對審美意識形態性的研究去興盛起來。美學是意識形態嗎,二者是什么關系？應該說,以美學學科屬性問題為核心存在著一個問題群,這是美學發展到特定階段的產物。這些問題,有的是我國美學發展過程中一直滅有來得及解決的,有的則是正在出現的,這在全世界范圍內也不例外。

由于中國思想和文化的歷史與西方存在巨大差異,在中國古典美學體系中,“美”并不是中心的范疇,也不是最高層次的范疇。“美”這個范疇在中國古典美學中的地位,遠不如在西方美學中那樣重要。只要我們帶著“問題化”研究意識和“推進性”研究態度,知難而進,就能不斷實現對問題和難題在不同程度和層面掘進與深化,“美”也就會不斷向我們敞露自身。這將是不只屬于美學家的事業,而是所有能用全部身心去體驗藝術、生活和自然之美的人們的共同事業,美屬于大眾,美學亦然。

2.試論美論、美感論、美的形態論三者之間的關系。

答:“美論”是基礎,主要研究美的本質、美的根源和美的基本特征。這是我們進入理論思維的第一道“關口”。當我們把日常生活中隨處可見的“美”當作一個問題來思考時,才會發現竟有許多的奧妙蘊藏其中。“美感論”是關鍵,他探討人類美感的歷史形成,美感的生理基礎和心理要素以及美感的內在結構。對象如果不經過主體美感結構（審美意識）的照亮和發現,就不可能成為審美對象。因此,只有真正從宏觀和微觀兩個層面把握人類的審美意識系統,才能真正了解美的真諦。“美的表現形態”是美的載體。這里面又包括兩個部分:其一是“美的存在形態”,一般被稱為“美的形態”,傾向于從審美課題存在領域的角度對美進行分類,主要有自然美、社會美、藝術美和技術美等。其二是“美的表現形態”,一般稱為“審美范疇”,傾向于從審美主體情感運動方向的角度對美進行分類,主要有“優美和優美感”,“崇高和崇高感”,“滑稽和滑稽感”等。這里應該注意的是,“美的存在形態”和“美的表現形態”雖然各有側重,但是審美主體和審美客體從來是無法割裂的。美學模擬試題二(2007-05-0713:28:54)

一、填空題

1.《國語》中楚國臣子伍舉論美,是我國歷史上關于美的最早論述。

2.以美（美感）或藝術為美學的研究對象,是西方傳統美學的兩大流向。

3.畢達哥拉斯學派認為,美作為一種宇宙的和諧,是衡量存在的和諧性與真實性的尺度。

4.就美而言,其核心的范疇是＿＿＿＿＿。

5.美感的特征包括:直覺美、愉悅美、超越美。

6.審美心理的特征（65-66頁）有、、、。

7、美的形態包括美的存在形態和表現形態。

8、審美批評可分為感官式印象式、形式主義、背景主義的審美批評三類。

二、名詞解釋

1.畢達哥拉斯學派

公元前六世紀,從數學和聲學的觀點出發,探求美的“數的原理”,認為“美”是衡量存在的和諧性和真實性的尺度。“美的尺度”。

2.審美關系

a、審美關系的基礎是人的本質力量的對象化。人的勞動活動作為對人的本質力量的確證是審美關系的基礎。

b、審美關系是合規律性與合目的性的統一,是真和善的統一。

3.審美理解

是指在美感活動中,審美主體用某種感性的形式,對客體的意蘊和審美活動的意蘊的整體把握和領會。

4.崇高

崇高是對象具有的“不平凡的、偉大的”獨特審美屬性,能夠使人在審美觀照時產生劇烈的、激動不已的感覺,體會到的是一種驚心動魄的美。崇高作為美的一種表現形態或范疇,還可以細分為許多類型。

5.藝術

藝術是一種社會意識形式,一種創造審美對象的精神生產。它作為一種生產,是感性、客觀的、有目的的、對象化的實踐；作為一種精神生產,她是再現與表現的統一,是一種社會意識形式,具有能動反映性和一定的意識形態性；作為一種特殊的精神生產,它以創造審美對象,滿足人們的審美需要作為自己特有的目的。

6.審美

審美作為一種愉悅身心、陶冶情志和不涉及實際利益的精神活動,往往帶給人最大的和諧感和自由感。

三、簡答題

1簡述席勒的美育思想體系。第六章246頁

①席勒受歐洲啟蒙運動的影響很深,他的美育思想由于與政治主張密切相連,固有很強的顯示針對性,這在他那布由二十七封致丹麥國王的美育信函構成的《美育書簡》中是清晰可見的。他的前十封信特別是在第五封信中深刻認識到,在他所處的那個時代里社會對人性的壓抑,人性分裂的痛苦和尖銳的現實矛盾。

②主張通過更高雅的審美教育方式來愈合人性的創傷,來撫平分裂的人性,通向全面發展的自由之途。

③他強制美育的宗旨在于“培養我們感性的精神力量的整體竟可能和諧”。

2.簡述表現說和再現說？

表現和再現是藝術中的一對基本矛盾,也是藝術美創造問題的一對基本矛盾。不僅體現為東方與西方古典藝術精神的對立,也表現為東方和西方各自內部古代與近現代藝術觀念上的對立。是關于藝術本質問題上的一對影響持久的對立觀念。

3.簡述喜劇性美感的特征及類型。

喜劇性美感的特征主要來自于三個方面:

1.喜劇反映的基本內容是現實生活中的丑。

2.喜劇的基本藝術手法是夸張。所謂夸張,是根據一定的目的,在客觀現實的基礎上運用動作、語言、聲音、線條、色彩等條件,對事物作夸大的描述,從而起到強化的作用。

3.喜劇性美感的特征在于美。

喜劇性美感的類型

1.機智。

2.諷刺。以夸張的手法對不合理的事物和現象所作的辛辣的嘲笑和非難。其特點是具有強烈的攻擊性,能幫助我們認識生活的本質,擺脫虛假的、過時的權威,是抨擊社會上種種惡習的有力武器。

