PAGE8-濟南大學畢業論文海頓的弦樂四重奏作品及演奏技術研究TOC\o"1-2"\h\u8099一、海頓簡介 431070二、弦樂四重奏 42806三、海頓的弦樂四重奏 424705四、海頓的弦樂四重奏作品 419672（一）海頓的弦樂四重奏 523832（二）C大調皇帝弦樂四重奏 56141五、《皇帝四重奏》的演奏技術 68722（一）跳弓技術 66774（二）換弦技術 722678（三）顫音技術 79920（四）節奏的準確 826454（五）連、分弓的演奏 85704總結 88579參考文獻 10一、海頓簡介費朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月1日～1809年5月31日），維也納古典樂派在奠基人，出生于奧地利和匈牙利邊境的一個貧窮的車匠家庭。他是一位頗具創造精神的作曲家。被稱為“交響樂之父”，也是公認的弦樂四重奏之父，綽號為“海頓老爹”。他一生寫作了104首交響曲，4部清唱劇以“創世紀”和“四季”最為突出，同時也寫作了68首的弦樂四重奏，52首鋼琴奏鳴曲，以及20部歌劇（5部散失）、輕歌劇、13部彌撒曲和聲樂作品。二、弦樂四重奏（1）弦樂四重奏（StringQuarter），顧名思義就是由四把弦樂器組合而成的室內樂形式。它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型。弦樂四重奏組合成音樂中最根本的四個聲部，也組成了室內樂曲目的中流砥柱，他們就像四個好朋友一樣，需要高度的默契，才能搭配出完美的演出。（2）特點：弦樂四重奏由于在音色上相近以及結構上的嚴謹，對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗，而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現出音樂本身豐富的內涵，這種形式早在阿萊格里時期就有了。三、海頓的弦樂四重奏弦樂四重奏在海頓的藝術中占有中心位置。比較其他音樂體裁，海頓在弦樂四重奏上投入了更多的心血，傾注了最為深層的思想和感情。海頓從18歲開始創作弦樂四重奏，直到晚年一直未曾間斷，作品往往是以曲集的方式出版，通常習慣以六首作品為一個整體，輯成一套。早期的作品作曲家自己稱之為“多聲部嬉游曲”或者“四聲部嬉游曲”，在諸多方面還處于不成熟的探索階段，但在這個過程中海頓逐漸確立了弦樂四重奏的創作形式。他的中期和晚期弦樂四重奏在音響及形式方面有許多大膽的創新，這種創新反映出古曲主義時期的作曲家并非都是因循守舊的保守派。海頓經過數十年對弦樂四重奏這一曲式的創作，逐漸確立了其基本創作技巧以及四樂章的整體構架，又經過莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼等一代代后輩音樂大師的完善，弦樂四重奏逐漸成了“室內樂”的代表形態，其擁有均衡的四部和聲，音色容易協調，表現力豐富，音域寬廣，富于音色對比。海頓的弦樂四重奏最自然地反映了他天性的各個側面——詩人般的，農夫般的，忠厚踏實的，機智幽默的，每一首四重奏都成為獨具個性的作品。四、海頓的弦樂四重奏作品（一）海頓的弦樂四重奏1772年左右的問世No.31-36《四重奏嬉游曲》是海頓在弦樂四重奏領域成功的開始，這六部作品甚至被一些學者認為是“巔峰之作”。