PAGEPAGEII《肖邦黑鍵練習曲》畢業表演報告摘要：被譽為鋼琴詩人的波蘭作曲家肖邦，是19世紀歐洲浪漫主義音樂的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音樂創作一直受到世界音樂界的關注與重視。肖邦的作品涉及大量的體裁，其中練習曲的創作可謂是鋼琴練習曲史上的里程碑，是技術與藝術的完美結合，這些練習曲極大地影響了與肖邦同時代及之后的作曲家。本文對《肖邦黑鍵練習曲》進行了作品分析，并總結了演奏方法。關鍵詞：《肖邦黑鍵練習曲》；肖邦；畢業表演；作品分析Abstract:PolishcomposerChopinknownaspianopoetisoneoftheimportantrepresentativesofEuropeanromanticmusicon19thcenturyChopinhimselfandhismusiccreationhavebeenpaidattentiontobyworldmusicindustry.Chopin'sworksinvolvelotsofgenresamongwhichthecreationofBringAlongTechniqueLetTechniqueDisplayisamilestoneinpianoexerciseshistoryandperfectcombinationoftechnologyandartwhichgreatlyinfluencescomposerswhoarecontemporariesandlatercomposers.ThispaperanalyzesChopinBlackBondBringAlongTechniqueLetTechniqueDisplayandsummarizestheperformingmethods.Keywords:ChopinBlackBondBringAlongTechniqueLetTechniqueDisplay;Chopin;graduationperformance;worksAnalysis

目錄前言 1一、《肖邦黑鍵練習曲》作者簡介和創作背景 2（一）作者肖邦簡介 2（二）創作背景 2二、《肖邦黑鍵練習曲》曲式結構分析 3三、《肖邦黑鍵聯系曲》演奏時的注意要點 6（一）聆聽 6（二）避免錯誤的重復 6（三）要注意強調段落間的對比差異 6結束語 7參考文獻 8致謝 9PAGE9前言一個學習專業鋼琴演奏的人在學習過程中要練習很多練習曲，從最初的拜厄、車爾尼到后來的克拉默、莫什科夫斯基練習曲、音畫練習曲、肖邦練習曲、李斯特超技練習曲等，那肖邦練習曲相比其他練習曲，有什么特殊性呢?首先，肖邦練習曲，每一首都著重訓練一種單獨的技巧，并且每首間的區別非常明顯，雖然其它練習曲如莫什科夫斯基練習曲、車爾尼740也有相似的編排，但是每首練習曲之間的特征和著重訓練的方向并沒有像肖邦練習曲有如此精細的區分。其次，肖邦練習曲在音色的要求上是比較高的，也就是說它比較注重鋼琴技巧中細膩的一些變化，當然并不是說別的練習曲不要求音色，只是由于肖邦鋼琴作品的特殊性，使得肖邦練習曲在細膩和靈巧的技術方面有著更高的要求。再次，除了上面提到的內容以外，肖邦練習曲還強調了在鋼琴演奏中非常高超的技巧，說道高級技巧，就不得不提到李斯特的超技練習曲和拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲，不可否認，在力量與速度的要求上超技練習曲絲毫不遜于肖邦練習曲，甚至更高，但是在前文我們已經提到過肖邦練習曲在細膩技巧方面的要求，加之肖邦練習曲中很多也對速度及力量的要求特別高，所以要想出色地完成肖邦練習曲的演奏也是非常困難的。此外還有拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲，與前兩者一樣，音畫練習曲也是以高難度的技巧而著稱，加之還有非常強的音響表現力，由于在一定程度上偏重于音響上的效果，(這點上同德彪西的練習曲類似)所以在技術分類上沒有肖邦練習曲那么明確。最后，肖邦的作品都有著雅俗共賞的特點，自然練習曲也不例外，可以說每一首都非常的悅耳動聽，都可以作為音樂會的曲目在舞臺上演奏，不僅有快速而鏗鏘有力的《革命》，還有溫婉動人的《離別》，24首風格與技巧各異的練習曲，編織出了一幅清奇不俗的美麗畫卷。綜上所述，肖邦練習曲是一套兼顧了技巧性、音樂性，考察技術比較全面的一套練習曲作品，這也是全世界很多鋼琴專業的學生在提高自身演奏技巧時首選肖邦練習曲的原因。一、《肖邦黑鍵練習曲》作者簡介和創作背景（一）作者肖邦簡介弗里德里克·肖邦（FryderykFranciszekChopin，1810年3月1日-1849年10月17日），出生于波蘭華沙，19世紀波蘭著名作曲家、鋼琴家。