3.幽默。作為喜劇性美感的一個變種,始終以崇高的審美理想為依據。

4.如何理解審美心理結構是一個雙重的動態結構？

審美心理結構是一個雙重的動態結構。在人的認識、情感和意志機能的協同運動中,從表層上看,審美器官直覺把握審美意象；從深層上看,以情感為中介,審美意識系統對審美意象進行了創造性的轉換,即將主體的審美經驗、審美理想和審美態度等,注入到意象之中。也正是因為審美意識系統的作用,人的感覺器官才成為審美器官。審美心理結構的動態過程,是人的自我實現的功能在精神活動領域的發揮。

5.如何理解美的本質？

、勞動是一切社會生活的基礎

唯物派:意識到美與人類生活的內在必然聯系,但未能解答社會生活的本質規定是什么。

唯心派:意識到美同人的本質、同勞動的必然聯系,但不能正確理解人的本質和勞動的真正內涵。

馬克思:為這兩種趨向提供科學根基:社會生活的本質基礎就是勞動。第一次從認得最基本的實踐活動中揭示出美的基礎即社會生活的本質,揭示了美的實質,使美學成為唯物史觀的有機組成部分。（P20美論）

*勞動在人類社會生活中的首要地位:

首先,勞動使主體和客體開始了分化。其次,伴隨著萌芽狀態的勞動,人的身體器官的質量、形態等方面發生了一系列的生理變化。這種變化是人成為審美活動主體的前提。再次,勞動在使主客體分化的同時,也使人的意向有了所指,并且創造了一個人格化的世界,也可稱為“第二自然”。在這個世界中,人類通過自己的勞動實踐,在產品中再現了人的意志和力量。

B.人化自然和自然的人化

a、這一理論的重要性

關于“自然人化”或“人化自然”的理論,是馬克思研究現實自然界的成果～～也是馬克思開始走上辯證唯物論和歷史唯物論的重要標志。（P24美論）

b、馬克思主義哲學自然觀的兩個基本點(理解)

其一,自然界是客觀存在物及其運動過程的總和。這是對自然的廣義的理解,實質上指統一的物質世界。其二,現實的自然界是屬人的自然、人化的自然、歷史的自然。這是對自然的狹義的理解。

其二,人的歷史性勞動使統一的自然界實際分化為兩個自然:“自在自然”和“人化自然”。前者是時間永恒空間無限的原生自然界,后者是時空有限的現實自然界。

其三,“人化自然”,是人類已經改造、認識、把握和活動的自然。自在自然是人化自然的前提,人化自然則是從自在自然轉化而來的,這種轉化表現為一個歷史的擴大的過程,轉化的基礎便是勞動實踐。

C.勞動為美創造了條件

人類的歷史性勞動實踐,為美的產生提供了主體和客體兩方面的條件,從而真正使美以及對美的欣賞成為可能。其一,勞動創造了美的事物。其二,勞動創造了能夠欣賞美的人。在主體自身自然“人化”的過程中,通過勞動培養了自身精神能力的專注性,并在不同方面發展了自身的感觀的特性,包括概括性、聯系性、情感性、創造性等,使人能夠從形式的、社會的、歷史的等多個側面把握“美”。

四、論述題

1.審美活動的意義有哪些？如何理解審美過程或者說沒的實現過程,也就是一個再度創造的過程？（第五章202-204頁）

首先,美作為一個展示的過程,只有在接受者的具體接受實踐中才能體現出來。

其次,審美活動的意義還在于它為美創造主體,審美的對象只有對于這個主體來說才是美的。作為創造美的主體的一個重要方面,審美活動的意義也在于它使接受者發現自己----真正的精神的自己。

再次,審美活動也影響著美的創造。

審美并非是單向度的簡單還原活動,審美活動在使美得以現實和完成的過程中充滿著主題創作精神,可以說,是接受者和藝術家一起創作的作品。人們愛好說的山水畫有咫尺千里之勢；離開了欣賞者咫尺的山水畫,哪里來的千里之勢的效果呢？這里的千里之勢就是審美者的創造。西方學者稱有一個觀眾就有一千個哈姆雷特,其中每一個哈姆雷特也都是觀眾參與創造的結果。其實接受者的創造活動更多的時候是表現為發現,再對象的暗示作用下發揮其完整性。

2.試述“意境界說。境”說的發展和形成以及它在中國古典美學中的地位。（余論301—302頁）

王國維美學思想極為豐富其中影響最大的是他的這是他在中西交融的獨特視野中對中國古典文學意境理論的總結。境界這一美學范疇雖不是王國維首創,但他確乎是把境界和意境思想理論化思想化。并賦予他一些嶄新的東西:1。借用西方的主客體二分法,將情與景作了明確的區分和界定。他說文學中有二原制焉,曰景曰情。前者與自然之人生之事實為主。后者則悟人對此種事實只精神的態度。固前者客觀,后者主觀。前者知識,后者感情。其二王國維的確把人生的喜怒哀樂等情感劃入藝術家關照和再現的對象,指出,激烈之感情亦得為直觀之對象,文學之材料。喜怒哀樂亦為人性之境界。其三,他明確的從文學體系的范疇之間,的關系角度,將境界作為文學的本質范疇,突出強調其重要的地位。他認為由于藝術家的審美觀照的側重點不同,形成了三種不同的審美意向,從而將以意勝,以境勝,意境結合三大類。

可見,王國維對傳統意境和境界的論述,已經不是在原來古典美學的體系框架中做自然延伸,不是將前人的點點滴滴論述簡單的加以條理化體系化。同時也不止于以西方美學的新概念,新方法重新闡述,中國古典美學的內容,而是尋找思維方式的轉變。這種轉變美學話語方式和理論形態和構架的變化,古典美學增添了一些新的內涵,是從文學到寫作形式自身的變化。一、填空題

1.在關注藝術美的同時,強調審美經驗和審美心理“本身的意義”,成為現當代西方美學的主要特色。

2.從分類學的角度看,人同世界的各種關系都可以分別歸入兩個大類:物質關系和精神關系,而后一種,我們又可以把它分作倫理關系（還是“功利關系”）、認識關系和審美關系三種。

