第五章音樂美學

——音樂與情感表現問題碟片編號：C-0029唱片名稱：CANTATEDOMINO(黑教堂)片名：CANTATEDOMINO(黑教堂)

指揮：TorstenNilsson

演奏：AlfLonder(管風琴)

演唱：MarianneMellnas(女高音)

樂團：斯德哥爾摩OscarsMotettkor合唱團

出版：PROPRIUS

編號：PRCD7762《黑教堂》是PROPRIUS公司在1976年錄制的一張圣誕音樂合唱專輯。聆聽這張唱片，你閉著眼睛只用耳朵，就能輕而易舉的識別出，女高音就活生生的站在音場正中，她身后弧形站著三排大約30人左右的合唱隊，而伴奏的管風琴位于最后一排，它的高頻居高臨下，而低頻卻貼地而行……整個舞臺都盡收耳底！這張CD里那15首圣誕音樂作品的演唱水平之高，根本不是語言所能夠形容的，那無與倫比的神圣和純凈，簡直到了叫人難以置信的程度。堂音豐富，空間感絕佳，人聲平衡，定位清晰，被譽為“數人頭”工作。這是一張錄音完美，音樂動人的經典錄音，適合所有樂迷，如果你還沒有就趕快去買吧！它不會讓你失望的。肖邦《雨滴》第24首前奏曲之第15首喬治桑喬治·桑，（1804～1876）法國女小說家。肖邦《雨滴》《雨滴》創作于一八三八年。當時肖邦正在地中海馬爾島療養。關于這首前奏曲的創作，有這樣一段傳聞：一八三八年，活躍在巴黎樂壇上的肖邦，由于肺病的惡化，經女友喬治·桑的安排，千里迢迢地來到四季如春的地中海馬爾島。由于肖邦“的病情和喬治.

