聲樂演唱中的形體表演研究目錄TOC\o"1-2"\h\u29300聲樂演唱中的形體表演研究 131785一、前言 12254二、聲樂演唱的藝術特征 311392（一）聲樂演唱的概念 320407（二）聲樂演唱的藝術形式 414748（三）聲樂演唱的三要素 517919三、聲樂演唱中的形體表演 613451（一）形體表演內涵 66137（二）形體表演分類 725067（三）聲樂演唱中的形體表演所需要的素質 825363（四）聲樂演唱中歌唱和形體表演關系 920369四、形體表演在聲樂演唱中的應用 1021353（一）實踐運用案例 1024666（二）形體表演的原則 1121197（三）加強演唱者的形體表演素養 1218324結論 14摘要：進入到21世紀，舞臺表演形式多樣化，人們的審美要求也越來越嚴苛。在我國傳統教育里，聲樂演唱更加注重的是聲音技巧的表達，對形體的表演要求相對寬松，然而作為舞臺上的聲樂演唱者，一言一行都將成為整個表演的關鍵，觀眾除了聽，也越來越重視直觀的視覺感受。本文通過研究聲樂演唱中的形體表演，分析了聲樂演唱的內涵，藝術形式，及聲樂演唱的三要素，結合形體表演內涵，分類，聲樂演唱中的形體表演所需要的三類基本素質，分析聲樂演唱中歌唱和形體表演關系，讓大家正確認識形體表演的地位和重要性，二者同為舞臺表演形式的一種，都不可或缺，共同表達聲樂演唱的內涵，達到身形兼備，更好的滿足觀看者的舞臺需要。通過介紹形體表演在聲樂演唱中的應用，以及形體表演需要主要的原則，為提高觀眾的視覺享受，需要加強演唱者的形體表演素養，提出了幾點建議，希望能夠為聲樂學習者提供一定的藝術培養方法，從而提高歌者的舞臺表現力和藝術水平。關鍵詞：聲樂演唱；形體表演；關系一、前言在我們傳統的觀念里面，對于聲樂演唱這種舞臺表現形式，一般歸類到音樂作品里面，注重了音樂的表現力，卻忽視了歌唱者的形體表演。然而聲樂演唱，除了唱，演也是重要的表現形式，而這種表演往往通過歌唱者的神情面貌，肢體語言來體現的，演和唱結合，共同完成聲樂演唱舞臺表現，給觀眾提供最好的視聽享受。二者是缺一不可的，一個聲樂演唱里，歌唱是必不可少的主旋律，形體表演往往起的是輔助表達作用，但如果沒有恰到好處的形體表演，聲樂的舞臺則會少了很多視覺上的美感體驗，甚至會影響作品的完成度。比起音樂的心靈交流，形體表演更加直觀，可視化，和觀眾的互動更強。那么，如果正確看待聲樂演唱中的形體表演呢？《師乙篇》說“故歌之為言也，長言之也。說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足（按《毛詩》序，此處有“故詠歌之，詠歌之不足”二句），故不知手之舞之、足之蹈之也”。從我國古代文學里體現出，載歌載舞方是情感圓滿時的表達方是，這也側面凸顯出形體表演的重要性。在舞臺上，歌唱者的歌唱和形體表演是不能分割看的，都是舞臺表現力的一種，二者相輔相成，歌唱是舞臺表演的主旋律，而形體則配合，更好的完成情感的表達，和諧共存，良好的聲樂演唱，則是形體表演融化到整個舞臺氣氛烘托中，共同構成了完整的聲樂演唱。任何一方的缺乏都會直接影響聲樂演唱的美感體驗。這種融合的表演考驗歌唱者舞臺臨場的表現力，對藝術的二度創作力。然而，在現階段的聲樂研究中，許多學者都十分重視歌唱聲音的研究，試圖找到科學的聲樂演唱訓練方法，提高演唱者的演唱聲音的表現力，提高聲樂作品的演奏水平。這些研究對聲樂表演無疑是非常重要和有用的，但在進行這些研究時，很容易忽視形體表演的研究，這不利于聲樂演唱的盡善盡美。