西方音樂史復習資料古希臘主要有弦樂（里拉——抒情詩、基薩拉琴）和管樂（阿夫洛斯）兩類樂器。三大悲劇家：埃斯庫羅斯（悲劇之父）、索福克勒斯、歐里庇得斯。柏拉圖對音樂看法：核心——體育訓練體質，而音樂訓練心智，認為音樂的重要功能是為社會教育服務，而不是享受或娛樂。古羅馬音樂特點：音樂實用化、音樂典儀化。中世紀格里高利圣詠特征：A.無伴奏的純人聲（男聲）歌唱的單聲部音樂形式。B.以拉丁文為歌詞，主要來自圣經和詩篇。C.即興式而無明顯節拍特征。D.建立在單純的自然音階基礎上。格里高利圣詠主要應用于基督教儀活動的日課和彌撒。定義：它的基本功能是服從宗教禮拜活動，它肅穆、節制，最大地排除世俗的感性欲念。記譜法：僧侶——規多，總結出四線譜，為五線譜的形成作出了重大貢獻。是西方音樂史上第一位重要音樂家、音樂理論家。六聲音階體系主要是為學唱圣詠。早期的復調音樂：奧爾加農（平行奧爾加農、華麗奧爾加農、平行奧爾加農的變體）和第斯康特。多聲部復調音樂：①奧爾加農：最初的奧爾加農只是圣詠的一種演唱方式，即在歌唱圣詠的同時歌唱另一被稱為奧爾加農的附加聲部，這種簡單的二聲部歌唱被稱為奧爾加農。②第斯康特：音對音的織體形態，運用節奏模式，樂曲整體上顯示出分局的結構特征。③孔杜克圖斯④克勞蘇拉⑤經文歌：上方聲部加上了歌詞的克勞蘇拉。法國的游吟詩人被稱為：特羅巴多或特羅維爾，發源地：普羅旺斯，歌曲以愛情題材為主（康佐、晨歌、田園歌）。新藝術：14世紀初，法國音樂在理論、作曲技巧和音樂風格上出現了一些新的現象。與古藝術比：變革與守舊、創新與維護傳統的沖突。蘭迪尼終止（定義）：是13-15世紀六度到八度終止式的變化處理。（導音下行進Ⅵ再到主音）文藝復興時期：勃艮第樂派代表人：迪費、班舒瓦。（15世紀初）弗蘭德樂派代表人：奧克岡、若斯坎、拉絮斯。（15世紀中后期）羅馬樂派（16世紀中葉）帕勒斯特里那。威尼斯樂派（16世紀下半葉）。意大利牧歌（名詞解釋）：①時間：16世紀②是一種多聲部世俗性音樂體裁，題材廣泛，主要是通譜歌形式，音樂風格結合了主調和復調③運用更用繪詞法以及不常見的和聲④歌詞內容主題嚴肅，格調高雅⑤場合主要是高層次社交場合⑥代表人：蒙特威爾第、馬倫齊奧、杰蘇阿爾多。巴羅克時期風格特點：精密的雕刻、彎曲的線條、夸大的裝飾。通奏低音：巴羅克時期，由旋律加和聲伴奏構成的。也叫數字低音，①有一個獨立的低音聲部持續在整個作品中②一個位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。歌劇：17世紀產生意大利佛羅倫薩，起源于古希臘時期的悲劇。第一部歌劇《達夫尼》第一部音樂完整保留下來的歌劇《尤麗迪茜》；真正意義上的歌劇《奧菲歐》（曼圖亞上演）——蒙特威爾第。清唱劇——《關于靈魂與肉體的戲劇》（卡瓦里埃利）1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院——圣卡西亞諾劇院大型聲樂體裁：①歌劇、②清唱劇（巴羅克時期，有一個敘述故事的人，更強調合唱，并且沒有舞臺動作和服裝布景，只唱不演，內容以《圣經》題材為主。代表人物：卡里西米）、③康塔塔（由一系列的宣敘調、詠嘆調、詠敘調、二重唱與合唱組成，以序曲開始，合唱結束，不一定是宗教題材，有角色劃分，創作中心羅馬，代表人物：斯卡拉蒂）、④受難樂（用音樂表現《圣經》福音書中有關耶穌受難故事的一種古老的體裁。代表人物：巴赫）巴羅克時期器樂協奏曲：大協奏曲（獨奏組成的小組與較大的樂隊之間互相抗衡）、獨奏協奏曲（由兩把小提琴和通奏低音組成的）、樂隊協奏曲（一個弦樂隊家通奏低音）。拉莫——《和聲學》1722年在巴黎出版，標志著復調音樂進入主調和聲音樂。（*打破了傳統法則，使用遠關系轉調，減七和弦、二度音程，重視合唱，舞蹈音樂占有重要地位，亦是他作品最優美的地方；他的歌劇類似于后來的交響詩，預示著歌劇的劇情，甚至出現了歌劇主題。管風琴家、理論家、宗教音樂作曲家。對比：呂利——法國歌劇代表，中間插入大量的舞蹈場面，結構與意大利相反，慢-快-慢豪華布景。）斯卡拉蒂將古鋼琴音樂推向高峰，鋼琴奏鳴曲貢獻最大。