王家衛電影中的音樂特征分析目錄TOC\o"1-2"\h\u23371引言 131880第一章無中心、反權威、多民族的多元化特征 129059第二章非象征性和去敘事化的特征 325963第三章零散化和無深度的扁平性特征 428170第四章讓音樂代碼產生指向性意義 511826第五章用意境統攝多元民族聲音元素 617408結論 72040參考文獻 8引言王家衛導演對聲景設計的重視程度完全不亞于對畫面的安排。他使視聽語言真正可見、可聽、發自內心。與此相反，目前國內一些電影為了迎合市場，花費了大量的精力邀請“演員”來做這件事，認為人美則畫面美，在很大程度上忽略了視聽語言中的“聽”字，著實應該從前人的經驗中汲取營養，才能改變屢遭垢病的局面。第一章無中心、反權威、多民族的多元化特征首先，后現代主義主張多維度的觀點，即無中心、反權威、多民族。詹姆遜認為，從文化和文化分期的角度來看，后現代主義不僅是對冷戰和世界文化霸權的反抗，又是在資本主義發展的脈絡中，在國家資本主義階段的現實主義、帝國資本主義階段的現代主義之后，誕生于戰后資本主義中的獨特文化形態。后現代主義的歷史語境包括社會問題、政治問題和文化共鳴。王家衛的電影音樂也依賴于來自不同國家和地區的各種歌曲，這意味著在多元化的表面下存在著一種跨國的、非本質主義的或反本質主義的力量。雖然電影中的故事主要發生在香港和香港人身上，但電影風格的原聲來自好萊塢電影原聲、美國鄉村民歌、日本音樂傳統音樂以拉丁美洲民族音樂、英國音樂等，幾乎遍及世界各地。可以說，王家衛的電影音樂不想呈現出任何固定的風格，因此，它不僅從故事的文化背景出發，從某一特定的故事場景中繞射到整個世界和全人類，而且表現出一種宏大的結構后現代主義敘事特征。與原創經典作品相比，王家衛的電影音樂在運用經典歌曲的畫面上再次煥發出光彩。湯姆·克魯斯主演的美國愛國主義電影《壯志凌云》的主題曲被王家衛用在《旺角卡門》的主題曲《激情》上，在1988年的《捕風漢子》中由林振強重新填寫了粵語歌詞，林依蓮用音色鮮明的女性聲音演唱，講述了女主人公阿娥和“表哥”華仔之間的愛情故事。成功表現出阿娥孤獨時渴望被愛的心境。與原版的《Takemybreathaway》相比，原版的《Takemybreathaway》講述的是一個民族英雄飛行員的故事，強調的是美式主旋律，原版音樂追求的是獨立、自由和自主，這是一種理性的生存狀態。《旺角卡門》中的《激情》描寫了一個孤兒和無職業者之間的愛情是雙向的，但不知出口在何方、亡命天涯而只爭朝夕的愛情，正是在后現代文化中消解了后現代文化:在阿娥毅然選擇為愛逃亡之時，華仔從角落里突然閃出，將阿娥拉入路邊一間電話亭中，終于彼此確認對方心意的兩人急促地看著對方，在音樂聲中激烈地親吻。《重慶森林》的主題曲《夢中人》翻唱自美國流行樂隊“小紅毒”的《Dreams》，搖滾樂和輕樂隊的強勁鼓聲和低音體現了香港城市的浪漫，美麗和虛構的秘密愛情地圖集。王菲和原唱者桃樂絲.奧里奧丹相比，音色更柔和，輕唱法也加入了這首音樂中，更多的是夢幻般的進食因素，女主人公的心散在獨白和喃喃自語的音樂中。《春光乍泄》的主題曲《鴿子之歌》也使用了拉丁音樂，但沒有使用中文歌詞，歌詞保留了鴿子為心愛的人哭泣的“咕咕”擬聲，并結合了印地安民謠的音樂風格。使影迷沉浸于主角之間優雅和放縱，親密和疏遠之間的感情。