在上個世紀，我們觀看聲樂演唱很多時候不能現場體驗，電視媒體也沒有這么發達，通常是通過廣播，收音機，隨身聽來欣賞音樂作品，這個時候因為我們無法觀看到歌唱者，所以無形之中會忽略他的形體表演，更加重視聲音技巧帶給我們的聽覺享受。這也是社會大眾主流談起聲樂演唱時，經常會忽略形體，強調音色技巧的原因。然而進入21世紀，人們生活水平的提高和社會科技的發達，電視媒體，互聯網，智能手機的普及，我們對音樂的欣賞除了聽，更加喜歡觀看歌唱者的整體表演，觀眾對聲樂演唱的欣賞有了更高的要求，這不僅要求歌手有優美的嗓音，而且要求良好的身體動作和面部表情。除了聽覺上的享受，人們也越來越重視音樂演唱者舞臺上形體的表演。在過去，我國的音樂演唱除了戲曲類，在流行音樂的演繹領域內，通常是簡單的歌唱者站在舞臺中央表演，沒有對形體表演有過規劃和訓練，這導致當韓國各種載歌載舞的豐富音樂演唱的表達形式的組合歌唱團隊，在我國亮相演出，并迅速抓住了青少年的眼球，迅速在我國流行起來，受人追捧。這無疑說明了，隨著時代的發展，觀眾不滿足與單一的音樂演唱的聽覺感受，開始注重舞臺的整體表現水平。結合了形體表演的諸如舞蹈類動作，提高了演唱者的聲樂表演能力和感染他人的手段，使二度創作有了更豐富的內涵。總而言之，優美恰當的形體表演不僅是觀眾欣賞聲樂的新要求，而且是歌唱者更完美地完成作品和表演二度創作的的新手段。基于此，對聲樂演唱中身體表現的研究具有重要的理論價值和現實意義，也是筆者選擇本課題作為畢業論文的直接原因。本文的研究方向是聲樂演唱中的形體表演，筆者認為，和歌唱技巧一樣，形體表演也是舞臺表演中的重要一部分，形體表演既增加了舞臺的表現力和視覺效果，能夠幫助演唱者更好的凸顯情感，提高渲染力，增加聲樂演唱的力度，突出藝術的魅力。二、聲樂演唱的藝術特征（一）聲樂演唱的概念聲樂是我們最傳統，最古老的表達感情的的藝術表現形式之一，既能滿足人們宣泄情感的需求，也滿足人們對表演的需求，是人的本質的思想和情感的一種表達的重要藝術形式，豐富了我們的精神生活，也是人類文明進化的象征，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術美，隨著人類歷史的發展，藝術表演形式也在進化和豐富中，滿足人民群眾精神文化需求。音樂的感知、表達和創造是人類基本素質和能力的反映。聲樂演唱是人類藝術表演的一個重要領域。美育是實施美育的主要途徑之一。它是基礎教育階段的必修課。聲樂演唱在現代生活中的價值體現在下面幾點：（1）審美體驗價值；滿足人們對美的需求，豐富了人類情感表達和視覺享受。（2）創造性發展價值：音樂演唱本市是一種藝術創造，音樂演唱在表演環節中不斷的創新，體現了藝術的創造力和時代特點。（3）社會交往價值：用音樂溝通和傳達感情，能帶動人們之間的交流，也能傳承文化，譬如元曲宋詞，譬如鄧麗君等演唱的詩詞改變歌曲揚名海內外，不僅傳承了經典詩詞，且通過流行通俗演繹的方式，賦予他們新的活力，使流傳度更廣，音樂是人類文化的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和直接結晶。（二）聲樂演唱的藝術形式1、聲音技巧聲樂演唱對歌唱者聲音的音質，音色，發音方式，演唱技巧都有要求，不同于我們日常說話，在歌唱時，聲音需要松緊適度，自由調控，收放自如，使聽者能感受到聲音的魅力，或清澈婉轉，或激情高昂，或徐徐低吟。在傳統的音樂教學中，我們講究聲音美感的體現，這個“美”，包括聲音的技巧、音色的美、歌唱中氣息的美。