他的鍵盤奏鳴曲都是單樂章的。亨德爾：歌劇：《塔莫拉諾》、《奧蘭多》清唱劇《彌賽亞》、《以色列人在埃及》器樂《水上音樂》、《皇家焰火音樂》——選擇題創作比較：巴赫與亨德爾——簡答題巴赫亨德爾體裁：宗教音樂世俗音樂復調音樂主調音樂除歌劇外的所有體裁主要寫歌劇、清唱劇風格：宗教氣質音樂熱情、親切變化音多主調和聲、自然音階大小調復調音樂推向高峰開創了主調和聲時代既有橫向旋律又有縱向復調古典主義時期風格特點：優美、典雅、活潑、樂觀。（自己總結）“前古典時期”的音樂風格：洛可可風格、華麗風格、情感風格。格魯克改革與瓦格納改革——簡答題格魯克改革：核心：歌劇是種音樂戲劇，歌詞必須為戲劇服務，質樸和真實是一切藝術作品美的偉大原則。戲劇化、反對炫技。改革場所：法國，對象是意大利。作品：《奧菲歐與尤麗迪茜》、《阿爾采斯特》、《伊菲姬在奧利德》。歌劇改革要點：①要求劇情簡潔，歌詞簡潔，刪去炫技技巧②強調序曲的作用，把歌劇中的詠嘆調，戲劇的基調融入序曲中③加強合唱的成分。瓦格納改革：一位世界觀、創作存在矛盾的音樂家。代表作：《黎恩齊》、《尼伯龍根的指環》、《漂泊的荷蘭人》、《特里斯坦與伊索爾德》。樂劇——瓦格納在作品《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇，是一種將文學與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、音樂與戲劇創作融為一體的整體性戲劇藝術。樂劇特點：①徹底打破意大利歌劇的分曲編號的結構，每一幕的音樂都是連續不斷地②主導動機的運用③無終旋律的運用④對大小調功能體系發出挑戰，如：“多調性”、“半音和聲”、“模糊調性”⑤提高管弦樂隊的作用，擔負著戲劇性任務。⑥時間：19世紀前古典時期“奏鳴曲”代表人：海頓、莫扎特（三個樂章快-慢-快）、貝多芬（四個樂章快-慢-小步舞曲/快-快；標志著奏鳴曲進入成熟發展時期）C.P.E巴赫確立了近代獨奏奏鳴曲。前古典時期器樂體裁：奏鳴曲、協奏曲、交響曲、序曲。交響曲：①前身是意大利序曲②確立與發展：曼海姆樂派是古典主義交響曲樂隊演奏的典范，以約翰*斯塔米茲為首。貢獻：廢除數字低音；加強力度變化表現力；統一弦樂弓法，明確方向；在意大利歌劇序曲基礎加上快速的四樂章。③海頓——“交響樂之父”④貝多芬將交響曲推到頂峰。（曼海姆樂派、柏林樂派、維也納樂派）海頓（1732-1809）莫扎特（1756-1791）強調音樂性。歌劇：模仿意大利正歌劇《烘托的仁慈》意大利喜歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》德奧歌劇《魔笛》、《后宮誘逃》。交響曲：第39、40、41號奠定他的地位。與海頓區別：呈示部的主、副部不僅有調性對比、還有音樂性格對比，產生某種戲劇性對比因素，他確立了對比性的主、副部。貝多芬（1770-1827）——論述題總結：①貝多芬是音樂史上不可逾越的一座高峰②貝多芬是古典、浪漫主義時代的橋梁，集古典之大成開浪漫之先河。③貝多芬的創作分為三個時期：早、中、晚期。④貝多芬的四種主要形象1.英雄性《第一》、《第二》英雄的青年時代《第三》英雄的業績《第四》英雄的愛情《第五》英雄與命運的搏斗《第六》人與自然的和諧《第七》英雄在群眾中間《第八》英雄的日常生活《第九》英雄的理想2.群眾性的形象3.對立面的形象4.哲理性的沉思⑤貝多芬的五種創作手法種子動機的使用2.對調性和聲的發展3.結構的擴展4.樂隊編制的擴展5.音樂中強烈的矛盾沖突（戲劇性）浪漫主義時期——7個代表人物（舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦、韋伯、李斯特、柏遼茲）浪漫主義時期韋伯：《魔彈射手》1821年在柏林首演，標志著德國浪漫主義歌劇的誕生。舒伯特：“歌曲之王”第一位真正以自己的精神產品換取生活資料的作曲家，是西方音樂史上第一位“自由音樂家”。藝術歌曲：是音樂同文學相結合的一種形式，且十分適合表達浪漫主義時期的情感。