《阿飛正傳》的主題曲《常駐我心》是改編自墨西哥音樂集“紅番吉他”的原聲拉丁音樂，中速多為木吉他，沙啞的沙錘聲與輕吟著民謠男聲向觀眾展示了“阿飛”與其他香港人有一種共同的心態。在保留原聲音樂本質的基礎上，王家衛使音樂更符合電影主人公的心境，即不愿回到某一特定的場景，無論是真摯還是獨特的情感交匯，也成為香港電影在回歸之前的獨特代表，風格明顯的異國情調成為香港文藝片導演在這一時期內心漂泊無根、無處停留的最佳寫照。這樣的配樂實踐的具有相應的文化意義與意義內涵一一事實上，接受西方文化百年之久的香港不僅同時刻有東西方文化的烙印，兩種文化與身份認同感的沖突也深埋在香港電影的創作與各種實踐中。王家衛的電影音樂創作和運用不是基于情節分析，而是基于有意的結構，是基于詩歌，其目的是使音樂適合故事的顯現或被再次發掘出來，是對在人類存在文明中業已存在的概念性東西的創意性把握。第二章非象征性和去敘事化的特征在《重慶森林》中，女服務員阿菲身處香港一座高樓里，卻在一個陌生的角落里為自己開辟了一個幻想的空間，《加州夢》中的異國情調和對香港的懷舊之情油然而生。在香港的一家快餐店，每天晚上阿菲都會看到人群的喧囂，當她看到警察663慢慢地喝咖啡后，她開始想象這個不同尋常的人，在他喝醉后，偷了他家的鑰匙。隨著一首歌一邊為他打掃環境一邊在空無一人的家中肆意搖擺。這首《加州夢》（CaliforniaDreaming)曾被用于美國影片《阿甘正傳》中，阿甘在無數美國人對越戰頹廢的失望中，聆聽珍妮心中的《加州夢》，終于迎來了團圓的快樂結局，《加州夢》象征著“加州陽光”般樂觀總是充滿希望的性格，是電影對自由和希望的音樂象征。在《重慶森林》中，阿菲也樸實無華，她如同夢中之人一樣，她既喜歡自己，又害怕表白的活潑形象，成為女招待阿菲描寫內心世界的最佳寫照。雖然阿菲總是用吉他的旋律跳舞，但這首歌既沒有明確地表達出特定的含義，也沒有指明故事的方向。在這部電影中，阿菲本人無法確定自己對警察663的感受，也無法確定自己的未來。這部電影的宣傳導向尤其具有積極的價值，但卻呈現出情感與思想的迷宮式斷裂，所有人的思緒都呈現出混亂、無深度、零散的狀態。最終在《重慶森林》，阿菲買了一張飛往加州的機票，沒有任何警告，而警察663，雖然已經意識到阿菲在想什么，似乎被困在一個地方，他是無能為力的。這部電影中的人物看起來像一個簡單的對象，沒有內在的或主觀的，內容是空的。在王家衛的電影里，也充滿了自言自語的人物，《重慶森林》里的阿偉在對空罐頭喃喃自語，《春光乍泄》里的黎耀輝面對的是一個空房間，但面對的是需要真實地表達人物的情感，就好像他們在夢里一樣，無言以對或言不由衷。電影配樂中，這樣的人物很難表達自己的觀點，試圖打破人在尋找新生活體驗后的完整性。在冷戰史上，許多后現代主義者認為，文明與秩序不能創造任何有機的生命關系，它們將被嵌入豐富的符號之中，語言與生活經驗被剝離，從而造成文化語境的缺失。王家衛的電影配樂試圖以一種完全不同于象征系統、夢幻或語言的方式來重建人們之間失去的聯系。第三章零散化和無深度的扁平性特征《鴿子之歌》在全世界都很流行，它是《春光乍泄》中的經典電影音樂。這首歌描繪了一個懷念愛人的男人在思念中死去，人們相信他的靈魂仍然住在鴿子體內，每天他用溫柔的“咕咕”聲繼續向他的愛人表示慰問。