3.美感的特征包括:直覺性、愉悅性、超越性。

4.自然美的形態有:奇險美、壯麗美、幽靜美、秀麗美。

5.藝術類型的兩翼是種類與風格。

6.接受美學的最重要的代表人物有姚斯和伊瑟爾,他們的兩篇代表作的發表標志著接受美學登上了歷史的舞臺。

7、王國維在中國近代首次正式倡導“美育”。

8、明清戲劇美學是中國美學史上的另一奇葩。

二、名詞解釋

1.精神分析美學

2.審美感受:廣義的美感:即人類的審美意識系統。它是人們在長期的社會實踐尤其是審美實踐中形成并不斷發展起來的審美心理結構、心理功能、心理活動和觀念形式的總和。

狹義的美感:即具體的審美感受。指美感的心理結構及其運動方式,它表現為主體在欣賞美的對象時綜合的心理反應。

3.再造想象:是以現成的語言或其他手段的描繪（如文字解釋、圖示、符號和模型等）為基礎,在知覺對象的激發下,調動各種心理因素,在人腦中形成新的形象。

4.悲劇性:是美學家極為關注的美學范疇之一,它是指具有正面價值的人物和事物在社會歷史的必然性沖突中遭到侵害或毀滅,使人產生強烈的痛苦,同時又被其崇高精神所感動,從而因情感的急劇震蕩體驗到的由痛感轉化為快感的特殊形態的美感。

5.鑒賞式審美:這是一種自覺的審美方式,即接受者知道自己接受的是對象的美,了解美之為美的特性,并且能夠以對象的美的存在方式去采取接受的審美方式。它不僅是對涵義方面的接受,而且也同樣地關注對象的形式方面。

6.美育:即審美教育,又稱美感教育或情感教育。它是借助于自然美、社會美和藝術美的手段,以培養人的正確審美觀和高尚的道德情操,提高人的審美能力,使人得到自由全面的發展為目標的一種特殊的教育活動。

三、簡答題

1.簡述西方美學史上關于美學觀念的嬗變。（好象太多了,但我不會做,是從老師的重點中復制的）

A古希臘和羅馬早期

畢達哥拉斯學派:公元前六世紀,從數學和聲學的觀點出發,探求美的“數的原理”,認為“美”是衡量存在的和諧性和真實性的尺度。“美的尺度”。

蘇格拉底:他的美學思想主要見于其門徒色諾芬所著的《回憶蘇格拉底》。美的效用性:蘇氏從效用的角度出發來界定衡量美的標準:有用就美,有害就丑。美的目的性:美是相對的,美本身同社會緊密聯系在一起,不可能脫離目的性而存在。

他是希臘早期美學思想的一個轉折點,將其自然哲學基礎轉變為社會倫理學基礎。

柏拉圖:對話體作品《斐多》、《會飲》、《斐德諾》、《大希庇阿斯》諸篇。“美的理式”:從現象和本質的區別出發,沖破感性現象的束縛,進入對美的本質的思考。為后來神學派美學開了先河,因為“美的理式”獨立于人而存在,永恒不變,很容易為教會用“神”來替代。

哲學思想:將世界分為三個等級,即理式世界、感性世界、藝術世界。理式世界是最本質的存在。

亞里士多德:批判柏拉圖關于美的學說,認為美是事物的客觀性質,美在物體形式,而且這種形式需要與人相適應,比率勻稱,才能成其為美。

藝術創造中的“摹仿論”:基于理性本質寓于感性現象之中的哲學觀念,提出藝術模仿要通過描寫個別事物來反映普遍性的“可然律或必然律”,也強調了藝術創造的形式規律的重要性。

*他提出戲劇創作中的“單一完整”的統一性原則。

普洛丁:繼承柏拉圖,反對亞里士多德“美在事物的感性形式的觀點”。提出“美的分有說”:要理解現象性的美必須和美的本質聯系起來,而神是一切美的本質。“神”或“太一”。歸根到底,世界的美不在物質本身,而是神的光輝的反照。

他是新柏拉圖主義的代表,為西方中世紀美學奠定了基礎。

B文藝復興和啟蒙時期

中世紀后的體系美學的出現的理論背景:

1.“自然”的概念。重提古希臘自然主義美學觀,以“自然”的概念廢黜中世紀神學美學中“神”的概念。

2.也因此帶上濃厚的自然科學色彩。“科學”的色彩。美學從嚴格科學角度對美的形式規律進行研究。

3.啟蒙的精神使得整個十八世紀的思想都表現出一種“體系精神”。哲學、科學和美學都走向體系化。美的探索擴大到整個現實界。

狄德羅對真實美和相對美的劃分

1.真實美:對象方面存在真實的美。指事物自身比例、秩序等形式因素之間的客觀存在的結構關系所顯示出來的美。主要強調“自然美”的一般特征。

2.相對美:事物在具體情境之中體現出來的。涉及到事物和其他事物之間的聯系。偏重于美的社會內容。*狄德羅認為主體和客體之間美的關系多見于此范疇中,這一思想大大強化了美的社會性。

休謨為代表的英國經驗學派關于美的學說:美即美感

休謨一派走向了主觀唯心論。他認為,美并不是事物本身的一種性質,它只存在于人心里。在西方有巨大的影響。然基于這一感覺論,休謨將美感夸大為美的全部,使得美學研究不可避免的陷入相對主義的懷疑論和取消論。

博克對美的本質的論述

博克一派走向了機械唯物論。他將美的本質屬性界定為物本身的一種性質。歸納而言,美是事物本身的客觀性質；這種性質作用于人們的感觀,在內心引起愛或類似的情感；事物的性質限于單憑感觀去接受的性質。

需要注意的是,在博克的經驗論思辨體系中,美既是客觀對象的屬性,也是主體感應的對應物,主體客體之間有了一種內在的相互轉化關系的萌芽。

C古典美學

康德:美是溝通真善對立的橋梁,審美是人的先念能力之一。“美”涉及的是知性和理性對象的形式,超越了具體的認識和道德內容,美的對象是“合目的的形式”。他通過哲學思辨構造了人審美能力和審美對象之間的靜態模式。

