【摘要】在初中音樂教學中，器樂教學具有十分重要的意義，是培養初中生審美情操和藝術表現力的重要教學舉措之一。但在傳統音樂教學中，器樂教學往往得不到應有的重視，教學模式和方法也較為單一。在新課改背景下，初中音樂教師有必要創新器樂教學模式，提高器樂教學質量與效率。文章結合初中器樂教學現狀，分析器樂教學的價值，探索初中器樂教學的創新模式與路徑。【關鍵詞】初中音樂；音樂教育；器樂教學；模式與方法2022年，國家提出要進一步推進初中音樂教育改革，并出臺新的政策和規定，這為初中音樂教育的發展帶來新的機遇。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“2022年課標”）明確了音樂課程的主線地位，音樂學科成為必修課，這將是推動美育工作的一大重要舉措。基于以上背景，本文結合初中器樂教學現狀，分析開展初中器樂教學的價值，探索器樂教學的創新模式與路徑，以期激發學生對音樂的興趣，為推動初中音樂教育改革添磚加瓦。一、初中音樂器樂教學的價值分析開展初中器樂教學具有重要的價值和意義，有助于提升初中生的音樂素養，發揮美育育人功能。2022年課標強調，藝術課程在一至九年級開設，并且課程時長要達到九年課時總比例的9%—11%，這個比例甚至超過英語學科的6%—8%。此外，2022年課標還指出要幫助八至九年級學生掌握1—2項藝術特長，與高中模塊化教學相銜接。可見，藝術學習不再是一個短階段的學習任務，它將貫穿每一位學生的學習生涯。（一）器樂教學有助于激發學生的音樂興趣音樂作為藝術門類之一，相較于其他藝術形式，其內容更加多樣，形式更加豐富，對學生藝術修養的提升具有不可替代的作用。其中器樂教學涉及多種多樣的樂器，更容易激發學生對音樂的興趣。在音樂課程中融入器樂教學，有助于營造愉悅的音樂學習氛圍，增強學生的藝術實踐能力。（二）器樂教學能輔助音樂教師完成教學任務在音樂教學中，很多學生難以全面、深刻地理解抽象的音樂理論知識，最終導致音樂學習質量不如人意。而在音樂教學中融入器樂教學，將樂器帶到音樂課堂上，開展多樣化的樂器教學，能夠使晦澀的音樂理論通過樂器的演示產生直觀的教學效果，從而降低教學難度，幫助初中音樂教師更好地完成教學任務。（三）器樂教學有助于創新初中音樂教學模式在傳統的初中音樂教學中，學生對于樂器的接觸不多，加上教學形式較為單一，容易打擊學生的學習熱情，不利于學生綜合素養的提升。而器樂教學的加入有助于創新教學模式，讓學生接觸更多樂器，掌握音樂技能。二、初中音樂教學中器樂教學的理論融合音樂教育是美育的一種，也是藝術門類中的重要學科。教師可在初中音樂教學中開展器樂教學，融入心理學和生理學的相關理論，實現多元學科的交織，以取得更好的教學效果。（一）器樂教學與生理學理論融合在開展器樂教學時，教師往往只注重基本理論和基礎技能的傳授，而未關注人體的生理構造與不同樂器之間存在的內在聯系。教師可將器樂教學與生理學知識相融合，創新器樂教學模式，提高器樂教學的科學性。比如，在教學中遇到無法講解清楚的難點時，教師可以結合人體結構特點，配合圖片、視頻等輔助講解。這將對學生學習演奏指法等起到非常大的幫助，同時，學生能夠對自身的肌肉狀態有清晰的了解和把握。更重要的是，通過調整身體基本動作，學生能夠更加清楚、詳細地掌握樂器的演奏方法和重要細節，提升器樂學習的效果。（二）器樂教學與心理學理論融合器樂演奏是一種表演類藝術，學生不論是在學習過程中還是在實踐過程中，都需要從心理層面進行把握，尤其是要注重演奏者和聽眾的心理體驗，才能提高演奏的效果。將有關心理學的理論知識與器樂教學結合在一起，從心理學的視角對學生學習過程中的心理進行把握和調整，并對學生的情感體驗和技巧心得投入更多的關注，能夠讓器樂教學課堂變得更加科學且有意義。此外，融入心理學的理論知識，還有助于初中生在學習和演奏樂器時克服畏難、緊張等心理情緒，助力學生形成良好的學習心理，從而進一步激發學生的表現欲，使學生的器樂演奏能力得以有效提升。