淺談哲思在美育課堂中的滲透晉江一中美術組盧金火柏拉圖：“美”是一切“美的事物”共同具有的，因而帶有客觀普遍性的抽象形式或者抽象屬性。既然美是一種抽象形式或者抽象屬性。那么，對美的研究，就只能是哲學的。我們以哲思滲透美育課堂，只是側重于一個有價值的美育教學角度，并不是刻意去標新立異。我們認為，引導學生對所學內容展開一定程度的哲思探究，是切實培養學生美術核心素養的方式之一。具體做法如下：一、辯證思考，公正看待：運用馬克思主義唯物辯證法，引導學生以辯證的態度評判美術作品及其藝術現象，學會一分為二地看問題，形成良好的哲思習慣，進而培養學生的辯證思維和批判性思維；學會公平、公正地看待一切事物，形成正確的價值觀，為其今后的發展打下良好的思維基礎。案例：在《什么是美術作品》一課中，對于美國藝術家科蘇斯的作品《三把椅子》這件“新”的美術作品，教材中說到這句：“一些藝術作品片面強調觀念，卻忽略了形式美的創造；......”如果我們把這句話與《三把椅子》對號入座，認為它片面強調觀念，忽略了形式美，那就可能誤導學生了。事實上，在作者生活的1960年代的美國，科蘇斯認為評論家們過于側重形式而犧牲了思想和概念，他認為后者才是藝術的終極目的。于是，他就創作了這件作品，以表達自己對“過于側重形式”的美術評論和美術創作的批判態度，即以一種極端來批判另一種極端。從這個意義上說，我們應該肯定《三把椅子》的價值和意義。二、包容開放，了解吸收：培養學生以包容、開放的心胸，去了解、吸收各類美術成果。在日常生活中，學生們可能會以固有的思想和知識來看待世界，對于他們不夠熟知的事物，也許會片面的評價或盲目地拒絕。這就需要教師耐心地引導學生們去加強了解、增進理解和提高認識，使之在理解的基礎上逐漸接受他們認知范圍之外的美術形式或成果，形成包容的心態和開放的心胸，吸收古今中外的一切優秀美術成果。案例：在《美術作品與客觀世界》一課中，開篇就有一個“思考與交流”，讓學生了解到“美術作品除了可以再現我們眼睛所見到的事物之外，還可以表現我們腦海中的幻象、夢境乃至我們的內心感受。”這也許就是要打破學生原有的狹隘的審美觀，而開闊其視野，開放其胸襟，使其形成包容的審美，學會積極地去了解和吸收一切優秀的美術成果。從而開放思想，豐富審美知識，提高審美認識。三、逆向思維，問題追問：聯系形式、內容和背景，追求全面而深入的教學。案例：在《我們怎樣鑒賞美術作品》一課中的“社會學式鑒賞”環節，針對荷蘭畫家倫勃朗的作品《夜巡》，我提出了兩個問題：畫家為什么放棄使他功成名就的畫法？他這么做有什么特殊的意義？以此來鼓勵同學們展開設想，激發他們對畫家創作意圖的探究。進而在教師的啟發下，使他們明白：畫家主動放棄原來使他名利雙收的藝術形式，一方面說明畫家有了新的藝術發現（或突破）；另一方面說明畫家內心執著于對藝術的探索，注重藝術本身的價值，并勇于冒著失敗的風險大膽實驗。因為他知道過于功利地死守著眼前的成功，會導致他的藝術探索停滯不前，從此固步自封。正因為畫家不計成敗的探索前行，所以使他創作出了著名的《夜巡》。然后，提出第三個問題：掌握“社會學式鑒賞”對我們有什么意義？在學生的思考交流之后，教師再進行小結：馬克思認為：我們認識世界有不同的方式，藝術審美的方式是我們認識和掌握世界的重要手段。美術是可見的歷史。掌握了“社會學式鑒賞”方法，我們就可以把美術當做一個窗口，透過它去了解和認識社會歷史文化，就像我國著名美學家宗白華所說：“......從藝術中認識社會生活、社會階級斗爭和社會發展規律。”。那么，我們為什么要開展問題追問呢？易中天說：“無論對于自然科學，還是對于人文學科，最重要的都是發現問題、提出問題、分析問題、解決問題。”；“只有問題的提出和解決，才能啟迪智慧，......”最后，問題追問有什么教學意義？一、可以激發學生的主觀能動性，引導他們去思考和探究；二、引導學生了解藝術的原委或價值......。