黑格爾:從歷史哲學體系出發論證“美”的歷史本質。“美是理性的感性顯現”。即精神在自己的發展中同物質形式處于和諧和統一之中,觀念在形式上得到完滿的、完全與之合適的表現,這就是美。

注意:1.顯示了內容和形式的統一,一般于特殊的統一。從普遍的理念出發,在個別的感性形象中體現出美。

2.歷史主義傳統。繼承維柯、溫克爾曼、赫爾德,置于歷史發展的過程中,在縱向上研究美。

3.從以“勞動”為中介的主體和對象統一出發考察美。

*“絕對精神”運動的過程:意識異化（對象化）出客體,隨后意識又揚棄這異化而回到自身達到自我意識。“絕對精神”運動的終點就是,“絕對精神”和主體意識的統一。

*“絕對精神”靠主體的自我意識來實現,而主體的自我意識是靠勞動（實踐）來實現的。

*美的歷史生成是抽象主體（人）的抽象勞動的結果。抽象主體的審美能力也是這種抽象勞動內化的結果。

費爾巴哈:美是人的類本質。用“自然界和人”的概念范疇來替代黑格爾的“絕對精神”,以自然界為基礎來說明人的本質和美的本質。其美學思想建立在他的自然主義、人類學基礎之上。代表人物是俄國的車爾尼雪夫斯基。

車爾尼雪夫斯基對于美的理解的三個命題及他的美學觀念的突破

1.對美的理解的三個命題（P14美論）

a、基本命題,“美是生活”。與黑格爾“美是理念的感性顯現”相對立。

b、對基本命題的補充和價值規范。“任何事物,凡是我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活,那就是美的。”即符合人的理想生活才是美的。

2.談談你對理解美的幾種模式的看法。??????????

3.簡述美感的差異性和共同性。

美感的差異性構成因素包括:

1.美感的時代性。即人的審美意識隨著時代的不同而有所差異。不同的社會環境、生活經歷、生活條件,造就了不同的審美能力、審美趣味和審美取向,對同一對象也會產生不同的審美感受。

2.美感的民族性。因民族的不同而不同。

3.美感的個體性。美感因人而異。

美感的共同性:審美意識具有共同性,因為

1.人類的生理結構和機制以及心理活動的規律大致相同,特別是感受美的感官和神經系統是相同的。

2.人類的審美心理結構有著某種普遍性、共同性和延續性。

3.形式美感的共同性最有代表性。

4.談談你對藝術是“有意味的形式”的理解？

1.有貝爾在《藝術》一書中提出。在各個不同的作品中,線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關系,激起我們的審美情感。這種線、色的關系和組合,這些審美的感人的形式,可稱之為有意味的形式。

2.“有意味的形式”,首先排除了再現性因素,其次排除了藝術家的思想和情感的因素。所謂的“有意味”,指的是能喚起人的特殊的審美情感,而與藝術內容毫不相干。

3.“有意味的形式”說和其他形式主義的藝術本質觀,注目于以往摹仿說和表現說所忽略的藝術特有的形式與結構,這對推進人們對藝術本質的更全面的認識有其積極意義。然而,他們僅僅強調形式的一面,忽略內容（再現的與表現的）對于藝術本質的規定意義,其片面性也是顯而易見的。

5.簡述喜劇性美感的特征及類型。

1.定義:喜劇性是悲劇性的對應概念,又稱滑稽,它反映各種在實質與外貌之間具有內在矛盾性和不一致的生活現象,是對違背客觀規律的荒謬現象進行審美反映時產生的一種特殊的美感。

2.喜劇性美感的特征主要來自于三個方面:

1）、喜劇反映的基本內容是現實生活中的丑。

2）、喜劇的基本藝術手法是夸張。所謂夸張,是根據一定的目的,在客觀現實的基礎上運用動作、語言、聲音、線條、色彩等條件,對事物作夸大的描述,從而起到強化的作用。

3）、喜劇性美感的特征在于美。

3.類型。

1）、機智。是“創造、造成喜劇性的能力”,它集中、強調、評價現實的實際矛盾,以便使這些矛盾中的喜劇性成為一目了然、可感覺到的東西。

2）、諷刺。以夸張的手法對不合理的事物和現象所作的辛辣的嘲笑和非難。其特點是具有強烈的攻擊性,能幫助我們認識生活的本質,擺脫虛假的、過時的權威,是抨擊社會上種種惡習的有力武器。

3）、幽默。作為喜劇性美感的一個變種,始終以崇高的審美理想為依據。

四、論述題

1.如何在生產、一般精神生產和藝術生產這三個層次的內在關系中理解藝術的本質？

1.第一個層次是藝術與一般生產的共同規定；第二個層次是藝術與一般精神生產的共同規定；第三個層次是藝術作為一種特殊精神生產的規定。

2.就藝術與一般生產的共同規定而言,實際上揭示了藝術作為人的一種對象化的活動的實踐性。

3.就藝術是一種精神生產而言,具有一般精神生產的各種規定性。藝術生產是讓生產的、物化的實踐過程從屬于意識活動的過程,其目的在于滿足人們精神生活的需要的一種精神生產。

4.藝術作為一種特殊的精神生產,還具有自身獨特的規定性,即審美特性。藝術這一種精神生產形式是專門創造審美對象,從而滿足人們審美的精神需求這一目的。

5.所以,藝術是一種社會意識形式,一種創造審美對象的精神生產。它作為一種生產,是感性、客觀的、有目的的、對象化的實踐；作為一種精神生產,她是再現與表現的統一,是一種社會意識形式,具有能動反映性和一定的意識形態性；作為一種特殊的精神生產,它以創造審美對象,滿足人們的審美需要作為自己特有的目的。

2.如何理解審美心理結構是一個雙重的動態結構？

1.審美心理結構是一個雙重的動態結構。在人的認識、情感和意志機能的協同運動中,從表層上看,審美器官直覺把握審美意象；從深層上看,以情感為中介,審美意識系統對審美意象進行了創造性的轉換,即將主體的審美經驗、審美理想和審美態度等,注入到意象之中。也正是因為審美意識系統的作用,人的感覺器官才成為審美器官。審美心理結構的動態過程,是人的自我實現的功能在精神活動領域的發揮。在這個過程中,得到了對精神需要的滿足和情感的愉快。