特征：①使用的歌詞同文學性強、富有詩意，多為詩人作品②旋律的抒情性③伴奏多使用鋼琴伴奏且藝術性較高起到補充、說明、渲染氣氛的作用。代表作：《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《致春天》、《致音樂》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》門德爾松：意大利交響曲、蘇格蘭交響曲、標題音樂。恢復上演巴赫的《馬太受難樂》。舒曼：“音樂詩人”與舒伯特比較：舒曼的歌曲像舒伯特一樣展示深厚的抒情性和對和聲色彩的敏銳感覺，但舒曼的歌曲有很多比舒伯特的更富于沖動和熱情，他的鋼琴伴奏更有趣，也更復雜，比舒伯特的伴奏有更多變的織體和更復雜的對位，鋼琴伴奏對于失憶和情調的表達顯得更加重要，特別是對心理的描繪更加細膩。代表作：《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》。肖邦：“鋼琴詩人”，音樂蘊含著波蘭民族精神；浪漫主義鋼琴傳統的精華——獨創性的旋律、和聲、曲式和輝煌的鋼琴技巧完善的結合。作品：協奏曲、前奏曲、羅奈玆舞曲、夜曲、瑪祖卡舞曲、圓舞曲、······歌劇：大歌劇（歷史性的題材，長大的篇幅，華麗的舞臺布景，別致細膩的芭蕾舞采用大合唱、大樂隊。代表人：梅耶貝爾，代表作：《非洲女》、《新教徒》、《惡魔羅勃》）、喜歌劇（與大歌劇并行發展，二者區別在于喜歌劇用對白而不用宣敘調，不用歷史題材，情節富有戲劇性或感傷情緒。一種幽默詼諧的歌劇。）、輕歌劇（又稱譜歌劇，產生于19世紀中期法國與大歌劇相對，與18世紀喜歌劇相合，但更強調喜歌劇中的機智、諷刺的因素，多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說白代替宣敘調通俗易懂，代表人物：奧芬巴赫《地獄里的奧菲歐》、《美麗的海倫》）、抒情歌劇（19世紀后半葉法國形成一種規模介乎于喜歌劇和大歌劇之間的歌劇形式，它的篇幅比一般喜歌劇長，但沒有大歌劇的浮華，風格輕松愉悅，重視人物心理情感的刻畫，題材面向生活，布景采用室內場景，顯得更加溫情與真誠。代表人：古諾《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》）。都寫過《羅密歐與朱麗葉》的：古諾（歌劇形式）、伯遼茲（戲劇與文學形式）、柴可夫斯基（舞劇形式）。羅西尼：意大利歌劇復興者、改革者，引導意大利歌劇重返高潮。（1792-1868）風格特征：旋律容易記憶，樂隊伴奏的織體簡潔，節奏很有活力，樂句的劃分很清晰、和聲布局雖不復雜但常有創新，把詠嘆調中的花腔段落在樂譜上完整的寫出，目的是控制歌手過分的即興發揮。代表作：《意大利少女在阿爾及爾》、《威廉·退爾》、《塞維利亞的理發師》羅西尼之后的貝利尼：《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》；唐尼采蒂：《愛的甘醇》、《軍中女郎》、《唐·帕斯夸爾》。伯遼茲：浪漫主義標題交響曲的創立者，開創浪漫主義標題交響樂的先河。著《配器法》。代表作：《幻想交響曲》、《羅密歐與朱麗葉》。固定樂思：用一個固定的主題來代表人物或事物的形象，并隨著劇情不斷發展進行變形處理。李斯特：“浪漫主義怪杰”、“情感論”代表人物，開創“交響詩”——又稱“音詩”，是一種單樂章的樂隊作品，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮，多以文學作品或故事為題材，采用標題音樂形式。勃拉姆斯：有古典主義傾向性的作曲家，1876年完成《第一交響曲》的創作又稱“貝多芬第十交響曲”，是貝多芬之后真正的交響曲作曲家。威爾第：西方史上偉大的歌劇作曲家。《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《奧賽羅》、《阿依達》強力集團——（名詞解釋）它的名稱來源于文藝評論家、藝術史家符·瓦·斯塔索夫的一篇題為《巴拉基列夫先生的斯拉夫音樂會》的文章，其中稱以巴拉基列夫為首的作曲家小組為“強