人美版五年級美術上冊1.《肖像藝術》教學設計課題：科目：班級：課時：計劃1課時教師：單位：一、教學內容分析本節課選自人美版五年級美術上冊第1課《肖像藝術》。本節課的主要教學內容是讓學生了解和掌握肖像藝術的基本概念、特點以及創作方法。通過學習，學生能夠認識肖像藝術在美術領域中的重要性，了解不同藝術家對肖像藝術的獨特見解和表現形式。

教學內容與學生已有知識的聯系：在學習本節課之前，學生已經接觸過一些基本的繪畫技巧和藝術欣賞知識。在此基礎上，本節課將進一步引導學生深入探討肖像藝術，讓學生將已掌握的繪畫技巧運用到肖像創作中，提高學生的繪畫表現力和審美能力。通過對肖像藝術的學習，學生將能夠更好地理解人類面部特征的多樣性，培養觀察和表現人物特征的能力。同時，本節課還將引導學生欣賞不同風格的肖像作品，拓寬學生的藝術視野，激發學生對美術的熱愛和創作熱情。二、核心素養目標分析本節課旨在培養學生的美術核心素養，主要包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等方面。通過學習《肖像藝術》，學生將能夠：

1.圖像識讀：學生能夠識讀和分析不同藝術家創作的肖像作品，理解其藝術特點和表現手法，提高對肖像藝術的審美鑒賞能力。

2.美術表現：學生能夠運用所學知識，創作出具有個性和獨特風格的肖像作品，培養繪畫技巧和藝術表現力。

3.審美判斷：學生將能夠運用審美標準評價自己和同伴的肖像作品，提高審美判斷能力，培養良好的審美觀念。

4.創意實踐：學生將能夠運用創新思維，結合自己的想象力和獨特見解，創作出富有創意的肖像作品，培養創新精神和創造力。

5.文化理解：通過學習肖像藝術，學生將了解不同文化背景下藝術家對肖像藝術的詮釋和表達，提高對多元文化的認識和理解，培養包容和尊重不同文化的態度。三、教學難點與重點1.教學重點

（1）肖像藝術的基本概念與特點：本節課重點讓學生了解肖像藝術的定義、分類以及其在美術領域的重要性。通過學習，學生應能夠掌握肖像藝術的基本特點，如真實性、表現力等。

舉例：教師可展示不同風格的肖像作品，如油畫、素描、水彩等，引導學生分析各種肖像藝術的特點和表現手法。

（2）肖像創作的步驟與方法：本節課重點教授學生肖像創作的步驟，包括觀察、素描、修改、上色等。通過實踐，學生應能夠掌握肖像創作的基本技巧和方法。

舉例：教師可示范創作一幅肖像作品，邊示范邊講解每個步驟的關鍵要點，讓學生跟隨教師一起完成創作。

（3）審美鑒賞能力的培養：本節課重點培養學生的審美鑒賞能力，使學生能夠運用審美標準評價自己和同伴的肖像作品。

舉例：教師可組織學生進行作品展示和評價，引導學生關注作品的線條、色彩、構圖等方面，培養學生的審美鑒賞能力。

2.教學難點

（1）肖像特征的把握：學生在創作肖像作品時，往往難以把握人物的特征，如面部比例、神態等。為解決這一難點，教師可引導學生進行觀察和分析，教授學生如何抓住人物的特征。

舉例：教師可展示一組人物照片，讓學生觀察并分析人物的面部特征，引導學生學會觀察和表現人物特征。

（2）藝術表現手法的運用：學生在創作過程中，可能難以運用適當的繪畫技巧表現人物特征。為突破這一難點，教師可進行示范，教授學生如何運用線條、色彩等藝術手法表現人物特征。

舉例：教師可示范創作一幅肖像作品，重點講解如何運用線條表現人物的輪廓、表情等，讓學生跟隨教師一起實踐。

（3）審美判斷能力的提升：學生在對肖像作品進行評價時，可能難以運用合適的審美標準進行判斷。為提高學生的審美判斷能力，教師可組織學生進行討論和交流，引導學生學會運用審美標準評價作品。