1817年，開始創作；1818年，登臺演出；1822年至1829年，在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論；1829年起，以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年，逝世于法國巴黎。是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，也是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物，他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。（二）創作背景肖邦的兩套練習曲集(分別為op.10和op.25)共24首練習曲，正是將這些內容高度濃縮在一起的杰作。練習曲原本只供學習鋼琴的人練習之用，但是肖邦賦予了他們高度的藝術性，使它們的可聽性遠遠超越了一般意義上的練習曲，每一首都對應一種特定的技巧、一種音樂表達方式。是肖邦對鋼琴演奏與鋼琴作曲技術的偉大貢獻。作品op.10。這部作品是肖邦的青年之作，他從19歲開始寫這部作品，21歲的時候在巴黎最終完成這部作品，此作完成后肖邦將其題獻給自己的好友，鋼琴皇帝—李斯特，內容為12首練習曲，其中以第三首《離別》和最后一首《革命》最為著名，值得一提的是這兩首作品都是肖邦寫給自己祖國的，有一次肖邦在演奏《離別》時感嘆道:“啊，我的故土”，這首作品廣為傳播，是肖邦的最愛，也是一首很美的歌。而《革命》則是在波蘭首都華沙被攻占的時候，肖邦為祖國的淪陷而感到非常的哀傷和悲痛，故而創作了此曲。作品op.25。這部作品的創作始于op.10創作完成之后，歷時四年完成，這部作品是題獻給李斯特的愛人達古爾伯爵夫人的，內容同樣為12首練習曲，其中比較廣為人知的有三首，分別是第一首《風琴》、第九首《蝴蝶》還有第十一首《冬風》。新練習曲三首。這三首為肖邦另外創作的三首篇幅比較短小的練習曲，不及前兩部作品的名氣，也不作為本文的研究范圍，故在此略過，不做深入研究。二、《肖邦黑鍵練習曲》曲式結構分析練習曲大體可分為兩種類型:一種是專門為樂器演奏的技術訓練而寫的樂曲，常常有特定的技術上的訓練目的，如練習音階、琶音、八度等，偏重于技術性;一種是音樂會練習曲，是由前者派生而來的，并逐漸演變為一種炫技性的藝術作品在音樂會上演奏，這種練習曲往往集高超的技術性和藝術性為一體，具有很高的練習和欣賞價值。肖邦的鋼琴練習曲屬于后者，他的巨大貢獻在于通過練習曲的寫作，賦予練習曲這一體裁以獨特的藝術形象，并以超出常人想象力地把這一體裁發揮到極致，尤其在練習曲這一體裁中，不僅挖掘了鋼琴樂器本身所特有的表現力與潛力，同時也挖掘了鋼琴家手指的最大潛能。肖邦創作的練習曲共有27首，其中包括作品10號的12首、作品25號的12首，以及沒有編號的3首新練習曲。這些練習曲，除了具有特定的演奏技巧練習之外，也極具肖邦本人的個性特征，這些經典的練習曲不只是指法的練習，同時也是優秀的鋼琴藝術作品。作品10號的第五首練習曲，也就是“黑鍵”練習曲，在創作手法和彈奏技術上是比較典型的一首。在鋼琴上，黑鍵比白鍵的位置高，相對于白鍵來說黑鍵觸鍵面積比較窄，如果觸鍵位置不合適手指就很容易從黑鍵上滑下來。由于黑鍵在鋼琴上的特殊位置和人手的特點，能相對穩定地彈奏黑鍵的手指是2,3,4指，因此在巴洛克和古典主義時期的大多數鋼琴作品中，彈奏黑鍵常用的是2,3,4指，連5指彈黑鍵都不多見。而在肖邦所有的練習曲中，大指常常是自然地彈奏黑鍵，有了更大的彈奏范圍。降G大調練習曲又被稱為“黑鍵”練習曲，顧名思義，全曲的右手幾乎都在黑鍵上彈奏(只有第66小節有一個白鍵「音)，左手給予和聲支持。技術課題如此集中的黑鍵練習曲，在鋼琴文獻史上是獨一無二的，這首練習曲正是肖邦獨特的創作思想的又一體現。曲式結構是單三部曲式，A部分(第1-16小節)是主題的陳述，方整性樂段，句讀是:4+4+4+4;B部分(第17-32小節)是開放性的中段，句讀是:4+4+8;第33-48小節是再現前的屬功能過渡;A1部分(第49-66小節)是主題的再現，句讀是:4+4+10;第67-85小節是全曲的尾聲。(譜例:1-7小節)右手幾乎全部用黑鍵彈奏，所以旋律就只有五個黑鍵音，這五個音的音程關系正好與五聲音階的基本因素相同，無形中肖邦賦予了這首練習曲一種東方音樂的色彩。而這種富有異國情調的、充滿東方色彩的新穎音響是后來印象主義大師德彪西所常用的，在其作品《亞麻色頭發的少女》中就使用了五聲音階。在黑鍵技巧的基礎上，也有手指伸展技術的發展。