通常我們對歌者聲音美的要求主要是歌者音色的感覺，比如我們認為，歌者聲音清，亮，潤，有穿透感或者金屬質感等，表示這歌者天賦很好，屬于聲音美的類型。要保持聲音的美，除去天賦之外，日常保養和訓練也十分重要。除了聲音美，在實際演唱中，還需要歌唱者通過不斷的訓練，加強基本功，比如吐息自如，真假音轉換流暢，鼻音運用，吐字清晰等。2、情感表達歌唱情感表達是聲樂表演的重要內容，體現出整個表演的內涵和歌曲的靈魂，聲樂表演的成功與否，除了完美的技巧外，歌唱者是否傳達了情感或者感染觀眾則顯得更為重要。情感與歌唱的關系是非常密切和深刻的，一首歌曲的演繹如若沒有感情，則空洞無物，體現不出藝術創作。情感的表達，直接影響歌唱的造詣和水平。因此，關注情感的歌唱是聲樂演唱的一個重要特征。觀眾從聲樂演唱者的表演中聽出了情，這場表演才有了實質意義，演唱者和觀看者通過聲樂演唱這種藝術形式起到了靈魂交流，這才是藝術的極致表現。論聲樂的情感表達，西方歌劇正是此類典型形式。例如，威爾第在《游吟詩人》在塑造的阿蘇切娜形象，在聲樂演唱的高潮時，女演唱者通過女中音以及形體表演，表達自己內心激烈的情感，隨著劇情極其糾結跌宕，演唱者用詠嘆調和肢體動作，體現出歌劇中的愛恨交雜的復雜感情，并在演唱時把情緒帶動給大家，這對歌唱者是一種考驗。3、表演藝術聲樂藝術在我國經歷了不同時期的社會形態，到如今已形成系統、科學的藝術特征。歌唱藝術在漫長的歷史長河中，形成了獨有的表現形式和對審美觀感。藝術表現的手段和技巧是多種多樣的，尤其是在五四次運動之后，融合了大量美聲唱法的精髓。傳統的聲樂藝術是視聽形式的統一體，對演員的要求除了聲音外，形體表演也在其中，歌唱者除了能正確演繹出歌曲，還需要隨著歌曲的感情，搭配不同的形體動作，能更好的帶動觀眾情緒，渲染氣氛，表演動作要根據歌曲表達內容，有節奏感和故事情節。聲樂演唱中，唱歌是主旋律，是舞臺表演的核心，形體表演雖是輔助，然而在越來越重視審美觀感的現在，人們對形體表演的要求也越來越嚴，不僅要音準和美，同時也講求精氣神，行美。總之，通過對歌唱藝術形式的論述，我們知道，歌唱是一種舞臺表演，除了聲樂表演者的聲音歌唱的技巧，還需要歌手嘗試理解音樂表達情感，能正確運用不同的聲音技巧，不同的肢體語言，通過聲音，通過形體表演，二者融合到舞臺表演中，共同去凸顯歌曲的情感，增加舞臺表現力。（三）聲樂演唱的三要素1、理解力越是優秀的歌唱者，本身對音樂作品的理解就很深入，充分了解和尊重詞曲創作者的本身情感和意圖，通過自己的領悟和音樂素養，對歌曲進行個人演繹，加入自己的人身體驗和感悟，在作品演繹時，能更深刻的凸顯作品的情感內涵，又能貼合自身，使觀眾帶入感更強，賦予作品生命力，深刻的表達作品內涵。倘若演唱者本身就不能很好的理解歌曲，這種和詞曲創作者之間的隔閡必然反映到歌曲演繹的表達上，會影響和觀看者的交流，顯得歌曲空洞無內涵。一個好的聲樂演唱者是作品的內容，它將被理解和體驗，這體現在歌曲作品的表達上。2、想象力好的聲樂作品除了能帶動觀看者的情緒，跟著作品走，同時也能留有余地，供觀看者想象，去體味有自己思想內涵注入的情感余味。想象力是演員的先鋒。無論是哪一行業，想要表現突出，想象力必不可少，舞臺上的歌唱者在表達藝術作品時，是不能缺少想象力的，藝術是二度創作，沒有想象力，何談創作呢。包括聲樂演唱中的形體表演，什么樣的形體表演符合當時的心境，需要靠想象，不同的情境和不同的角色的形體表演的差異性會導致了歌唱的內容和方式的不同。