因此，音樂教師要及時關注和把握學生演奏心理和情緒的變化，予以適當的鼓勵和表揚，促使學生獲得豐富的音樂情緒與情感體驗，在演奏中與音樂作品產生情感共鳴。三、初中音樂教學中器樂教學的創新方法基于以上創新教學理念，要想取得更好的器樂教學效果，教師還應采取多元的器樂教學方法，探索適合學生的樂器、演奏方式、演奏曲目等，不斷創新，因材施教，激發學生的演奏熱情，提高學生的樂器演奏能力和學科素養。（一）新媒體結合教學法隨著互聯網技術的普及，越來越多新的教學方法和網絡資源被運用到音樂教學中來。網絡資源豐富，內容繁多，為初中器樂教學提供了很多有用的素材，尤其是多媒體教學平臺的開發與應用，為器樂教學帶來更多的便利，降低了教學的難度。音樂教師可以充分利用新媒體的優勢，將傳統的器樂教學與新媒體結合，增強課堂教學的趣味性。多媒體融合教學的方式有很多。比如，教師可以在網絡上搜集與教學內容相關的演奏視頻、資料等，制作成課件，在正式上課時拿來使用，輔助學生掌握器樂表演所需的基礎知識和基本技能，引導學生對樂器進行探索，加深學生對樂器演奏技巧的直觀認識。比如，在教授中國古典樂器時，教師可以播放《陽春白雪》《十面埋伏》《平沙落雁》《梅花三弄》《高山流水》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》等我國古典名曲的演奏視頻，讓學生仔細觀摩視頻中樂器的演奏方法和技巧，豐富學生的音樂審美體驗。此外，在講解基礎知識和理論時，為了降低教學的枯燥性，教師還可引入一些音樂電影來激發學生的學習熱情，如《音樂之聲》《雨中曲》《放牛班的春天》等經典音樂電影，可提高學生對音樂藝術的感知力和理解力。這樣，在進行器樂演奏時，學生會有更強的動力和信心。（二）實踐活動教學法在音樂教學中，器樂教學具有一定的獨特性—由于其需要樂器的演繹，因此更加注重實踐性和表演性。相較于音樂學和音樂教育等方向，器樂教學的文字性理論內容較少，學生需要投入大量的時間在樂器練習上。只有不斷地練習和實踐，學生才能做到“熟能生巧”。實踐活動可以有很多種形式，比如，在開學時的迎新晚會、中秋節時的中秋晚會、教師節期間的教師節晚會等重要的活動期間，教師可以組織學生策劃盛大的器樂演奏晚會，將器樂演奏與演唱和舞蹈等其他藝術門類結合，豐富晚會的內容。這樣既能增加學生的器樂表演經驗，同時還能吸引更多學生學習器樂，有利于普及器樂教學，提高全校學生的藝術修養。另外，教師還可以定期組織學生開展比賽，尤其是學習相同樂器的學生，可以以個人與個人或小組與小組的形式競賽，勝出的學生或小組可以獲得一定的獎勵，以此激發學生的學習斗志，培養學生的團隊精神和合作意識，促進初中生藝術素養的提升。（三）自主學習教學法為進一步激發初中生學習器樂的熱情，提高他們的積極性和創造性，教師要突破傳統教學思維模式的藩籬，提升自我，進行大膽創新，借鑒優秀的教學經驗和模式，尋找適合學生的教法學法。自主學習教學法不失為一個好的選擇。自主學習并不是指學生自己學習和摸索，而是指學生在音樂教師的指引和監督下，發揮自主探索精神，進行自主學習。具體來說，教師在教學進入一定階段、學生掌握基本的器樂演奏技巧以后，可以結合教學內容，指定某些能力較強的學生充當代課教師，講解和示范器樂演奏技能，音樂教師和其他學生聽課。教師還可以鼓勵學生自主報名，或以民主評選的方式選出代課人選，并實行輪流制，爭取讓每一位學生都有機會做“老師”。這樣能夠讓學生有更強的代入感，增強他們的主觀能動性。自主學習并不代表教師不提供指導，而是指教師要轉變角色定位，成為引導者和監督者，給予學生一定的指導和幫助，比如和當值的學生一起查找資料，設計課程環節，引導學生尋找合適的曲目、教學方式等，確保課堂教學質量。另外，在學生結束授課后，教師要進行教學總結和指導，以旁聽者的角度，從審美感知、情感態度、藝術表現、思辨能力、文化理解、創意實踐六個評價維度對學生的表現進行評價，加速學生音樂核心素養的形成。這樣的教學方式既有助于激發學生的演奏熱情，還有助于加深學生對器樂知識的理解，提升學生的器樂演奏