此后作曲家又寫下了No·37-No·42《俄羅斯四重奏》，這套作品是真正以奏鳴曲形式寫成的現代弦樂四重奏鼻祖。而此后，海頓弦樂四重奏創作顯得越發成熟、優秀，陸續寫下了No.57-68《第一，第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亞波尼四重奏》以及No.75-No.80《艾爾道迪四重奏》等。海頓除交響樂外，有十九部歌劇和八十三部弦樂四重奏。其中有一部四重奏多年以來一直為人們所推崇的，這就是作品第七十六號之三的弦樂四重奏（作于1797年），人們稱它為“皇帝四重奏”。在海頓創作這首“皇帝四重奏”作品兩年后公開發表，并且成了弦樂四重奏歷史上最經典的作品。在此之前，公眾室內樂音樂會已經開始出現，而海頓也許是意識到了室內樂正在日益成為一種公眾現象，所以在他的創作里，海頓開始注意采用一種更為“公眾化”的音樂語言。因此，這部本來是獻給少數貴族階層的作品，同樣也受到了平民大眾的熱烈歡迎。（二）C大調皇帝弦樂四重奏C大調皇帝弦樂四重奏，奧地利作曲家海頓作品76號《厄多迪伯爵四重奏》中的第三首樂曲。（1）第一樂章：快板，奏鳴曲式。在這個樂章里（以及整部作品里），我們可以清楚地發現海頓比較注重主題的連貫性，他通常只使用一個主題或樂念，并做不斷地延續和發展。這個快板樂章就是一個很明顯的例子。呈示部剛開始就將要使用的所有素材貫穿了整部作品。到樂章中段，音樂開始轉調，同時出現一段類似匈牙利舞曲風格的旋律，在中提琴和大提琴帶有鄉野味道的低沉伴奏音型下，兩把小提琴唱起了一首近似民間旋律的主題變奏。隨后，這段旋律迅速消失，直到樂章結束，它再也沒有出現。（2）第二樂章：稍慢板，如歌的。這個簡單而優美的樂章是所有弦樂四重奏里最受歡迎的樂章之一，而“皇帝”這個名字也是因這個樂章而得來的。在這里，海頓采用了他的另一首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》的旋律作為樂章的主題。實際上，這個樂章就是由這個主題加上四段變奏組成的，但是海頓并沒有一味的簡單重復，而它的主題又是如此的優美，現在的德國國歌也是采用了這段旋律。在主題呈示過后，第一小提琴轉而奏出天真純樸的伴奏音型，主題則由第二小提琴呈現，而中提琴和大提琴則在一旁休息。因此，第一段變奏實際上變成了一段小提琴二重奏。在第二段變奏里，中提琴和大提琴再次加入。這次主題由大提琴呈現，而其他樂器也開始合奏，音樂變得更加飽滿起來。當中提琴拾起主題的時候，第三段變奏開始了，經過所有樂器的輪番呈現，這時我們應該對主題旋律已經相當熟悉。在第四段變奏里，主題回到了第一小提琴上。音樂開始縈繞起一種感傷和懷舊的情緒，這將是我們最后一次聽到這段優美的旋律了，而別具匠心的尾聲處理更是平添了一種告別的意味。耐人尋味的是，海頓對主題和變奏的處理方式頗具象征意義。四段變奏的旋律與主題都基本相同，而每段變奏的伴奏卻是變化多端。這其中的深厚意味在于——海頓的理想是為他的祖國及皇帝創作一首希望之歌——不管世事如何變遷，祖國都將永恒不變。（3）第三樂章：小步舞曲，快板這樂章是一首活潑的小步舞曲和間奏。在傷感的氣氛過后，這個小步舞曲樂章就像一陣清新的微風撲面而來。它是那么的歡快和愉悅，讓人頓覺得身心舒暢。其實，這個樂章與其他三個樂章依然有著緊密聯系。它的旋律與第一樂章的主題很相似，并且一樣使用了帶有附點的節拍，只不過音符的長短恰好相反。