舉例：教師可組織學生進行作品展示和評價，引導學生關注作品的線條、色彩、構圖等方面，培養學生的審美判斷能力。四、教學資源1.軟硬件資源：

-教室內的白板和投影儀，用于展示作品和教學內容。

-畫架和畫板，供學生進行繪畫創作。

-彩筆、鉛筆、橡皮、畫紙等繪畫材料。

2.課程平臺：

-學校提供的教學管理系統，用于上傳學生作品和進行評價。

3.信息化資源：

-教學PPT，包含本節課的教學內容和示例作品。

-網絡上的肖像藝術相關視頻和文章，用于擴展學生的學習視野。

4.教學手段：

-示范教學，教師通過實際操作演示肖像創作的步驟和技巧。

-小組討論，學生分組討論和交流對肖像作品的欣賞和創作心得。

-作品展示和評價，學生展示自己的作品，互相評價和交流。五、教學流程一、導入新課（用時5分鐘）

同學們，今天我們將要學習的是《肖像藝術》這一章節。在開始之前，我想先問大家一個問題：“你們是否曾經嘗試過畫人物的肖像？”（舉例說明）這個問題與我們將要學習的內容密切相關。通過這個問題，我希望能夠引起大家的興趣和好奇心，讓我們一同探索肖像藝術的奧秘。

二、新課講授（用時10分鐘）

1.理論介紹：首先，我們要了解肖像藝術的基本概念。肖像藝術是指通過繪畫、雕塑等形式，對人物的臉部特征和神態進行表現的藝術。肖像藝術在美術領域中占有重要的地位，它不僅能夠展現人物的外貌特征，還能夠傳達人物的內心情感。

2.案例分析：接下來，我們來看一個具體的案例。這個案例展示了肖像藝術在實際中的應用，以及它如何幫助我們解決問題。教師可展示一些著名的肖像作品，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》等，引導學生分析作品中的肖像特征和藝術表現手法。

3.重點難點解析：在講授過程中，教師會特別強調肖像特征的把握和藝術表現手法的運用這兩個重點。對于難點部分，教師會通過舉例和比較來幫助學生理解。

三、實踐活動（用時10分鐘）

1.分組討論：學生們將分成若干小組，每組討論一個與肖像藝術相關的實際問題。例如，討論如何通過肖像藝術來表達人物的內心情感。

2.實驗操作：為了加深理解，我們將進行一個簡單的實驗操作。這個操作可以是對著一幅肖像作品進行模仿繪畫，或者嘗試用自己的方式來表現一個指定人物的肖像。

3.成果展示：每個小組將向全班展示他們的討論成果和實驗操作的結果。

四、學生小組討論（用時10分鐘）

1.討論主題：學生將圍繞“肖像藝術在生活中的應用”這一主題展開討論。他們將被鼓勵提出自己的觀點和想法，并與其他小組成員進行交流。

2.引導與啟發：在討論過程中，教師會作為一個引導者，幫助學生發現問題、分析問題并解決問題。教師會提出一些開放性的問題來啟發他們的思考，如“你認為肖像藝術在現實生活中有什么意義？”等。

3.成果分享：每個小組將選擇一名代表來分享他們的討論成果。這些成果將被記錄在黑板上或投影儀上，以便全班都能看到。

五、總結回顧（用時5分鐘）

今天的學習，我們了解了肖像藝術的基本概念、重要性和應用。同時，我們也通過實踐活動和小組討論加深了對肖像藝術的理解。我希望大家能夠掌握這些知識點，并在日常生活中靈活運用。最后，如果有任何疑問或不明白的地方，請隨時向我提問。六、知識點梳理本節課主要圍繞肖像藝術展開，以下是本節課需要掌握的知識點：