桑的衣著打扮，使他們在租房問題上發生了困難。后來經喬治·桑四處奔走，勉強借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫無設備，而且漏雨，簡直不能住人。因為寺院十分寒冷，買東西也很不方便，所以，肖邦的養病得到了相反的效果。有一天，喬治·桑上街買東西，恰巧下了大雨，遲遲不能回來。肖邦躺在家里即寂寞又懼怕。正在這時候，房間又漏雨，滴滴答答令人心煩。肖邦在不耐煩之中，起身寫作，一口氣完成了這首著名的前奏曲。漢斯力克愛德華·漢斯力克（EduardHanslick，1825年9月11日－1904年8月6日，生于布拉格，逝世于奧地利巴登），奧地利美學家、音樂評論家。經典導讀之一音樂美學的研究方法，迄今為止，差不多都有一個通病，就是它不去探索什么是音樂中的美，而是去描述傾聽音樂時占領我們心靈的情感。同樣謬誤的兩個命題：★第一，音樂的目的和任務據說是激發情感或“優美的情感”。★第二，情感被稱作是音樂作品所表現的內容。經典導讀之二我們必須把“情感”和“感覺”這兩個概念嚴格地區別開來——但我們并不反對它們在日常用法中的混淆。感覺是對某一感性的素質：一個樂音、一種顏色的知覺。情感是對我們心靈狀態的發揚或抑郁的意識，即舒適或不舒適感。假如我用我的感官單純地知覺到某物的香、味、形、色、音的話，那我說我感覺到這些素質。假如悲傷、希望、愉快、憎恨使我的心情顯著地超過平素的狀態，或下降到平素的狀態之下，在這種情況下，我說我在感受著情感。經典導讀之三“直觀”這個詞，原來是指視覺的表象，但它早被應用到所有感官現象上，而且它也非常符合于注意傾聽的活動，所謂注意傾聽就是對一些樂音形式的連續觀察。在這個活動中幻想力并不是一個封閉的領域：正如它從感性的知覺中接受了生命的火花，同樣它也把光迅速地輻射到理智和情感的活動領域。但對美的真正領會來說，理智和情感僅是一些邊緣的地區。經典導讀之四“情感的表現”不是音樂的內容。表現確定的情感或激情完全不是音樂藝術的職能。不同的情感可以有同一的強度，同一情感，可以因人、因時，而強弱不同。希望的情感是與想像一個未來的、比之現今更幸福的情況分不開。憂傷則是把過去的幸福與目前情況相比較。這是一些非常確定的想像和概念，沒有這些東西，沒有這種思想的材料，就說不上我們目前的感受是“希望”或“憂傷”，造成這些情緒的，正是思想的材料。經典導讀之五音樂只能表達那些各種各樣附加的形容詞，而絕不能表達名詞本身。音樂不能表達特定的情感這一推論在心理學上無法否認。而情感的明確性恰恰正是由于它的概念的核心。一首音樂作品的審美表情，可以用優美、溫柔、激烈、剛強、纖麗、清新等言詞來形容，這些觀念都可以在樂音的組合中找到相應的感性表現。因此我們可以直接利用這些形容詞來描寫音樂的形象，而不需要聯想到這些詞對人類內心生活所具有的倫理上的意義。經典導讀之六作曲家所表現的觀念，首先和主要的是純音樂性的觀念。在他的幻想中出現一支明確的、優美的旋律。這旋律只代表它自己，不代表別的東西。它只能表現情感的“力度”。音樂能摹仿物理運動的下列方面：快、慢、強、弱、升、降。但運動只是情感的一種屬性，一個方面，而不是情感本身。經典導讀之七只有對器樂音樂的論斷才能適用于音樂藝術的本質。要探索音樂的一般規定，即標志音樂的本質、本性，和確定它的界限、方向的東西，只能以器樂音樂為對象。凡是器樂音樂不可能做的事，也絕對不能說音樂能做到。因為只有器樂音樂才是純粹的、絕對的音樂藝術。……我們甚至必須排除帶有標題或說明的音樂作品。經典導讀之八1、空間的運動和時間的運動，以及對象的色彩、大小，與樂音的高低、音色、強弱之間存在著有事實根據的類似性，因此我們確實能用樂音來描繪事物，但要是企圖用樂音來描述雪花、雞啼、閃電在我們心中喚起的“情感”，那簡直可說是荒謬的。經典導讀之八2、音樂美是一種獨特的、只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝，——這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。經典導讀之八3、音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質是節奏。對稱結構的協調性，這是廣義的節奏，各個部分按照節拍有規律地變換地運動著，這是狹義的節奏。作曲家用來創作的原料是豐富得無法想像的，這原料就是能夠形成各種旋律、和聲和節奏的全部樂音。占首要地位的是沒有枯竭、也永遠不會枯竭的旋律，它是音樂美的基本形象，和聲帶來了萬姿千態的變化、轉位、增強，它不斷供給新穎的基礎，是節奏使二者的結合生動活潑，這是音樂的命脈，而多樣化的音色添上了色彩的魅力。經典導讀之九音樂的內容就是樂音的運動形式。一切音樂要素相互之間有著基于自然法則的秘密聯系和親和力。這些親和力無形地主宰著節奏、旋律以及和聲，并要求人類的音樂必須遵循它們的法則，并且使一切違反這些法則的結合顯得丑惡、逆理。它們雖然不是以科學意識的形式存在著，但卻本能地為任何有教養的聽覺所具有。經典導讀之十審美地接受音樂與病理地接受音樂之對比：作為病理的激動狀態的對立面，我們提出的是對音樂作品的有意識的純粹觀照。靜觀的聽法是唯一藝術性的、真正聽音樂的方式，與它對立的是野蠻人粗暴的激情和音樂狂熱者熾烈的激情，二者屬于一類。“美的崇高的超然性"。音樂使我們清醒的心靈感到內心的快樂，這是最高尚、最健康，并且不是能輕易做到的傾聽音樂的方式。錢鐘書“樂無意，故能涵一切意。吾國則嵇中散《聲無哀樂論》說此最妙，所謂：‘夫唯無主于喜怒，無主于哀樂，故歡戚俱見。聲音以平和為主，而感物無常；心志以所俟為主，應感而發’。奧國漢斯立克音樂說一書中議論，中散已先發之。”（《談藝錄》，中華書局，1984年，第290頁。）錢鐘書“西方論師(Hanslick)謂音樂不傳心情，而示心運，仿現心之舒疾、抑揚、升降諸動態，嵇前已道之。”漢斯力克自律論音樂美學思想的主要內容是什么？第一、音樂的內容不是情感，它的作用也不體現在對于人的情感的影響上。在這里，情感指的是具體的情感，即由刺激而形成的情感，不是指聽音樂而獲得的快樂感受。第二、音樂所表現的只是情感運動的力度或強度，而不是情感本身。最能夠說明音樂本性的是器樂作品。第三、如果說音樂有內容的話，那么這個內容就是樂音本