鴻尾中心小學二胡興趣小組活動教案2013—2014學年度第二學期指導老師：王斌二胡簡介二胡又名“胡琴”，唐代已出現，稱“奚琴"，是北方的民間樂器。二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。樂器歷史到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。歷史起源\o"編輯本段"編輯據《中國文化史三百題》提供資料：宋代是外來樂器與中原文化融合發展的第二階段。宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標志中國弓弦樂器走向成熟。后來，由于地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠晚于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始于唐朝。二胡簡介2九個部分二胡的構造比較簡單，由九個主要部分組成：琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴碼和弓毛。其功能分別介紹如下：琴筒是二胡的重要部分，這通過弓的推拉運動，擦弦后振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木制作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角后圓形等，常用的是六角形。琴筒后面鑲嵌著一個音窗（一般為雕木花窗），不僅對琴筒起了裝飾作用，而且對發音、傳音和濾音有一定的好處。\o"查看圖片"

琴筒琴筒是二胡的共鳴筒，一般用烏木，紅木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并開始使用低發泡（ABS）材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13厘米，前口直徑（對邊)8.8厘米。有些地區則制成圓形或八方形。筒腰略細，筒后口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴弦振動的作用。琴皮\o"查看圖片"

琴皮琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置。一般是莽皮，蛇皮是最低級的二胡琴皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，并富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發音渾厚圓潤，并且性能穩定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發音往往空而帶沙，并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協調的緣故，需要經過一段時間的拉奏后，琴皮的振動才有可能逐漸變為常態。它是二胡重要的發音體，也是振源的關鍵，對音質和音量有著直接的影響。蟒皮的鱗片越大，音色越好。琴桿它是二胡的支柱，亦是軀干。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發音也有一定的影響。制作琴桿的材料有些檀木（現在已經很少了）、烏木或紅木。一般用烏木較多。烏木價廉物美，具有一定的抗拉性。是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱。全長81厘米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個弦軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細辨別琴桿的制作材料外，還要兼顧到質地緊密、木射線細密而均勻、無節、無疤,無明顯裂痕,有一定光亮度等。琴軸共有上下兩個（又名琴軫），起調整音高的作用，上軸縛膠內弦，下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種，兩者各有利弊。木質軸調音后穩定，不易跑弦走音，但因時緊時松，給調弦帶來困難。機械軸調弦快而自如，音準也好，若制作質量沒有完全過關，時而會出現松動、滑動等現象，容易導致跑弦走音。琴弦是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。其質量的優劣，直接影響到發音效果。琴弦有兩種：一種是金屬弦，具有拉力好，音質好，音準好和靈敏度高等特點，又分鋁質弦和銀質弦兩種，銀質弦最佳；另一種是絲弦，它發出的音比金屬弦柔和細膩，但位力差，音準差而且容易斷弦，且易變音。大多采用金屬弦。\o"查看圖片"

弓子弓子由弓桿和弓毛構成，全長76厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長度2.4尺，用江葦竹（又名幼竹）制作，兩端烘烤出彎來，系上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置于兩弦之間，用以摩擦琴弦發音。弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿制的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。衡量弓毛能否經久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。選擇弓桿要注意長度符合標準，還要兼顧到質地堅實、老化、粗細協調、勻稱、中段不呈弧形，與弓毛相互平行等情況。這樣的弓子彈性適中，操縱順手，易于控制。有的初學者把京胡的弓子拿來換在二胡上，這是不合適的。京胡弓子一般都較短，在二胡上拉奏沒有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。市面上出售的中高檔二胡的弓子多為松緊調節弓，它是在持弓一端裝有機械螺旋裝置，可根據演奏需要把弓毛調節到合適的松緊程度。但不可調得過松過緊，過松使弓子失去了應有的彈性，不易于操作；過緊則發音生硬，缺乏含蓄內在的成份，同時還容易使弓桿變形。千斤又稱千金，對二胡琴弦起固定和切弦作用。對音準也有一定的影響。它是用棉線、絲線、有機玻璃、塑料等材料制成。其形式多種多樣，有固定千斤、線繞千斤、金屬千斤等。較常用的是線繞千斤。\o"查看圖片"

千斤是琴弦與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木松節馬、楓木馬。木松節馬木質柔軟，發音圓潤、淳厚，楓木馬軟硬適中，發音柔和、噪音少。J琴托：是琴身的底托，起著裝飾、穩定琴身的作用。有的二胡琴托還裝有可調底托，用尼龍扣調節，演奏時更為方便。琴馬雖小，但它卻是聯結琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導到蟒皮上。因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質。\o"查看圖片"