2.審美心理結構不僅是共時的,而且是歷時的。就其共時性而言,美感活動始終表現為感官的直觀把握和情感的體驗,是一個具體的審美感受的過程。就其歷時性而言,一方面,人的審美意識系統是社會實踐發展的產物。因此,人的審美心理結構從產生到形成較為穩定的定向的和整體的心理結構,也經過了一個漫長的歷史行程。并且,審美心理結構對美感活動的順應或是與審美對象的契合,就出現了不同的形態。另一方面,審美心理結構又會隨著個人的社會生活經歷、文化修養、個性、氣質等因素的不同而各具特征,顯示了形態上的千差萬別。模擬試題四(2007-05-0713:42:41)

一、填空題

1.美學是馬克思主義理論體系。

2.以休謨為代表的英國經驗派在美學史上提出了一個重要的學說,即美即美感。

3.美感的特征包括:直覺性、愉悅性、超越性。

4.美的形態包括美的存在形態和表現形態。

5.審美批評是審美接受的高級形態。

6.美育的實施主要有家庭美育、學校教育、社會教育三個方面。

7、中國先秦美學的歷史起點是老子的美學思想,先秦道家美學的集大成者是莊子。

8、影像藝術主要有攝影藝術、電影藝術、電視藝術。

二、名詞解釋

1.謝赫的“六法”

2.審美批評

審美批評是藝術和公眾之間的橋梁,是審美主體在審美欣賞和審美創造活動基礎上進一步的理性思考。就批評藝術品而言,審美批評意味著主體對其滿懷好奇并主動地考察研究,意味著探尋作品的價值、對公眾的啟迪和意義。審美批評具有某種培養公眾感受美的能力,具有合理批評藝術質量和價值,提供正確理解藝術品的知識等功能。

3.藝術

藝術是一種社會意識形式,一種創造審美對象的精神生產。它作為一種生產,是感性、客觀的、有目的的、對象化的實踐；作為一種精神生產,她是再現與表現的統一,是一種社會意識形式,具有能動反映性和一定的意識形態性；作為一種特殊的精神生產,它以創造審美對象,滿足人們的審美需要作為自己特有的目的。

4.社會美

社會美指“現實生活中社會事物的美”。即人與人之間的關系、由人所組成的家庭、社會、國家、民族、人的行為及其所構成的各種制度、各種活動方式等之中的美。社會美又可以分為人的形象美、內在美、生產勞動美、社會變革美等方面。

5.悲劇性

悲劇性是指具有正面價值的人物和事物在社會歷史的必然性沖突中遭到侵害或毀滅,使

人產生強烈的痛苦,同時又被其崇高精神所感動,從而因情感的急劇震蕩體驗到的由痛感轉化為快感的特殊形態的美感。

三、簡答題

1.簡述藝術美與現實美之間的關系。

藝術美是現實生活的能動反映,藝術家的創作激情、創作素材都來源于現實生活,因而,生活是藝術美的源泉和基礎。現實美屬于社會存在的范疇,是第一性的美；而藝術美屬于社會意識的范疇,是第二性的美,藝術美來源于現實美,又比現實美更高、更典型。

2.簡述美感的心理要素及其相互關系。

美感的心理要素,是美感心理過程的基本構成成分。有以下幾種:（1）感覺和知覺（2）聯想和想象（3）情緒和心境（4）理解。除此以外,還包含其他很多成分,如:期待、意象、記憶、通感等等。

美感是這些心理要素綜合交錯的矛盾統一體。他們既有自己獨特的心理功能,又彼此依賴、相互滲透,密不可分,不能獨立存在。如果感知沒有理解和想象的參與,就會失去審美判斷能力。如果想象中沒有情感和理解的參與,失去了動力和規范,就會成為一種反理性的胡思亂想。如果情感沒有想象和理解的參與,失去了規范和載體,就成為生物本能性的欲望發泄。如果理解沒有想象和情感的參與,失去感性的特征和活力,就成為游離的邏輯思維。總之,審美感受是一種層層深入的心理過程,但同時各種心理要素又是相互推動、彼此滲透、往返流動的。

3.審美關系中美的多重屬性是哪些？試舉例說明。

答:（1）個體性和集體性:美首先作用于具體的審美者,使后者形成審美感受,這是一種個體活動。審美個性背后隱匿著審美關系的集體性標準,這一標準是社會、階級、民族等價值標準的綜合體,個人審美的特殊性總是在這個大的框架中活動著的。例如:馬克思在《評普魯士最近的書報檢查令》中控訴普魯士當局時,就在為爭取審美個性的合法性而抗辯。

（2）民族性:共同生活的地域,共同的語言和文化傳統,具有不同的審美內涵。（P45美論）例如:悲劇之么在西方十分發達,但我國是“和合之美”。

（3）階級性:美具有特定的階級留下了烙印。

（4）歷史性:“美”最具特征的綜合屬性。歷史的變化性是絕對的。

4.簡述崇高與優美的異同點。

答:1.崇高與優美在本質上是相同的:

美的本質是體現人的本質力量合積極情感的生動形象。人類的文明史正是人類征服自然的歷史,一方面,人類在征服自然的實踐中掌握了客觀世界的運動規律,使自然符合了人類的目的,在成為自然主宰者的同時,產生了無比強烈額崇高感。另一方面,被征服了的自然,被改造了的客觀世界由于打上了人類意志的印記,從而在客觀上肯定了人類的實踐,這樣的自然也就具有了美的意義。

2.崇高與優美的區別

首先:外在形態之別:大／小、粗／細、剛／柔、陽／陰、強／弱、壯／媚、明快／含蓄。

其次:本質之別:兩極沖突／整體和諧、主體本位／客體本位、無序／有序、崇尚道德／超功利超道德、無限

最后:美感之別:純粹愉悅／間接愉悅（經歷痛感）、感性／感性為理性制約

5.如何理解美的本質？

A.勞動是一切社會生活的基礎

馬克思為這兩種趨向提供科學根基:社會生活的本質基礎就是勞動。第一次從認得最基本的實踐活動中揭示出美的基礎即社會生活的本質,揭示了美的實質,使美學成為唯物史觀的有機組成部分。）他認為勞動在人類社會生活中的首要地位:

首先,勞動使主體和客體開始了分化。其次,伴隨著萌芽狀態的勞動,人的身體器官的質量、形態等方面發生了一系列的生理變化。這種變化是人成為審美活動主體的前提。再次,勞動在使主客體分化的同時,也使人的意向有了所指,并且創造了一個人格化的世界,也可稱為“第二自然”。在這個世界中,人類通過自己的勞動實踐,在產品中再現了人的意志和力量。

B.人化自然和自然的人化

C.勞動為美創造了條件

人類的歷史性勞動實踐,為美的產生提供了主體和客體兩方面的條件,從而真正使美以及對美的欣賞成為可能。其一,勞動創造了美的事物。其二,勞動創造了能夠欣賞美的人。在主體自身自然“人化”的過程中,通過勞動培養了自身精神能力的專注性,并在不同方面發展了自身的感觀的特性,包括概括性、聯系性、情感性、創造性等,使人能夠從形式的、社會的、歷史的等多個側面把握“美”。

綜上所說,美是人類生產勞動實踐的產物。人的本質力量的對象化,便體現了美的本質。

四、論述題

1.試述“藝術符號”說藝術觀的特點？并論述它的局限？

答:1.由卡西爾和蘇珊·郎格提出。他們不滿于以往的摹仿說及表現說,認為藝術是人類情感的符號形式的創造。藝術家表現的絕不是他自己的真實情感,而是他認識到的人類情感。

2.其藝術本質觀有兩個特點。第一,這種符號說試圖在傳統的模仿說和表現說之外另尋他途,開拓一條探索藝術本質的新路,從藝術的符號性上規定藝術的本質,闡釋藝術的特性。第二,這種符號論力圖擺脫摹仿說和表現說的影響,但最終又對它們有所保留,承認了藝術模仿與表現的因素。

3.局限:它主要仍是從藝術的符號形式方面來規定藝術本質的的,這就與貝爾“有意味的形式”說以及其他形式學派的藝術本質說殊途同歸了；從他們對模仿說和表現說的部分認可的態度中,可以看出他們對這兩種理論傳統的選擇態度仍較含糊,并未能解決這二者之間的矛盾。

2.如何理解審美理解的三個層次。

答:1.審美理解,是指在美感活動中,審美主體用某種感性的形式,對客體的意蘊和審美活動的意蘊的整體把握和領會。

2.審美理解的三個層次:最基本的理解是對不同于“實用”狀態的“虛幻”狀態的理解。第二層理解,是對審美對象的象征意義、題材、典故和技法等的理解。第三層理解,是對形式中融合的意味的直觀性把握,也即是古人所說的“意會”,是審美理解的重要功能。第四章藝術美論

一、填空

1、(再現)和(表現)是藝術中的一對基本矛盾。

2、藝術類型的兩翼是藝術種類與藝術風格。

3、藝術的自然體系的特點是時代性和民族性。

4、造型藝術的五種基本門類是書法、繪畫、雕塑、建筑、工藝美術。

5、演出藝術主要有舞蹈、音樂、戲劇、曲藝、雜技五種基本門類。

6、影像藝術主要有攝影、電影、電視。

二、名詞解釋

1、藝術

答：從美學的角度看,藝術,可以說是美的集中體現和最典型的呈現形態。藝術是一種社會意識形式,一種創造審美對象的精神生產。具體地說,它作為一種生產,是一種感性、客觀的、有目的的、對象化的實踐；作為一種精神生產,它是再現與表現的統一,是一種社會意識形式,具有能動反映性和一定的意識形態性；作為一種特殊的精神生產,它創造審美對象、滿足人們的審美需要作為自己特有的目的。

2、摹仿說

答：這是一種探討藝術本質的學說。摹仿說是流行從歷史上看,雖然古代早已產生了美學思想的萌芽,但是作為較系統化的獨立形態的美學的建立卻晚于藝術理論。當美學還沒有成為一門獨立的科學的時候,關于某一部門的藝術理論卻早已從其他科學中獨立出來了。西方古代有亞里士多德的《詩學》,中國古代有儒家的《樂記》,這樣的著作所研究的是一個部門或主要是一個部門的藝術理論。后來隨著藝術的發展,有關藝術的創造和欣賞批評的專著不斷出現,雖然它們所研究的只是屬于一個藝術部門的理論問題,但卻具備了美學的意義。于古希臘的藝術的定義,以柏拉圖為代表。認為世界的本質是理念,現實世界是對理念世界的摹仿,藝術又是對現實世界的模仿,藝術的本質因而是摹仿的摹仿,這種摹仿也就是不真實的、虛幻的。摹仿論經亞里士多德的發展有了現實意義,影響了古典主義美學,而現實主義理論則將此學說推至最高階段。

其合理性在于把握到了藝術產生的客觀源泉,始終把藝術與現實世界緊密聯系在一起,不合理之處在于一方面它把藝術本質局限于"摹仿"世界的認識論范圍,而忽視了藝術自身的審美特質；另一方面,它忽視了藝術創造的主體性和表現性,因而未能全面揭示藝術的本質。盡管如此,摹仿論仍在西方雄霸兩千年,影響極大。

3、分析哲學

答：分析哲學的信條是放棄對哲學中一系列基本問題的回答,把一切哲學問題歸結為語言的語義分析,認為凡是不能用語言來描述的現象,不能下一個明晰、統一的定義的事物都是毫無意義的；凡是不能用邏輯分析手段予以解決的概念,都不過是誤用。