1.肖像藝術的定義：肖像藝術是通過繪畫、雕塑等形式，對人物的臉部特征和神態進行表現的藝術。

2.肖像藝術的分類：肖像藝術可以分為油畫、素描、水彩、雕塑等不同類型。

3.肖像藝術的重要性：肖像藝術在美術領域中占有重要的地位，它不僅能夠展現人物的外貌特征，還能夠傳達人物的內心情感。

4.肖像藝術的基本特點：肖像藝術的基本特點包括真實性、表現力、細節描繪等。

5.肖像創作的方法和步驟：肖像創作一般包括觀察、素描、修改、上色等步驟。

6.觀察人物的方法：觀察人物時要關注面部比例、輪廓、表情、膚色等特征。

7.素描技巧：素描時要注意線條的流暢、均勻，以及對人物面部特征的準確表現。

8.修改和調整：在創作過程中，要及時對作品進行修改和調整，以達到更好的表現效果。

9.上色方法：上色時要注意色彩的搭配、過渡和渲染，以增強作品的立體感和表現力。

10.肖像藝術的欣賞：欣賞肖像作品時要關注作品的線條、色彩、構圖等方面，培養審美鑒賞能力。

11.不同藝術家對肖像藝術的詮釋：了解不同藝術家對肖像藝術的獨特見解和表現形式，拓寬藝術視野。

12.肖像藝術在生活中的應用：肖像藝術在現實生活中有著廣泛的應用，如紀念意義、裝飾美化等。七、典型例題講解七、典型例題講解

1.例題一：肖像比例與結構的掌握

題目：請根據提供的的人物照片，繪制出其正面、側面和半側面的肖像草圖，并注意面部比例和結構的準確性。

講解：此題旨在讓學生掌握人物肖像的比例和結構。教師應先講解正面、側面和半側面肖像的基本比例關系，然后示范如何根據照片準確地繪制出草圖。

補充說明：可以提供不同角度的人物照片，讓學生練習繪制，并指導學生如何通過觀察來確定人物的輪廓和比例。

2.例題二：線條的運用與表現

題目：請用線條表現下列人物的情緒（如快樂、悲傷、憤怒等），并盡量展現其特點。

講解：此題訓練學生如何運用線條來表現人物的情緒。教師應展示不同情緒下的線條變化，并指導學生如何在作品中體現這些變化。

補充說明：可以提供不同情緒的人物照片或描述，讓學生通過線條來表現，并引導學生思考線條的粗細、長短、曲直等對情緒表達的影響。

3.例題三：色彩的搭配與渲染

題目：請為下列人物肖像選擇合適的色彩，并進行渲染，使作品具有立體感和空間感。

講解：此題讓學生學習如何搭配色彩并渲染以增強作品的立體感和空間感。教師應講解色彩的基本原理，如色彩的三要素（色相、明度、純度）以及色彩搭配的規則。

補充說明：可以提供一些經典色彩搭配的案例，讓學生分析和模仿，并鼓勵學生嘗試自己的創新搭配。

4.例題四：光影的處理與應用

題目：請根據提供的人物照片，繪制出受光和背光條件下的肖像作品，并展現光影效果。

講解：此題讓學生掌握光影在肖像藝術中的處理與應用。教師應講解光影的基本知識，如光線的方向、強度、陰影的處理等，并示范如何在作品中表現光影效果。

補充說明：可以提供不同光線條件下的人物照片，讓學生練習繪制，并指導學生如何通過光影的處理來增強作品的層次感和表現力。

5.例題五：創意肖像的創作

題目：請創作一幅具有創意的肖像作品，可以是對傳統肖像的顛覆，也可以是加入自己的想象和創意。

講解：此題鼓勵學生發揮創意，創作出獨特的肖像作品。教師應講解創意肖像的基本原則，如如何結合人物特征和藝術手法來創作，并展示一些創意肖像的案例。

補充說明：可以讓學生自由發揮，創作出具有個人特色的肖像作品，并鼓勵學生嘗試不同的藝術風格和手法，如拼貼、改造等。八、課堂小結，當堂檢測課堂小結：

今天，我們學習了肖像藝術的基本概念、特點以及創作方法。通過學習，我們了解到肖像藝術在美術領域中的重要性，以及如何通過觀察、素描、修改和上色等步驟來創作肖像作品。我們還欣賞了不同藝術家對肖像藝術的詮釋，拓寬了我們的藝術視野。在實際創作中，我們應注重表現人物的面部特征和神態，傳達人物的內心情感。同時，我們也要學會欣賞和評價肖像作品，培養審美鑒賞能力。