較為出名的有墨西哥民謠、美國鄉村民謠、西班牙弗拉明戈等版本，影片中的版本由巴西傳奇音樂人卡耶塔諾·費洛索重新編曲創作并演唱，王家衛將這首歌視為何寶榮和黎耀輝兩人情感發展變化的線索，輕快動人的小提琴弦樂與民謠吉他看似輕松瀟灑，反映了主人公內心沉重的感受，撥動的小提琴和吉他聽起來很輕松，但實際上在重奏中體現了這些情感勇氣、猜忌與傷害中的拉扯與角逐。小型拉丁打擊樂器與主人公難以自抑的舞蹈揭示了個人無法隱藏的欲望，通過音樂展現了人物的真實面目。這種音樂作為一種后現代文化，將個體視為一個動態的矛盾體，其深層情感無法維持角色內心的穩定，音樂聲音的變化自覺地識別了主體內心的變化，從而揭示現代道德的缺陷。《花樣年華》的配樂更是體現了后現代音樂的特點，周旋演唱的國語老歌《花樣的年華》渲染出舊時都市幽雅浪漫的氛圍，在傳統戲劇、老電影配樂、菲律賓音樂、拉丁音樂的風格上看，電影音樂“深度”與“思想”的融合是平面的，或者說，與這些角色相對應的道德規范，既有其根源，也有其道德選擇的放棄。僅僅以差異化的音樂迎合差異化的角色，增加了個體自由選擇的機會。用聲音設計配合影像畫面，充實電影內容從光影藝術到視聽藝術，電影內容可以逐步表現出來，元素也可以表現出來。回首默片時代的影像資料，觀眾看無聲電影的感受遠不如一代人。這是因為視覺圖像在一定程度上可以把人帶出范圍。也就是說，形象通過時空的不確定性，讓參觀者從原有的地域社會關系中重新建構起新的社會關系、受眾和形象背景。可惜畫面畢竟是一個二維平面，很難讓觀眾產生共鳴，也就是說，不容易產生存在感。聲音的加入使觀眾產生了多一層次的感官體驗，削弱了“純意象”的形成，形成了時空虛無感，使觀眾改變了情感軌跡，縮短了意象的距離。看電影就像看過去、現在和未來。《花樣年華》巧妙地安排了視聽關系，層層重疊的音響景觀設計和色彩從畫面中流過的回聲。王家衛任命了各種人為聲音和非人為聲音為香港生活的“代言人”，從衣食住行等方面，勾勒出勒蘇、周二人的日常生活，并附有全套照片。其中，電影中最標準的聲音是畫面外的聲音，這樣不僅可以擴大畫面內容，彌補視覺的不足，而且可以簡化電影，把握宏觀環境與微觀心理的關系，隱藏為營造香港多元文化氛圍，電影內容在98分鐘內，減少觀眾視覺疲勞的可能性。聲音與畫面的巧妙配合還體現在歌曲的適當加人。在畫面中，蘇麗珍靠在墻角上，鏡頭慢慢地推到墻角的另一邊，然后慢慢地推回來，像鐘擺一樣的動作。兩個低下頭，眉毛緊鎖，雖然他們沉默，但他們的話透露出糾結。鏡頭可以穿過這厚墻，聲音可以穿透觀眾的心，視聽之間相輔相成，電影內容更加豐富。第四章讓音樂代碼產生指向性意義這里的音樂代碼分為兩類，一是上文提到過的有填詞的歌曲，例如《花樣的年華》，二是沒有詞的純音樂，例如《Yumeji'sTheme》。二者的優勢，在使用中要注意優勢互補，相輔相成，才能更好地引導導演想表達的思想感情。有了歌詞，歌曲本身的意義表達就會更加直接、具體，合理地設置歌曲或歌詞的出現位置，才能使音樂與主題順利架起橋梁。仍以《花樣的年華》為例，或許有些觀眾并不太適應王家衛這般以暗示為主的敘述風格，可是，“這孤島籠罩著慘霧愁云”一唱出來，觀眾也能心領神會地意識到蘇、周二人的苦悶，從而更好地理清影片的脈絡。除了歌詞，歌曲的標題也尤為重要。在《花樣年華》中，有三首西語歌尤為獨特。歌曲《AquellosOjosVerdes》在蘇周二人對自己的配偶產生懷疑的片段中，他們演起戲時響起了歌曲《TPQuieroDijiste》。到了假戲真做、覆水難收時，周問:“如果有兩張船票你會不會跟我一起走?”