4、藝術風格

答：藝術風格,主要是根據藝術創作中的主觀因素如創作主體的個性氣質、心理類型、主觀精神狀態、精神類型、主題把握對象的方式等劃分出的藝術類型。

三、論述題

1、簡述表現說和再現說？

答：再現與表現是藝術中的一對基本矛盾,也是藝術美創造問題的一對基本矛盾。再現與表現有人把它們看作東方與西方傳統藝術觀念的對立。

眾所周知,在西方傳統的藝術理論中,占支配地位的藝術觀念是“摹仿說”。這種摹仿說的理論在西方占統治地位長達兩千年以上,甚至到了19世紀下半葉,俄國革命民主主義美學家車爾尼雪夫斯基仍然強調：“再現生活是藝術一般性格的特點,是它的本質。”而在東方的中國,自古代以來,占統治地位的藝術觀念是以“言志說”、“緣情說”等為代表的藝術表現論。

當然,說西方重“再現”,東方重“表現”,這只是就其在古代的主導傾向來談的,決不能簡單話地理解為西方傳統藝術理論中完全沒有“表現說”的因素,或東方傳統藝術理論中完全沒有“再現說”的因子。實際上,在西方傳統的摹仿說中,他們經常談到的“摹仿自然”的“自然”,就不僅指外在的自然（包括社會生活）,而且常常包括內在的自然藝術家的情感、想象等主觀心靈世界。這樣,可以說西方的“摹仿說”已含有“表現說”的因素在內了。另一方面,在東方特別是在中國的藝術理論中,也內含著一定的“再現說”的因素。

自近代以來,由于藝術自身發展的要求以及受到寫實主義和自然主義藝術觀念的影響,“再現說”的藝術觀念可以說以成為近現代主導的藝術原則,取代了傳統的“表現說”的統治地位。到了近現代,寫實主義在日本也以取代傳統的表現說,成為主導的藝術觀念。對于東、西方藝術觀念的這種相反的歷史走向,今道友信稱之為東方和西方的“逆現象的同時展開”。

總之,“表現”與“再現”不僅體現為東方與西方古典藝術精神的對立,而且也表現為東方和西方各自內部古代與近現代藝術觀念上的對立。可以說,“再現”與“表現”是關于藝術本質問題上的一對影響持久的對立觀念。

2、談談你對藝術是“有意味的形式”的理解？

答：1、美學家、藝術批評家克萊夫·貝爾在《藝術》一書中提出。在各個不同的作品中,線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關系,激起我們的審美情感。這種線、色的關系和組合,這些審美的感人的形式,可稱之為有意味的形式。

2、“有意味的形式”,首先排除了再現性因素,其次排除了藝術家的思想和情感的因素。所謂的“有意味”,指的是能喚起人的特殊的審美情感,而與藝術內容毫不相干。

3、“有意味的形式”說和其他形式主義的藝術本質觀,注目于以往摹仿說和表現說所忽略的藝術特有的形式與結構,這對推進人們對藝術本質的更全面的認識有其積極意義。然而,他們僅僅強調形式的一面,忽略內容（再現的與表現的）對于藝術本質的規定意義,其片面性也是顯而易見的。

3、試述“藝術符號”說藝術觀的特點？并論述它的局限？

答：1、由卡西爾和蘇珊·郎格提出。他們不滿于以往的摹仿說及表現說,認為藝術是人類情感的符號形式的創造。藝術家表現的絕不是他自己的真實情感,而是他認識到的人類情感。

2、其藝術本質觀有兩個特點。第一,這種符號說試圖在傳統的模仿說和表現說之外另尋他途,開拓一條探索藝術本質的新路,從藝術的符號性上規定藝術的本質,闡釋藝術的特性。第二,這種符號論力圖擺脫摹仿說和表現說的影響,但最終又對它們有所保留,承認了藝術模仿與表現的因素。

3、局限：它主要仍是從藝術的符號形式方面來規定藝術本質的的,這就與貝爾“有意味的形式”說以及其他形式學派的藝術本質說殊途同歸了；從他們對模仿說和表現說的部分認可的態度中,可以看出他們對這兩種理論傳統的選擇態度仍較含糊,并未能解決這二者之間的矛盾。

4、你如何看待“藝術本質否定論”？

答：韋茲“藝術本質否定”論內涵

1、藝術理論不應尋找藝術的“客觀存在性定義”,而應去探討“功能性定義”,即從意義論轉移到語用論,由回答“藝術是什么”,轉移到回答“藝術是一個什么樣的概念”。

2、通過對藝術之一概念的分析,認為它屬于“開放性概念”,找不到藝術充分而必要的條件,因而,藝術不可能有一個實在的定義。

3、認為藝術的定義不僅是描述性的,而且是評價性的,經常混雜著價值性的問題,包含著主觀的評價標準。

4、應積極的而不是否定的把握這種與價值相關的定義的存在狀態。

韋茲“藝術本質否定”論進步性

1、提出要對藝術概念的用途進行具體分析,這對以往藝術本質理論中概念使用上指出了藝術定義除了具有描述性的一面,還具有評價性的一面,藝術定義總與一定的價值態度、“推薦”意圖相聯系。

2、指出了藝術具有開放性的一面。

5、如何在生產、一般精神生產和藝術生產這三個層次的內在關系中理解藝術的本質？

答：1、第一個層次是藝術與一般生產的共同規定；第二個層次是藝術與一般精神生產的共同規定；第三個層次是藝術作為一種特殊精神生產的規定。

2、就藝術與一般生產的共同規定而言,實際上揭示了藝術作為人的一種對象化的活動的實踐性。

3、就藝術是一種精神生產而言,具有一般精神生產的各種規定性。藝術生產是讓生產的、物化的實踐過程從屬于意識活動的過程,其目的在于滿足人們精神生活的需要的一種精神生產。

4、藝術作為一種特殊的精神生產,還具有自身獨特的規定性,即審美特性。藝術這一種精神生產形式是專門創造審美對象,從而滿足人們審美的精神需求這一目的。

5、所以,藝術是一種社會意識形式,一種創造審美對象的精神生產。它作為一種生產,是感性、客觀的、有目的的、對象化的實踐；作為一種精神生產,她是再現與表現的統一,是一種社會意識形式,具有能動反映性和一定的意識形態性；作為一種特殊的精神生產,它以創造審美對象,滿足人們的審美需要作為自己特有的目的。