在創作過程中，演唱者應充分發揮想象力，正確表達每一個情緒和語境下，自身的肢體動作，綜合藝術修養和演唱者自身的潛能。3、表現力在聲樂表演中，表現力是表現藝術作品靈魂的載體和途徑。成功的表演不僅能展現出創作者的創作意圖與風格內涵，而且還能展現出表演的再創作，不僅賦予作品新生命，而且在原作基礎上增加新的光彩，有時候甚至能超出聲樂作品創作者的原始構想。表演藝術家通過自己的藝術表演將美沁入人的心靈，使心靈得到凈化，靈魂得以升華，激勵人們去創造和享受更高質量和更有意義的生活。聲音是歌唱的軀體，情感是歌唱的靈魂，文化是使藝術作品升華的基礎。歌唱的藝術表現力是一個多元而綜合的技巧，需要掌握各方面的知識，歌唱的技術、技巧、情感處理、文化知識修養等方面都缺一不可，缺少了哪一方面都無法表現出藝術的全部魅力。理解力、想象力、表現力三者是互相制約互相促進的。表現力還包括肢體行動、臺詞語言、角色心理塑造，還有面部表情和眼神等，它們是演員塑造角色形象的最佳途徑。三、聲樂演唱中的形體表演（一）形體表演內涵“行”是指聲樂演唱中形體神態的總稱，演唱者在臺上形體語言運用恰當，能讓觀眾獲得視聽雙效的情感體驗。形體動作是一種身體語言，它也是情感表達的一種方式，包括表情、眼神、手勢、身姿等各種動作行為。傳統戲曲非常講究視覺形象和聽覺形象的并重。在歷史發展過程中形成一套技巧性較高的舞臺形體表演，這些技巧在今天的民族聲樂表演中仍不失其意義，也是我國民族聲樂保持民族性及打破“千人一面”不可缺少的技巧之一。（二）形體表演分類1、表情與眼神表情是演唱者在舞臺上傳達情感的一個重要形體動作。旖綽《梨園原》中就說到：“凡演戲之時，面目上須分出喜、怒、哀、樂等狀。面目一板，則一切情狀具難發揮，不足以感動人心，則觀眾非但不啼不笑，反生厭惡也。”由此可見，在聲樂演唱中，表情是非常重要的。面部表情是歌唱藝術表演的重要體現，作品內容中的喜、怒、哀、樂都要通過面部表情展示出來。歌唱中，歌者抬起笑肌，提起眉毛時，聲音會處在一個比較理想的位置，喉晚也會隨之打開。在歌劇表演中，面部表情的作用尤為重要的，演員要根據角色分配和劇情需要，面部表情可以是從容的，淡定的，也可以是夸張的，豐富的。歌劇演員在舞臺上表達歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現，要敢“做戲”，敢表演，是什么感情就要有什么表情眼睛是傳達內心情感的窗口，對于聲樂演唱者，觀看者除了從歌曲從體會演唱者的情緒外，通常也會通過演唱者的眼神來理解歌曲表達的悲歡離合。曾有俗語云，看戲看臉，看臉之精華在于眼，這不僅適用于戲劇，對于聲樂演唱的舞臺表演亦然。舞臺表演中表情中的眼神是十分重要的，它是演唱者傳情達意的重要途徑。昔人有曰：眼晴用力，面狀心中生。可見，內心情緒的變化時少不了眼睛的作用的。但是對利用眼神表現內心情感并不容易，需要表演者加強訓練，方能做到傳神。2、身段與手勢身段是指包括頭、頸、肩、腰等在內的各種身段姿勢，也是表現人物情感的重要技巧。演唱時頭不是毫無章法的晃動，而要隨著歌曲的節奏、韻律、情感而晃動，才顯得活潑，而不能大晃或者亂幌。肩部：“扛肩：聳肩則覺得項短，齡臺下觀之，尤不美觀。”坦少表演時表演者不宜聳肩，不然會讓觀眾覺得頸短，不美觀。腰部：腰如果僵硬就顯得不靈活，在舞臺上，各種不同的表演都要以腰為支撐點，只有腰靈活才能展示各種動作的藝術美。在舞臺表演中，手勢也是刻畫人物重要手段。演唱中，喜怒哀樂等各種表情都要依靠手勢來指示、引導。