在問題教學中，教師能否提出根本性的、有質量的問題，直接關系到能不能啟發學生去深度思考和探究。四、美學引領，深化教學：易中天說：“美學的真正意義其實就在于啟迪智慧。”，美學就是用哲學之劍，解藝術之謎。在美育教學中融合美學，可幫助學生理解、認識藝術表象背后的原理、規律等。案例：在《我們怎樣鑒賞美術作品》一課中的“形式鑒賞”環節，教師首先展示豐子愷和歌德的論斷，即豐子愷認為：人們在藝術的欣賞上存在著三種感情，即材料感情、形式感情和內容感情。一般而言，材料感情最先發生，而形式感情則是藝術批評家所應具備的，一般人則具有比較強的內容感情。德國大詩人歌德說：“題材人人看得見，內容經過努力可以把握，而形式對大多數人是一個秘密。”，以激發學生求知欲，引起他們對這個環節的重視。在這個環節中，我增加了法國新印象派畫家修拉的作品《大碗島的星期天下午》的賞析，通過展示作品的黑白草圖和古希臘人像柱神廟建筑，進而引用宗白華在《美學散步》一書中說的話：“西畫以建筑空間為間架，以雕塑人體為對象，建筑、雕塑、油畫同屬于一境層。”。這樣通過圖示使學生一目了然，又有美學大家的名言幫助理解，足以說明此作品的構圖形式特點。又在此課中的“感悟式鑒賞”環節中，講到畫家齊白石在作品《蛙聲十里出山泉》中用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到了蝌蚪媽媽的“蛙聲”，即通過“實境”暗示出“虛境”時。教師再引用宗白華在《美學散步》中的話：“中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一境層。”這樣，就可能加深學生們對中國畫的審美的認識。五、知識滲透，提升質效：聯系相關學科的知識，幫助理解美術作品及其藝術現象產生的緣由，提升教學質效。案例：在《心靈的幻象》一課中，對于教材中的敦煌莫高窟第275窟北壁的壁畫《佛本生故事》，教師引導學生回顧北魏的社會狀況，并運用已有的歷史知識來推測佛本生故事對于當時的百姓精神世界的意義。最后教師小結：佛的修行，就是不斷“舍身”，犧牲自己做善事的過程。社會愈黑暗，宗教愈光明。魏晉南北朝社會極為動蕩，百姓生活在水深火熱之中，人們只能把希望寄托于救世主。本生故事畫傳達出佛祖釋迦牟尼自我犧牲，拯救苦難蒼生的主題思想，帶給人們心靈的慰藉。經過這樣的知識滲透，喚醒了學生們的歷史知識，并使他們學會以歷史的眼光，將作品放回到它的歷史情境中去思考、探究，從而獲得更加準確的審美判斷和深刻的文化理解，提升了教學質效。六、故事教學，傳情達理：以事實說話，用生動的故事感化學生。案例：在《什么是美術作品》一課中的“美術鑒賞的意義”環節，我想，在與學生探討美術鑒賞的意義之前，似乎應該讓他們理解學習美術的意義。因此，我引用了達爾文晚年的懺悔：“......以前的繪畫和音樂給了我巨大的樂趣。然而，現在多年來，我卻無耐心讀一行詩。后來，我也討厭讀莎士比亞的作品，覺得它單調得使我厭膩。我對繪畫和音樂的欣賞趣味也喪失了。“......如果我能重新生活，我將規定至少每周一次，讀讀詩，聽聽音樂。或許我的頭腦現在萎縮的部分，能通過使用而保持活力。這些趣味的喪失，就是一種幸福的喪失，可能會有害于智力，更可能因為我們本性中情緒的衰弱，而有害于道徳性格。”以此來說明學習美術對于人生的必要性。這就是借助名人的生動故事來擺事實、講道理，這比說教更加有效。一味地說教只會適得其反，或忠言逆耳。七、價值引導，以美育人：貫徹國家教育方針，落實“以美育人”的美育理念。借助美術培養人的思想道德是人類社會的基本行為，古今中外概莫能外。案例：在《禮儀與教化》一課中，對于顧愷之的作品《女史箴圖》，我認為其中提出的對女子的道德勸誡在今天仍然有價值，值得學生們對照學習。所以，我借助豐子愷在《自然》一書中的理念來解釋，