當堂檢測：

1.請簡述肖像藝術的基本概念和特點。

2.請說明肖像創作的基本步驟。

3.請舉例說明如何通過觀察和素描來表現人物的面部特征。

4.請簡述如何運用色彩和光影來增強肖像作品的立體感和空間感。

5.請分析一幅肖像作品，評價其線條、色彩和構圖等方面的表現。

6.請嘗試創作一幅肖像作品，表現人物的內心情感。

7.請結合所學知識，談談肖像藝術在生活中的應用。

8.請比較不同藝術家對肖像藝術的詮釋，分析其獨特之處。

9.請總結今天所學的內容，談談你對肖像藝術的看法和體會。

答案：

1.肖像藝術是通過繪畫、雕塑等形式，對人物的臉部特征和神態進行表現的藝術。其基本特點是真實性、表現力、細節描繪等。

2.肖像創作的基本步驟包括觀察、素描、修改、上色等。

3.觀察和素描人物時要關注面部比例、輪廓、表情、膚色等特征，用流暢、均勻的線條準確地表現人物的面部特征。

4.運用色彩和光影時要注意色彩的搭配、過渡和渲染，以及光線的方向、強度、陰影的處理，以增強作品的立體感和空間感。

5.評價肖像作品時，關注線條的流暢、均勻，色彩的搭配、過渡和渲染，以及光線的處理等，培養審美鑒賞能力。

6.創作肖像作品時，要注重表現人物的內心情感，通過觀察、素描、修改和上色等步驟來表現人物的面部特征和神態。

7.肖像藝術在生活中的應用包括紀念意義、裝飾美化等，可以作為禮物、裝飾品等。

8.不同藝術家對肖像藝術的詮釋有獨特之處，如表現手法、風格、題材等，可以結合所學知識進行分析和比較。

9.總結所學內容，談談對肖像藝術的看法和體會，如其在美術領域中的重要性、創作方法、欣賞評價等。板書設計①肖像藝術的定義與特點

-肖像藝術：通過繪畫、雕塑等形式，對人物的臉部特征和神態進行表現的藝術。

-特點：真實性、表現力、細節描繪等。

②肖像創作的基本步驟

-觀察：關注面部比例、輪廓、表情、膚色等特征。

-素描：用流暢、均勻的線條準確地表現人物的面部特征。

-修改：及時對作品進行修改和調整，以達到更好的表現效果。

-上色：注意色彩的搭配、過渡和渲染，以增強作品的立體感和表現力。

③欣賞與評價肖像作品的方法

-線條：關注線條的流暢、均勻，以及線條對人物特征的準確表現。

-色彩：注意色彩的搭配、過渡和渲染，以及色彩對人物情緒的傳達。

-光影：注意光線的方向、強度、陰影的處理，以及光影對作品立體感和空間感的增強。

④藝術家對肖像藝術的詮釋與創新

-藝術家：列舉一些著名的肖像藝術家，如達芬奇、梵高、畢加索等。

-詮釋：展示一些藝術家對肖像藝術的獨特見解和表現形式。

-創新：展示一些藝術家在肖像藝術方面的創新作品，如結合不同藝術風格、手法等。

⑤肖像藝術在生活中的應用

-紀念意義：肖像作品可以作為紀念品，表達對人物的情感和回憶。

-裝飾美化：肖像作品可以作為裝飾品，美化家居環境。

⑥練習與創作

-練習：