再別康橋教學設計一、導入在中國現代文學史上，有一位這樣的詩人，他寫了一首詩，在詩中，他這樣寫道，“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”沒想到詩句最終成為了他的生命的讖語，三年后，他因飛機失事，不幸遇難，他真的輕輕的走了，不帶走一片云彩。但是，他卻把精美的詩稿《再別康橋》留給了讀者。他就是徐志摩，現在就讓我們走近徐志摩，走進他的《再別康橋》。二、整體感知1、這是一首什么樣的詩歌？它表達的是一種什么樣的情感？你是從哪里看出來的？（預設：理解標題以及詩歌的第一節和最后一節）明確：全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了與康橋惜別的深情。標題：突出“再”“康橋”第一節和第七節，連用三個“輕輕的”和兩個“悄悄的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調；既有難舍難分的真情，又有淡淡的無奈與感傷，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了"西天的云彩。"最后一節以三個"悄悄的"與首闕回環對應。（注意，此時不適合把第一節和第七節作區別的分析，留待全詩分析后再做處理）2、借助情感的分析，簡單介紹下詩人及背景優質教案P20教材概述3、我們說，人的感情是復雜的，同樣是離別之情，人與人之間，它有不同，就是同一個人，表達離別之情，它也不是單一的而是復雜的，在這首詩中，你們能體會出不同的詩節，它所表達的感情的變化與區別嗎？（此環節目的是理清全詩的感情脈絡）參見《優質教案》P27關于全詩感情線索的理解情感線索：愁——樂——愁三、局部細究、（一）、第二節至第四節對康橋的美好回憶預設問題：重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩？明確：河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。探究：第二節金柳1、這一節寫的是柳。那么在詩人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艷影”。我們經常說“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什么修辭手法？——因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。2、如果不是“金柳”，而是蒼松翠柏，那么還能不能說是“新娘”，為什么？——不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。3、為什么不說朝陽中的新娘？——夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。不是新娘帶著憂愁，是離別……反正我覺得夕陽中的新娘好。朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。4、為什么要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹？——不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳——留。柳在中國的傳統中的意思等于留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”（王維《送元二使安西》）而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不愿他離開。5、金柳的艷影明明是在波光里蕩漾，詩人為什么說“在我的心頭蕩漾”？表達了詩人什么樣的情感？——“在我的心頭蕩漾”，無非是說康橋已經在詩人的心里扎下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。第三節青荇。1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。2、“青荇在水底招搖”用了什么手法？——擬人，表達了油油青草的多情可愛。“招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這里的意思應該是“招手搖擺”，仿佛在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊！3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一條水草。”這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？——在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。第四節清泉。1、我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這里用了什么修辭手法？——就是把清泉比成虹。2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什么說是彩虹似的夢？——美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不愿醒，這樣的康橋當然不愿離開。徐志摩曾在這里做過多少夢啊，強國之夢，民主自由之夢，文學之夢，愛情之夢，可是，這些夢想都像彩虹一樣美好，也都像彩虹一樣轉瞬即逝了。小結：繪畫美。上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人通過動作性很強的詞語，如“蕩漾”“招搖”“揉碎”“沉淀”，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。更增添了畫面的美感。（二）品味第五節及第六節：1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎？——不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。（兩個詞：放歌/沉默）2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕里放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。3、但是詩人放歌了嗎？（沒有。）你怎么看出來的？（但我不能放歌。）4、我為什么不能放歌呢？——但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。5、怎么理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？——“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類似的審美效果。6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默？這是什么表現手法？——康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。康橋作為作者心中的一方凈土，有著作者太多美好的回憶，正是別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲，千言萬語盡在沉默中。（三）品味第一節和第七節請大家再次思考下，第一節和第七節是否重復？有區別嗎？區別是：三個“輕輕地’，很有韻味。渲染了一種寧靜、和諧的氛圍。抒發了作者淡淡的哀愁，依依不舍。三句“輕輕地”句式一樣嗎？如果把第1個“輕輕地”調調語序，我輕輕地走了，是不是效果會更好？“輕輕地”提前，起到了強調作用。第七節，詩人是那樣的不舍得離去，卻“不帶走一片云彩”不愿驚動心愛的康橋，不舍得讓康橋與“我”一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀，同時也有一種灑脫的韻味。）第一節里面，詩人寫到“作別西天的云彩”，最后一節卻說“不帶走一片云彩”，云彩明明是不能帶走的為什么徐志摩還要說不帶走呢？我們中國有很多人，因為喜歡某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片云彩”，表現了什么？——表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不舍，那樣的沉重。感情是輕快的。四、總結藝術特色

（1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。《再別康橋》既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，并超越了一般離別眷戀人情感嘆，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的淡淡的象征意蘊。（2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好地處理了情與景的關系。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣泄，著重于對康橋美麗的自然景色的描繪，并將自己的愛和眷戀與對自然景色的歌詠熔于一爐，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實自然，如一個圓潤發亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。（3）形式結構，四句一行，錯落有致，回環呼應。

（4）語言清新，富于音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。《再別康橋》全詩共七節，錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。五、遷移練習試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：沙揚娜拉——贈日本女郎最是那一低頭的溫柔像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