如第27.28小節，拇指與小指跨越十度，小指要準確到位，而整個手又要保持穩定，這需要有很好的彈性。還有第57-64小節是連續的伸展手指的技巧，其中有1.5指彈九度，1.4指彈八度，而且要彈得連貫。同時，拇指還要彈出每一拍的重音，使力量流動起來，避免手在連續伸展彈奏中產生僵硬感。練習曲的B部分也多次出現密集與開放指法的結合，如第17、18小節是二度與八度音程的對比，手指時而收攏時而張開;第23-26小節分別是二度與七度、三度與六度的交替，同時，每小節的小指音都是頓音，結合左手連續的小二度級進的八度音上行與跳音和弦之間的音色和音區的對比，增添了這首練習曲輕快、明亮的性格。另外，同音換指的技巧在第29-32小節以及43、44小節都有所發展。上行的4指或5指迅速換1指，下行則相反，在手位的大幅度移動中，音始終是連貫的，手又要保持平穩。肖邦的這種換指技巧使手像是無限延長了，極大地發展了連續彈奏連線的可能性，把傳統的同音換指技巧發展到兩個八度甚至兩個八度以上，體現了浪漫主義鋼琴技巧特有的輝煌性。要想彈好這條練習曲，首先要加強雙手對黑鍵的控制能力，確保手指在黑鍵上移動時放松、平穩、連貫，可以用下面兩種練習來解決這個技術難題:左手低一個八度練習左手低一個八度練習有了這個基礎，再用三種不同的指法在黑鍵上練習音階左手低一個八度練習在練習過程中，要特別注意體會臂力重心的轉移，大臂始終保持通暢，讓力量從一個手指轉移到下一個手指，盡量連接好。因為在快速跑動時，必須由手指尖與臂力相結合，才能發出既清晰又通透的聲音，二者缺一不可。在彈第27、28小節時，小指的準確性總是一個難題，必須要抽出來單獨練習:彈奏時手掌要打開，不能松懈，小指觸鍵應快而準，不需要太用力，手掌在這里可以稍稍放低一點，這樣有助于小指的準確性。第57至64小節右手的重音可以用下面的方式練習:第79小節至結尾的這一串音，要用漸強的幅度來慢練，同時注意手掌的架子要支撐好，手腕不要晃動，指尖貼鍵，以便保證彈到最后聲音都不漏空。三、《肖邦黑鍵聯系曲》演奏時的注意要點（一）聆聽聆聽自己的演奏是非常重要的，要讓你的耳朵里有第二個你，讓第二個你來審視你的演奏，小到每一個音的色彩，大到一個樂句，一個樂段的整體效果，都要仔細地聆聽，同時還要帶著對樂曲的一顆感性的心去聽，指尖流淌出的音符不能接受一絲一毫的言不由衷。（二）避免錯誤的重復很多鋼琴專業的學生在練琴遇到難點時，不斷地出錯，然后再不斷地重復，周而復始，實際上這是非常不好的一個習慣，也是練琴效率低下的原因之一，因為任何動作都會因重復而變成習慣性的動作，如果一直重復錯誤的動作，那無疑是在不斷地背離自己的初衷，所以當你發現這一點時，一定要及時改善，錯誤的重復次數最多不要超過三次，如果超過了三次，就要停下來，通過重新修整，放慢速度練習等方式來確保正確率。（三）要注意強調段落間的對比差異在這一點上音樂與文章類似，分開的段落都是依整體需要而存在的，可以從上文看到，整套肖邦練習曲都采用了單三部曲式結構，這也是肖邦所鐘愛的小而精巧的結構，學習鋼琴專業的學生，由于長期練習大型曲目，注意力難免更多地集中在了曲目的難點上，熟練之后，從頭到尾機械化的完成，忽視了段落間該有的非常明顯的變化，所以在練習的過程中，頭腦中要時刻存在段落的概念，肖邦練習曲雖都是短小的單三部曲式結構，但對于訓練演奏者段落概念來說，是非常不錯的選擇。結束語鋼琴練習曲在肖邦的創作中雖然只占有較小的篇幅，但它仍集中地體現了肖邦在創作上的浪漫主義特點和獨特的藝術風格。當時浪漫主義的基本特征是追求豐富的感情和鮮明的色彩，這一點在肖邦的練習曲中是無庸質疑的。肖邦善于用嚴謹的技術來表達內心的音樂靈感，從而使自己的創作思想與體現手法合乎邏輯的統一。肖邦在練習曲的創作中積極挖掘技術訓練所能承載的藝術功能，通過他極富個性的創作手法，在使用那些復雜的經過句、高難度的雙音技術、層次分明的聲部織體和靈活多變的節奏和觸鍵時，他思考的和力圖達到的始終是在鋼琴上表達內心的情感體驗。在這里技術已不是純粹的技術，它們的背后流淌著肖邦的音樂思想。與傳統練習曲相比，肖邦成功地將這一體裁的技巧訓練功能與藝術表現功能有機的結合起來，肖邦正是通過自己獨具個人風格的藝術創作做到的。肖邦練習曲有其獨特的藝術價值，它不僅保持了古典傳統練習曲的精髓，還發展了具有肖邦風格的特殊的技術難度，并在發展技巧的同時，巧妙地借“練習曲”這一體裁，融個人感情、細微的心理表現、對祖國的贊美以及革命性的英雄氣概等等于其中，使練習曲兼有技術與藝術雙重價值的魅力，在更高的層次上體現了練習曲的練習意義。

參考文獻[1]王浦燕玲.肖邦及其音樂的影像文本研究[D].南昌大學,2017.[2]陳永勇.探討肖邦黑鍵練習曲的技術難點[J].藝術科技,2016,29(08):183.[