演唱者在進行演唱的過程中手勢動作運用應恰當，不要使欣賞者感到一種生硬、扭捏、做作的感覺。目前，在聲樂課堂上，很多聲樂教師都有這樣一種感覺，學習聲樂演唱的學生中有大多數是沒經過形體表演方面訓練的，每每上臺考試或演出，都會發現學生在演唱作品時，要么呆板僵硬、要么全身松懈、要么不知道手、腳該放哪。有的同學，想要表現，又不知道從何處開始，這樣嚴重影響了聲樂演唱的效果。所以說手勢的表演，要做到很自如，做到恰到好處，自如的表現自己的情感，需要進行一定的訓練。在聲樂表演中，手勢隨著歌曲的內容會有千萬種不同的演繹形式，手勢的表演要做到恰到好處，不可有喧賓奪主的懷疑。所以，手勢動作要根據歌曲本身的內容進行設定，靈活的運用以上的論述都是從形體動作的每一個部位來說的，而在實際的舞臺表演中，要注意表情、眼神、手勢、身段與步法的協調，因為它們是一個整體，只有各部分配合完美才能將歌曲中人物的情感表現得淋漓盡致、將人物形象塑造得更加突出。（三）聲樂演唱中的形體表演所需要的素質1、心理素質歌唱形體表演與歌唱主體的情緒反應、控制能力和情感表達息息相關。而在舞臺上最直接影響上述這些因素的是歌唱主體的心理素質。因此，歌唱形體表演與心理素質密切聯系。反過來說，熟練的形體表演能有效的提高歌唱主體的心理素質，充分地準備也使歌者在演出前吃了“定心丸”，對自己的演出更有把握，從而更好地投入作品中去。歌唱心理素質的提高還要通過多參加舞臺實踐演出來實現。歌唱主體在每次的實踐演出中都要細細地總結經驗，分析表演中觀眾對于形體動作表演的反映情況，以期設計出更合理、更受歡迎的形體造型。2、文化素質文化素質是通過后天的知識學習積累和進行社會實踐活動而沉淀在一個人身上的品質特征。從理論上說，在歌唱中，音樂表達人類精神世界的情感和思想實際上是文學意義上的表達。歌者是運用其聲音表現力和形體表演技巧，形象、夸張、藝術地表達人類思想感情，表達歌曲及劇作品的內涵。而歌唱是歌詞的音樂化過程。歌唱主體要獲得良好的、表達意義正確的形體表演造型很大程度上依賴于自身的文化素質修養。3、藝術素質藝術素質就是指歌唱主體在藝術創作和藝術欣賞中所進行的學習鍛煉，以及經過長期實踐所達到的一定藝術鑒賞水平。是否有藝術素質，對歌唱主體來說是能否達到事業巔峰的關鍵所在。某種程度而言，歌唱主體的形體表演間接體現了一個人對藝術的鑒賞能力、模仿能力、表現能力。“任何動人的歌唱，無論是語言、音樂感情或者意境的創造，都是演唱者平時生活積累在內心融化后的產物。有了深厚的藝術積累才能深入領會歌曲的內容，產生對作品的興趣，激發演唱者的熱情，在演唱中使歌曲得到生動感人的體現”。（四）聲樂演唱中歌唱和形體表演關系1、歌唱和形體表演的主從關系筆者在前兩節分別對聲樂演唱和形體表演進行了分開闡述和分析，作為聲樂演唱既包含了歌唱，也有形體的形體表演，本章就二者在聲樂演唱中的關系進行了分析。首先，歌唱是表演的主體。歌唱形體表演中，顧名思義，“歌唱”部分才是主體，是整個藝術作品的靈魂，也是判斷整部作品質量優劣與否的最重要的評判標準之一。其次，形體表演也是歌唱形體表演中不可或缺的重要組成部分，它的創作與展開是依據歌唱部分的特性與需要進行的。換句話說，有什么樣的歌唱就有什么樣的表演，歌者的表情，動作，身體姿態等，都是依據聲樂作品的旋律，唱詞，主題等因素來進行創作、設計和表演的。例如，一首進行曲風格的歌曲，它的表演一定是雄壯激昂的，歌唱者的每一個手勢、每一個動作都應是果斷的、有力的，渾身盡顯軍人的颯爽英姿和積極向上的態度;一首思鄉曲那則是憂愁傷感的，他所表現的是在外漂泊的游子對故土眷戀和對親人的思念之情，這時的形體表演與進行曲大不相同，它更多的是用眼神的表達，以適當的肢體動作配合情緒的起伏變化;可以說，在歌唱形體表演這個綜合藝術之中，沒有無表演的歌唱，同時也沒有無歌唱的表演。