琴碼為了求得二胡聲音的改善，發音沙啞的二胡采用紙馬（即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴實的簡狀），聲音就要顯得柔和一些：發音沉悶的二胡改用竹馬，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的二胡采用金屬彈簧馬，就可使發音變得較有共鳴。音墊琴碼的下面，還須在琴弦與皮膜之間塞一小塊用絨布或氈子做的叫做音墊，它能解決二胡的“狼音”，消除二胡的空曠音，使之集中、豐滿，制音墊的薄厚、大小要適中，過厚則影響音量，過薄則不起作用，作成音墊的材料常有白色海綿、呢子、羊絨、棉布、麂皮、絨布等，用的最廣泛的是海綿和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它還有能快速的改變音色的本事：它貼近琴碼，音色就很潤，同時要失去一部分音量；遠離琴碼，音色就會變的眀亮，要根據曲子需要調整。音響來源二胡的聲源來自于琴弦的振動。過去二胡大多用絲弦，由于絲弦具有伸縮性大、壽命短、發音不夠清\o"查看圖片"

琴皮越細膩等缺點，它已逐漸被鋼弦所淘汰，二十世紀六十年代以來，鋼絲弦使用日益普遍。配套的二胡鋼弦應是一粗一細，粗的一根稱作內弦（也叫老弦），細的一根稱作外弦（也叫子弦）。內外弦分別系在相應的琴軸上，一般是先上內弦，再上外弦。選購琴弦一定要注意配套，不可兩根弦都為內弦或外弦，弦徑也不可懸差過大，更不可用其它彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦。松香作用松香的作用是增大弓毛對琴弦的摩擦。以經過提煉的透明色塊狀松香為最好，油松上分泌凝固成的天然結晶松脂也可代用。\o"查看圖片"

二胡專用松香民間流行的打松香方法是：事先將一竹片劈一裂縫，接著把松香夾于當中。然后用火點燃竹片，使松香燙化后滴在琴筒上。這種方法稱為"燙香"。燙香對于拉奏雖然較為方便、省事，但有礙于某些運弓技法的性能發揮，同時琴筒琴皮也顯得不夠清潔。\o"查看圖片"

二胡的鑒別主要部位尺寸要達到要求。琴桿不能過長，否則演奏時不易掌握琴的重心。桿體圓滑、光潤而正直，將二胡仰放于桌上，不得有過分的偏歪現象。琴筒外表應光滑、整潔、美觀。筒內壁不得粗糙。厚薄要一致，膠合處緊密無隙。圓形琴筒圓度準確，裝飾線條寬窄一致，六方形琴筒的邊和角須勻稱。蒙皮要松緊適度，過緊發音硬，過松發音悶。蟒皮的厚薄是關鍵，以厚薄、鱗花以花紋色澤鮮明的蟒皮為佳。皮質表面處理應顯得干凈，不應有過多臘，蟒皮表面看上去有一種透亮的感覺，皮質后面應顯均勻白色，特別是高檔二胡，是至關重要的，直接會影響到二胡的出聲和“前途擦琴就可以使琴保持清潔了。有時間的話可以在琴身木質表面上些車臘或家具用臘，但一定要擦干凈，避免粘手。學習演奏二胡坐姿1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。2、兩肩高低懸殊，通常是左肩高、右肩低。3、過份地踮左腳，甚至左腳掌完全懸離地面。4、過于低頭，使觀眾只能看到演奏者的頭頂心。持弓1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。2、弓子過于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。3、持弓時手指過于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。5、持弓時拇指的位置不正確。6、持弓時中指過于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。持琴1、琴筒錯誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。2、琴桿過于左斜或右斜；過于前傾或內收。3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。5、拇指下彎勾住琴桿。6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處于虛按狀態，常常因此而出現狼音。10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態。二胡學習要點一個二胡演奏者，掌握音準是至關重要的。那么，業余自學二胡的朋友在無人指點的情況下，如何才能過好音準關呢？我的體會是：（一）要培養自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的“音樂耳朵”。為此，必需加強視唱練耳的訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器（如鋼琴、手風琴、揚琴等）來配合訓練。平時多聽音樂。（二）習奏前要認真校對好內外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發出合乎二胡音響規則的振動頻率。不可輕浮、急躁、碎弓式地無規則地校音（當然舞臺上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內外弦的同音來校對）。音校準后，左手應彈性地壓壓琴弦（尤其是剛換的新弦），以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐懼癥”一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。（三）加強各調練習曲的訓練。有的自學者只重視D調（1——5弦）練習曲的練習，一旦轉其它的調音準就成問題了。因此，要加強各種調的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣于半音的中指與無名指，鍛煉成既能按準半音又能按準全音；從有意識的練習，到無意識的自然演奏。（四）樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純為了音準去訓練較枯燥的某樂段。（五）雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統一體，兩者在訓練和掌握音準時應互為作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。