郭鳳專創作品的商業創作

呂勝忠是中國“85藝術新課程”時期的代表藝術家之一。20世紀90年代，他以剪紙上的“小紅人”作為基本的象征，在現代藝術領域進行了重大變革。之后他也一直致力于研究和整理中國傳統民間文化的發展脈絡。當記者問到“郭鳳怡”現象,他認為這事兒本身只是一個商業炒作的行為。我們無需過多地在她身上粘貼各種標簽，如若不然,每一位參與談論的人也都轉身成炒作郭鳳怡的參與者。從某種角度上看，郭鳳怡是被挾持進當代藝術的文化語境中，作者已經并非她本人。東方藝術·大家:郭鳳怡在威尼斯雙年展中成為了一個備受藝術圈關注的明星人物這件事情,你怎么看?呂勝中:該算是一種商業炒作吧。郭鳳怡的作品曾經在798見到過,我認為既不能稱其為傳統,也不能稱其為當代藝術,它只能算是中國當下社會生活中出現的一種奇異的事件——據說郭通過畫畫能給自己治病。如果真能治好自己的病,這當然對她自己來說是極其有價值的行為。那么我想,這些年來出現的退休人畫國畫、寫書法,以及跳街舞、扭大秧歌……這些從某種程度上也健康了身心,甚至有的多年的老病奇跡般康復藝術,這與郭的能療病的繪畫有什么不同嗎?我們憑什么過多地談論郭鳳怡,湊在一起參與炒作一種較個別的現象?也許有人會說,這種現象提示出藝術作為精神性產品的本原。如果把藝術行為同生存必需及生活方式貫通起來的話,我們可以說,每個藝術家都在通過藝術創作療治自己——我曾在荷蘭的一節精神病院參與一個題為“妄想”的關于藝術治療的項目,其間和一些精神病患者藝術家座談,我說,藝術都與我們結緣,只不過你們是先患病后作藝術,而我也許因先一步作了藝術,才沒有患病。因而,每個藝術家都是郭鳳怡,只不過大多藝術家經過專業的修習。有時候,我們自己在某種比較緊張情況下隨手亂畫的確是一種宣泄,有利于緩解沖動,平衡心理。正如郭鳳怡畫畫,一定對于她的身心是有好處的,但不能把她的繪畫說的特別神秘,把她個人的民間巫術化。不過如果沒有畫廊把她帶到798,也許她可以在自己系統中保持自足與平衡,但商業化之后,她固然可以一次掙些錢花,但是否還會有原本那樣療病的功能?她的繪畫還能算純粹的個人精神性行為結果嗎?東方藝術·大家:你怎樣看待“民間”這個詞?呂勝中:現在所說的“民間”概念可有二解。一是傳統的民間文化藝術,而是當下的社會基層文化藝術現象。我無法將后者謂之“現代民間”的學術術語去做研究的對象,是因為在文化轉型期,有一句話叫做“神馬都是浮云”——說的最為恰當,因為沒有明確的定義,我們就沒法討論。如果王林,郭鳳怡都算是“現代民間藝術”,那么,陜西“華南虎事件”堪稱當代藝術里擺拍攝影的有效性作品?“重慶官員不雅視頻”堪稱當代藝術中有力度的影像藝術了?都比郭鳳儀的涂鴉式繪畫具有實際的社會效應。從某種角度上看,郭鳳怡是被挾持進當代藝術文化的語境中的,作者已經并非她本人。至于“傳統民間文化藝術”這一部分,不管是在邊緣還是在主流,他們只要進入當代文化語境之后就必然開始發生變異,這是因為社會的文化結構和生產方式都在發生劇烈的變化。但是依然會有一部分被延續,延續中又會發生兩種變異:一種是形式上的變異——例如窗花根本不貼剪紙了,開始采用其他的裝飾形式;另一種內容與思想內涵發生質變——保留著舊的形式,但內涵完全不同,比如年輕人結婚還會照舊貼大紅的喜字,但過去的喜花是強調生殖繁衍,現在僅僅只是為了環境的紅火熱鬧。這一切目前都還處于一種快速變動的時期,新文化中的“民間”還沒有被明確定義,著手研究它似乎有些徒勞。東方藝術·大家:民間力量是否只有被納入到當代藝術的運營系統之內,才能顯現出自身的最大價值呢?呂勝中:在上世紀80年代,盡管那時人們都還不太在意民間藝術,傳統民間習俗還有它一定的生存土壤。80年代以后,民間藝術發生了很大的變化,改革開放的轉型,讓人們突然意識到時代發生了改變,由保守變成了一個義無反顧向前發展的時代。隨后,像潘家園這樣的舊貨市場開始出現,讓我們這種原來在鄉下采風的人眼前一亮——采風時看不到的重要物件,竟然在舊貨市場出現。逐漸,小販變成了專家,收藏的群體涉及到各個階層……就這樣一步一步,傳統民間的文化進入了主流,被明確當作了中國傳統文化的一部分。80年代,努力嘗試西方的現當代藝術方式成為了主流,在作品中使用傳統符號是一種很受鄙視的行為,認為這樣是很保守的做法。現在大家都開始從不同視角注重某種傳統符號,是因為中國的藝術家嘗試了西方藝術的各種滋味之后,不再想討好或者獻媚,最終還是希望去建立屬于自己的語言系統。不過,我建議大家不要僅僅停留在符號的表面,許多藝術家缺乏對于傳統文化的基本了解,造勢大于立意,終究不能成為立得住的柱梁。所以對于傳統,應該要做的是對于文化的理解,不必太過注重形式的采納。東方藝術·大家:法國藝術家讓·杜布菲認為原生藝術的特征為“顯現出自發與強烈創造性的特征,盡可能最少地依賴傳統藝術與文化的陳詞濫調”,這種說法在今天還有效嗎?呂勝中:這像是一種極端的聲音——如果哪一天我把博物館都砸了,這位老弟可能會大嚷“誰摒棄傳統誰就是罪人！”無論何時,歹徒與傻子才會摒棄傳統。一定是這樣,他喊的時候,恰恰是因為摒棄不了傳統,而被傳統套牢了。關于傳統與現代的關系,就像昨天和今天,如果把昨天丟掉,今天從何談起?其實正視傳統反而可能是最好的,吸收傳統的營養未必就是舊思想的承襲者。不要把傳統看的可怕,也不要把傳統看成救命稻草。它就是傳統,是今天的底蘊,創作屬于自己的這個時代的作品才是最為重要的。東方藝術·大家:最近幾年很多展覽都在打傳統或民族牌,從借用傳統精英文化到民間藝人作品的直接展示,這種現象背后折射出哪些不同的心態或策略呢?呂勝中:這不是壞事情,但不要演繹成壞事情。傳統民間藝術原本不是“藝術”,它是鄉土民俗不可或缺的組成部分,不應該把它拘泥于視覺化的樣式。我在1980年代有句話,不要怕像民間藝術