這時唱起了《QuizasQuizasQuizas》。雖然語言和語言之間存在著天然的障礙，但即使是不可理解的詞語也有其意義。一方面，歌詞和畫面可以使觀眾對音樂有一個全面的了解，了解它們所代表的兩種變化之間的關系，充其量只能減少表達的趨同，另一方面，也可以激發觀眾對翻譯的好奇心想了解更多關于電影的知識，在求知中進一步明自影片，在恍然大悟中獲得快樂。這三首歌的名稱翻譯成中文分別是《綠眼睛》《說你愛我》《也許，也許，也許》。仔細看歌曲的位置，會發現王家衛的安排是正確的。與直接的歌曲相比，純音樂往往被忽略為一種聲音信號。不過，正是因為純音樂的情感豐富、意義含蓄，才有了被一鋪到底的曼妙《Yumeji'sTheme》，才有了蘇、周情感九次轉變中的不變，才會有了被津津樂道的“王氏”風格。純音樂尊重電影敘事的局限性，不給情節太多的指導，只利用旋律、節奏、聲音等因素來推動美的助波，即以觀眾的思想為時間軸。電影中的音樂，不僅需要有清晰的歌曲，最后的潤色和探索，還需要有純正的音樂情感，這表明在音樂發展的方向上，兩種不同的音樂可以相互配合。另一方面，為了產生更多的內容，有必要對其進行深入的闡述和指導意義。第五章用意境統攝多元民族聲音元素意境仍然是中國美學中最重要的縱橫線。縱是實境，橫是虛境，縱橫相錯，虛實結合，即構成了我們文化中講究的朦朧含蓄之美。也就是說，現實只是一個藝術形象和符號，而虛擬現實是一個對實境的浮想聯翩，它們共同作用，從而釋放出不同的藝術效果。中國電影藝術意境的形成機制是在現實與現實相結合的基礎上，由多種要素構成的。留白的銀幕，寫意的鏡頭，別致的聲景處理，還有各式各樣的巧妙安排都是形成電影意境的“咒語”。《花樣年華》堅持意境的精髓，拒絕具體細節的敘述，而是通過視聽元素的疊加，創造出獨特的中國韻味，全面、全面地展現我國民族文化。這種風味主要表現在兩個方面。一種是廣泛使用外置音頻。此外，這些聲音增加了電影空間中的聲音點和細節，使觀眾可以在定位、滲透、回響的過程中也可以隨意想象，如中國園林之美所說的停步靜觀。事實上，這種方法打破了以往的一種特定模式，即必須是真實的聲音，真實的環境中所有的聲音。刻意追求真實，只會適得其反，失去創作者的目的和理智。王家衛這種在畫面外添加聲音的方式特別巧妙，他決定根據自己的意愿安排一些聲音，同時，隨著人物的移動，電影畫面外的聲音也在“移步換景”，聲音也被冠以“景別”，使人們無法認識到“香港世界”的二維格局。可以說，畫外音的妥善安置是打破虛擬環境與現實之間僵局的關鍵。第二是仔細打磨臺詞。就像聲音信號一樣，影視作品中的線條就像一把鋒利的刀，鋒利的邊緣并不能直接決定最終成品的美。當然，王家衛知道臺詞的重要性，所以他在電影中獨白特別多。對于王家衛來說，影像內容只是一種表象，獨白本身就成為了王家衛電影的核心，也是電影風格的重要組成部分之一。王家衛的電影最大限度地展現了人物的精神世界。他在電影中的經歷是對觀眾的一種感官偏見，這種情感往往是通過一種方式傳遞的。在《花樣年華》里有大量蘇麗珍和周震云二人的內心獨白。觀眾能從這些獨自中旁觀他們之間徘徊猶豫的“情感拉鋸戰”，也能夠體會其中王家衛的唯美感覺。王家衛電影的臺詞里也充滿了本土意識。王家衛把自己擺在“來自上海的香港人”的位置上，所以《花樣年華》的臺詞中有上海話。王家衛讓主角們時而說粵語，時而說普通話，間或來幾句上海話，一平一仄，蕓蕓眾生之態縈縈繞耳。結論用聲音演戲是一件值