在歌唱與表演的關系中，雖然歌唱居主，表演列從，但是這二者都是聲樂演唱中不可缺少的，好的聲樂表演除了良好的歌唱外，形體表演也是十分重要的。2、歌唱與形體表演的互補關系歌唱與形體表演既然是互不可缺的融合，那么，就注定了二者相輔相成的互補關系。在一個表演過程中，表演者與觀眾都在向對方傳達各自的情緒，作為一種情感的雙向溝通。在藝術表演中，歌唱演員除了通過歌聲，還需要運用動作體現他所演唱的歌曲的情緒。綜合藝術作品的魅力就在于多種藝術形式的交織與融合，歌唱的形體表演就是這種融合的典范。首先，表演使歌唱視覺化。形體歌唱中的表演部分是為歌唱服務的，表演源于歌唱，是歌唱的視覺化過程，有助于對作品的全面深刻的表達。比如，演員在形體上的表演可以把觀眾帶入作品要表現的情景和主題之中，可以讓觀眾更直觀更直接的感受到作品的內涵和作曲家的意圖。再比如，有些觀眾對某個外語唱段不熟悉，聽不懂作品唱詞的意思和作品傳達的內容，這樣，就可以通過演員的表情，姿態，甚至是舞蹈動作等形體表演，幫助觀眾來欣賞該作品。其次，形體表演也可以烘托現場氣氛，激發演員的演唱興奮點，使演員更加動情，更加投入地診釋歌唱部分，真正達到“以情促聲，以聲帶情”。最后，歌唱使表演聽覺化，歌唱形體表演中的表演雖然服務于歌唱，服務于作品本身，但它畢竟是有形而無聲，一些抽象的動作只能構成孤立的畫面，只有歌唱的串聯，這些孤立的畫面表演才有意義，有生氣。總之，從一定意義上可以說，在歌唱形體表演藝術之中，歌唱正是表演的聲音，表演則是歌唱的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形。在藝術表演和欣賞中，人們既可以“看”到音樂，又可以“聞”到表演，變聽覺為視覺，變視覺為聽覺，達到視聽統一。他們的結合是天然合理的，是至美的藝術想象的產物。歌唱形體表演藝術中的歌唱和表演是真正“牢不可破”的關系。四、形體表演在聲樂演唱中的應用（一）實踐運用案例科學、規范、輝煌的聲音是一個歌唱演員所必備的，是評價一個聲樂演唱者水平的重要標準與前提，但對于成功演繹聲樂作品，塑造良好的舞臺形象而言，形體語言也是非常重要的。好的聲樂演唱者在舞臺上唱歌是離不開形體表演的，它是無聲的語言，它不僅能為聲音塑造形象，還可以渲染現場的氣分，也是演唱者內心情感的外化表現，在一定程度上詮釋了歌曲的內涵，思想的一個載體。歌唱是一種全身心的運動，不僅要做到聲音與情感的融合，還有讓肢體語言、形體表現與歌唱情感的協調統一，這就要求形體的表現需要由真實的感情而發。所以在進行表演前必須事先對歌曲內容有深刻的理解和熟悉，才能在表演時準確地用形體表現將歌曲的內容和情感意圖表達給觀眾，做到外在表現與內心情感相一致。同時，恰當準確的形體動作也可以輔助聲音的發揮，加強情感的表達，所以情感與形體表現是相輔相成，相互統一的關系。歌唱是一個需要用心體驗，用“聲”和“身”共同表現作品的藝術創作和行為過程。只有將“聲情并茂”與“神形兼備”緊密結合才能完美地完成藝術表演，構成一幅美麗的舞臺畫面。例如歌唱家閻維文的歌聲和形象早已被人們所熟知，正直、溫和、嚴謹。在歌唱家閻維文現場所演唱的歌曲里，大部分都是軍旅歌曲。所以在肢體語言上就要表現當代軍人的氣質特征，精神抖擻，演唱鏗鏘有力，這樣才符合觀眾心中對軍人的理解，對軍旅歌曲的看法。