海頓的音樂總是充滿著大藝術家的睿智，它先讓聽眾去預料某些流于習慣的形式，接著驟然一轉，就出現了完全意料不到的新穎音樂。在小步舞曲中，海頓甚至有意用五小節、七小節的樂句造成不對稱。（4）第四樂章：終曲，急板。這最后一個樂章相對于海頓的其他作品來說稍顯嚴肅。整個樂章幾乎全部使用了小調，直到尾聲才轉為大調。從三個強有力的不和諧和弦開始，整個樂章自始至終都保持著一種激動的情緒。這種激情的能量有時潛藏在音樂的表面之下，有時又突然釋放而激情迸發。最值得注意的是結尾處的手法：在稍慢的速度上引入了一些新的素材，當人們期待著更多的新東西出現時，海頓幾乎馬上就以原來的速度回到主題上，揮師回朝了。這種別具一格、匠心獨運的處理，使作品顯得不凡，在聽眾的心目中增添了對作品的贊賞，使人聯想到它那獨特的別號——皇帝。五、《皇帝四重奏》的演奏技術（一）跳弓技術作品的第一樂章節奏歡快，大量使用了八分音符進行譜寫。在演奏中為凸顯樂曲的活力及跳躍性，在短音符的演奏處理中應以跳弓進行演奏。在演奏的過程中要注意短音符的顆粒性，這個技術可被歸納為人工跳弓。與自然跳弓不同之處在于當運弓時要注意對弓子的控制，演奏的弓段應在中弓位置，而由于每根弓子的材質、重量等的不同，其具體中弓段位置應以彈性最高為基準進行尋找，在跳弓時要注意小拇指對于弓子平衡性的把握，應以依靠弓子自身的重量對琴弦施加壓力，在其彈起的同時手臂要進行一定的干預，其目的在保證了跳音的短促的同時而不至于使音符過于瑣碎，這有利于音符演奏時更有力度。在“跳”的同時有著“頓”的性質，在初步的練習中，先尋找弓子自由下落的感覺，在跳音中對于弓子的握持與控制，應追尋一種兩者相平衡的狀態而不是手對于弓子的完全控制管理，這對于跳弓的演奏極為重要。在對弓子的使用時，要注意手臂不能過于僵硬，過分地僵硬或許可以單獨完成一次跳弓，但對于連續多次的跳弓是難以完成的。在練習的初期，可首先進行慢練，逐音進行演奏，感受在跳的同時又有著拉奏的感覺，以至于保持音色的結實，琴弦有力地震動同時保持其音符的短促，在漸漸熟悉后，便可進行加速，在與弓子的接觸中尋找手與弓子相平衡的臨界點，在演奏中要注意音符間的間斷，同時也要注意其音色，以保證其音符在演奏中富有跳躍性的同時也清晰地發聲。（二）換弦技術在樂曲中涉及跳弓技術的同時也蘊含著換弦演奏，換弦技術作為演奏的基本功之一可謂是每位演奏者的必修課。在這首曲目中，不乏多處涉及了連續換弦的同時進行跳弓演奏，想要連續平穩地進行跳弓拉奏，此時換弦技術就顯得尤為重要，其換弦技術可謂是連續進行有質量跳弓演奏的基礎，這就需要對換弦技術進行更加嚴苛的要求。對于需要連續換弦演奏的地方，其換弦時就需要手臂進行動作時的一致性和穩定性。在每次換弦時都需要有預見性地進行，要提前做出換弦準備，大臂應有準備進行換弦的趨勢向換弦所在平面進行切換，在換弦時，要以大臂帶動小臂進行換弦，在更換完成后要保持大臂、小臂、弓子在同一平面，在拉奏時要保證其手臂的穩定性，以防止出現蹭弦，弓子在跳動的過程中因繁瑣的多余動作而導致中斷或脫離控制。在連續換弦時則要有意識地對大臂進行控制，從而完成不同琴弦所在的不同平面的轉換。在此過程中，要保證換弦角度的正確，保證動作的簡潔利落。對于跨弦換弦，則需要注意的是其幅度相較于相鄰弦換弦更大，但其花費時間與之相同，所以對于跨弦換弦，其要求在相同時間內做出大的動作，同時依然要保持換弦質量。在練習中，要首先對四根琴弦的所在平面有所了解，可進行慢練讓弓子在琴弦運行時對手臂養成一定肌肉記憶，當能對每個琴弦更換時都能迅速準確地找出其位置時，才可加快速度直至曲目要求的原速進行演奏。