6、簡述藝術類型的雙重性特點。

答：1、相對于藝術的一般本質而言,藝術類型具有特殊性。它是對整個藝術領域中的某一部分的藝術審美特征的歸納概括,而不是都全部藝術的本質特點的概括。

2、相對于具體個別的藝術作品、藝術現象而言,藝術類型又具有一般性的屬性,它是一定范圍內所有個別性存在所形成地“集合”,是對這一范圍內的所有個體的一般性和共同性的歸納概括。

3、藝術類型既不同于藝術的個別存在,又有別于藝術的統一的一般本質,然而卻是藝術個別存在與一般本質之間不可或缺的中介橋梁。

7、舉例說明藝術的六對基本風格類型。

答：根據藝術創造的實際和藝術審美的需要,可概括為以下六對：

1、主觀表現風格與客觀再現風格。例如浪漫主義與現實主義；

2、陰柔優美風格與陽剛崇高風格,如宋詞豪放派與婉約派；

3、含蓄朦朧風格與明晰曉暢風格,如李商隱與白居易的詩歌；

4、抒展沉靜風格與奔放流動風格,如日神藝術與酒神藝術；

5、簡約自然風格與繁富創意風格,如蘇軾與姜白石的詞；

6、規范謹嚴風格與自由疏放風格,如古典主義風格和浪漫主義風格。

8、藝術的邏輯分類有哪幾種？分別是如何分類的？

答：1、本體論或叫存在論的分類模式。以藝術作品在時間和空間中的不同存在方式為藝術分類的美學原則,對藝術世界進行系統劃分。

2、心理學分類模式。按照藝術接受者對藝術作品的審美感知方式和感知途徑的不同,對藝術進行系統的劃分。也被稱為認識論的分類方法。

3、符號學分類模式。按照藝術所使用的審美符號的不同類別為劃分的美學標準對藝術所做的系統分類。

4、功能論分類模式。以藝術在社會生活和審美生活中所發揮的功能作用的不同為美學原則對藝術進行的劃分。

9、簡述語言藝術的審美特征。

答:文學在藝術大家庭中是具有相當大的特殊性的藝術樣式。它是惟一的僅僅運用語言符號來創造藝術意象體系、形成藝術作品的藝術,因此,它又被稱為語言藝術。文學（語言藝術）的基本門類,一般包括詩歌、散文、小說等幾種樣式。

詩歌藝術具有自己的一些鮮明的審美特點。首先,詩歌在反映生活、表達思想感情方面具有高度的集中性和概括性。其次,詩歌往往飽含著強烈的感情和豐富的想象。再次,詩歌要語言洗練,節奏鮮明,韻律和諧,具有音樂的美,甚至要求具有建筑的形式美。

小說藝術的審美特點,主要表現在:一是突出的虛構性,二是多方面、多視角地刻畫人物,三是表現較完整復雜的故事情節,四是細節描寫的細致入微,五是人物性格與環境的完整呈現,等等。

散文藝術作為語言藝術中的“輕騎兵”,可長可短,或莊或諧,可以抒情,可以言志,可以狀物,可以敘事,可以歌頌,可以暴露,可以虛構,可以紀實,可以幽默,可以諷刺,可以在書籍中讀到,也可以在報紙雜志上求之,甚至可以在電視中欣賞到電視散文。總之,散文藝術在人們的審美藝術生活中擁有極廣大的受眾,深受人們的喜愛。

散文有這樣一些審美特征。第一,主題、題材無限豐富多樣,第二,表現手法豐富多彩,第三,篇章結構靈活自由。總之,散文無論是在內容上,還是在形式上,都體現出“散”的特點。然而,“形散而神不散”,既要能夠散得開,又要能夠收得攏,“惟能線索在手,則錯綜變化,惟吾所施”,這才是散文藝術審美規律之要訣。

10、結合實際談談你是如何看待網絡文學的？

答:當計算機網絡從文學地平線上升起時,它以其快捷的信息處理、自由的虛擬空間,很快吸引了文學的目光,誕生了一種新的文學樣式———“網絡文學”。可以說,網絡文學是數字化生存時代隨著媒體革命產生的一種新型文學樣式。它背靠“網絡”,面朝“文學”,在相當程度上影響并改變著文學的存在方式、人們的藝術思維模式與審美習慣。

計算機及其網絡改變著世界文明的面貌。網絡數字化的生活打破了傳統意義上空間概念對人類自由活動的束縛,使得不同地區和不同國家的人們可以跨越地理障礙進行交流；另一方面,由于網絡語言的開發,不同文化語言之間的轉換以及由此帶來的誤讀問題,或許會在一定程度上有所緩和。網絡將不同國家、不同民族、不同文化背景中的人們聯系到一起,打破學科的界限和區域,加強彼此的了解與合作。自由的寫作、閱讀、交流,正是文學在網絡空間里得以緣起的吸引力。電子數碼信息圖像,打破了時空的界限,具有無限的開放性,為各民族文學藝術的相互融合發展創造了前所未有的條件。

網絡文學在網絡世界里占據了一塊地盤,甚至還“破網而出”,以紙質形式不斷進入圖書市場,與傳統的紙介質印刷文學形成了互為補充、共生共長之勢,出現網上網下都引人注目的局面,進而在某種程度上影響到我國文學發展的總體格局,這種景觀不得不引起人們的關注。雖然人們對“網絡文學”這種新生事物的態度褒貶不一,但不容置疑的是:在社會某些群體那里,網頁擠占書頁,讀屏多于讀書,光與電代替紙和筆,是不可忽視的文化趨向。

應該說,“網絡文學”不是一個完全成熟定型的概念,它更多地是代表了一種現象。網絡文學的發展自然要依賴于電腦和網絡的普及,網民的多少在一定程度上決定了網絡文學讀者的多少,電子商務的繁榮也會在一定范圍內影響網絡文學的繁榮。就目前中國網民的組成結構和數量來看,網絡文學尚不具備一個牢固的群眾基礎,其發展自然就會受到限制。與發展了幾千年的傳統文學相比,網絡文學好像是站在成年人旁邊的嬰幼兒。網絡對人類生活有根本的改變,但如果說它改變了人的思維方式、改變了人的精神創造和思考,實在為時過早和有夸大之嫌。網絡找到了一些促使人