而閻維文老師的肢體語言并不花哨(如下圖)，只是手勢上的簡單變化，但是在演唱過程中閻維文老師挺拔的軍姿所透出的形象和氣質，將軍人的情懷和英勇無畏的精神展現的淋漓盡致。圖1（二）形體表演的原則1、協調性原則（1）符合身份特征。在人類社會，存在著各行各業，人們因為不同的背景、修養，形成了具有各自特色的身份特征，在平時生活中，也要仔細觀察不同職業的人物肢體動作的特點，善于捕捉具有特征性和代表性的動作，積累創造人物形象的素材。人物形象在歌曲形象中占據主要地位，在分析人物形象的同時，也要注意自然景物形象的描寫。（2）符合性格特征性格與形體動作有直接關系，人的形體動作受著性格的制約。不同性格的人，面對同一事物，也表現出不同的特征和肢體動作。開朗、外向的喜形于色；而深沉、內向的人，則不露聲色。2、精煉性原則形體語言的設計和運用，由繁入簡，在演唱中只起到輔助作用，不能喧賓奪主。一般的設計動作多在歌曲高潮處、結尾處以及有象征指示意義處，以起到錦上添花的效果。切不可過多的使用形體動作，會使觀眾目不暇接，反而破壞了演唱的美感。3、風格性原則（1）綜合類風格。綜合類風格特征包含的較為全面，形體動作表演亦可用眼和手部動作為主，也可在舞臺走動調整，根據歌曲的需要，靈活的運用。一般在創作歌曲、民族歌劇演唱中，大多運用此種風格的表演，如《黨的女兒》《看秧歌》《白毛女》等，綜合類風格的把握對歌者的藝術素養和專業能力要求較高，演唱者需要學習、借鑒和觀看大量的視頻資料，吸取精髓，為個人塑造獨特的舞臺形象。（2）戲曲歌曲類風格戲曲風格的肢體動作除可以使用綜合類的形體要素外，還能夠靈活運用戲曲表演的動作和招式，如帶有豫劇特色的戲歌《沒有強大的祖國哪有幸福的家》、《梅蘭芳》這類歌曲則需要運用戲曲中常用的臺步、身段表演，形體語言必然帶著各種戲曲的動作表演程式和套路，否則演唱就脫離了實際的效果。（三）加強演唱者的形體表演素養在演唱中，形體語言以一種不同于聲音語言的方式對歌曲的內涵進行解析和闡釋，能更直接、更充分地表達情感，能增強演唱的表現力、厚重感和感染力。因而，每一個聲樂演員都應當有意識地塑造和積累形體語言，恰當地運用形體語言，以便充分發揮其表現作用。提升歌者的演唱素養是一個綜合性問題，其非一朝之功。涉及到形體表演時，筆者認為，這種素養提升則是歌唱與肢體語言兩個內容的相互補充。因此，筆者認為，其相關內容如下：第一，加強歌者體態與舞蹈學習。歌者可有針對性地學習現代舞、民族舞等舞蹈，通過舞蹈的學習加強肢體表達信息的準確性、有效性，氣息流動的自然與圓熟。從宏觀角度看，歌唱與舞蹈在手勢動作無疑是具有共性的。而歌者通過學習舞蹈動作，則可以起到間接加強舞臺表現力的作用。但筆者同時需要指出的是：這種共性并非一脈相承，更非一蹦而就，而需要歌者進行動作的有效提煉。這既是歌唱與舞蹈之間區別的需要，更是歌唱中建立自我風格的一種切實需要。如上文提及的歌劇《白毛女》，再如西安音樂學院聲樂系排演的《米脂婆姨綏德漢》，均需要演唱者具有一定程度的戲曲與舞蹈訓練，并將之以形體表演性形式與演唱融合，從而達到更好地效果。第二，加強歌者對中西不同曲目的不同理解。中西曲目在表達情感、肢體語言上是具有顯著不同的。當然，西方諸國在對待形體表演這一問題上本身便不一致一一這與歷史文化與地域特色均有關系。比如意大利歌劇，素以手勢繁復著稱。而口耳曼民族的形體表演則顯得過分簡練、集中。這些問題，均需要歌者在進行形體表演訓練時，有效地進行排練、總結與篩選。唯有如此，其表達內容才是多元的，