（三）顫音技術在該樂曲中的部分樂句中使用了顫音技術，其多作為修飾增添了樂句的靈動，使其更顯華麗。在演奏顫音時，應奏出輕巧的效果，這對音符的演奏則要求了解打指時的速度、力度，在保證其速度的同時要保證發音的清晰，在保證按音的力度的同時不能耽誤打指時的速度，這在進行顫音演奏時，要尋找一種慣性的感覺。普通的打指對于演奏者來說不是問題，針對于有韻律的顫音則需要一定的練習，在打指練習中可進行慢速訓練，首先在低速的情況下追尋按指時的力度，其力度的尋找可以以手指在接觸指板時有輕微的聲音產生為基準，對單一手指進行抬起、按下的針對性練習，這是對于手指及所連帶的肌肉進行練習，以保證在演奏打指時能夠游刃有余地進行音色控制，使其一直保持清晰明了的狀態。對左手的一至四指都要進行有針對性的訓練。當手指的肌肉在得到一定加強后，便可對其打指的頻率進行進一步提高，適度地進行加速，在練習時要注意打指時要有節律地進行，每一拍的打指要有次數的進行要求，可從低到高地逐級增加，而不可從始至終都漫無目的地進行練習，這只會起到事倍功半的效果，降低了練習的效率，浪費了時間的同時并不能對打指技術有顯著的提升。在顫音的演奏時，要注意每根手指的發力，除去按指外的其余手指都應保持放松，從而保證整體手型的保持，倘若其每根手指都處于僵持狀態下，這不僅會影響打指時的頻率，也會加速手的酸痛疲勞，也會使演奏的顫音糊作一團。所以在顫音練習時除了要對其手部肌肉進行鍛煉，同時也要注意其發力的方法，從而達到能夠高質量、有持續能力地顫音演奏。（四）節奏的準確在曲目中，節奏作為樂曲的基本要素之一是每個演奏者在接觸作品時首要解決的問題之一。在弦樂四重奏中，節奏則更為重要。在這首作品當中，各個聲部均采用了大量的小拍子進行演奏，每個聲部都頻繁出現了后半怕、小拍子和空拍的情況，從而達到了在合奏中有著聲部交替，分離相遇的演奏效果，加強了樂曲活潑歡快的同時也提高了曲目的演奏難度，這也更是對樂手在合奏時對節奏的把控的考驗。出現節奏把控不精確的情況時，倘若在原速下反復練習時，其問題并不會有效得到解決。對于瑣碎節奏問題，在練習時要放慢速度，同時應取消合拍，采取打分拍的形式進行練習，從而建立一個精確的節拍概念，當在慢速小拍子情況下解決問題后則可加快速度，但仍然以打分拍的形式進行練習，最終則以原速合拍的狀態下進行演奏。（五）連、分弓的演奏在海頓所創作的四重奏曲目中，則有大量使用了連弓分弓相結合的弓法，連弓其重點在于演奏時的平順。而在海頓四重奏中，對于連分弓相交替的演奏，則要有相對明顯的處理痕跡以便區分其弓法使用的不同。拉奏連弓時，要注意音色的保持，音量的保持，由于琴弓在不同弓段其重量不同，所以在運弓時，要在不同弓段時對琴弦的壓力保持一致，這就需要在運弓時對弓子重量的控制進行時刻的微調。而針對某些樂句時，對于連弓后的分弓則可以使用帶有音頭的起弓進行演奏，這就在聽覺上能夠有明顯的感知。針對于其能夠更加明顯地區分開分、連弓的使用，在演奏時可對兩種奏法做出有明顯對比地處理，單一對一種演奏進行處理效果或許并不明顯，當兩者放一起對比時，就會加大其中的對比效果。為了能夠加強對比，可以在演奏中的合理范圍內進行適當的額外強弱處理，總結海頓的弦樂四重奏，既有清晰的旋律，又有復調音樂的美，他同時代人曾諧謔地把他早年的弦樂四重奏比作四個人的談話：第一小提琴是一位健談的中年人，他總找話題來維持著談話；第二