試論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧摘要：隨著社會的發展，人們對于生活的質量不僅體現在生活的本質上，還體現在藝術的欣賞之上，這是因為生活水平的提升，所以越來越多的高雅藝術走進了我們的生活之中，其中包括聲樂演唱。對于聲樂作品的展示而言，演奏者只有將高超的演奏技能和自我情感的融入相結合才能夠帶給觀眾不同的藝術體驗，同時增強作品的流傳度。本篇文章從聲樂演唱中情感表達的重要性和演唱技巧為研究方向，作出深刻探討。

關鍵詞：聲樂演唱情感表達演唱技巧

眾所周知，情感的表達對于藝術作品的呈現具有關鍵性作用，這是因為藝術的高雅性并不是每一個大眾搜能夠體會到的，但是通過表演者的情感表達能夠給聲樂演唱和觀眾建立了解的橋梁，所以在聲樂演唱中，演唱者需要做好技巧和情感的運用，和觀眾達到藝術上的共鳴。

一、聲樂演唱中情感表達的重要性

（一）演唱中的情感表達

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度［1］。

眾所周知，聲樂演唱能夠將人們的內心情感完整地表達出來，在聲樂演唱過程中，觀眾可以從歌詞、演唱者的演唱技巧、演唱者的肢體動作等方面，通過視覺和聽覺兩個角度來感受演唱者所表達的情感，在此基礎上，演唱能夠起到歌唱者和聽眾共鳴的效果。對于聲樂演唱者而言，單純的演唱技巧是提升專業技能的必要基礎，理解作品中所傳遞的情感是聲樂作品的內在靈魂，這也是聲樂演奏的關鍵因素。

（二）聲樂演唱中情感表達能提升人們的美感

對于觀眾而言，欣賞聲樂演奏不僅是聽覺上的欣賞，更是視覺上的欣賞，優秀的聲樂演唱能給觀眾帶來一場完美的視聽盛宴。在聲樂演唱的過程之中，演唱曲目和聲樂演唱者是表達情感的重要因素，聲樂演奏相對于歌曲演唱而言更加的具有專業性和藝術性，這就要求演唱者不僅能夠擁有嗓音上的優勢和辨識度，更是需要演唱者在演唱之前通過不同的角度層面挖掘聲樂作品的內涵，只有這樣演唱者才能將情感與聲音完美地結合在一起，情感表達也是聲樂演唱的藝術特征。在聲樂演唱過程中，表演者需要將聲樂技巧和作品情感融為一體進行表演，配合豐富且流動的音樂給予音樂表演第二次生命和靈魂，這就是聲樂演唱中情感表達能提升人們的美感重要體現，也是聲樂演唱中情感表達的重要性因素之一［2］。

（三）情感的抒發是歌唱的本質

人們表達情感的方式有很多，比如說語言、文字、肢體動作等等，但是歌唱是最直接的一種方式，通過唱歌將內心情感展示出來是人類本能的情感體驗。歌唱的旋律是表達內心情感的關鍵，比如緩慢感人的旋律能表達出悲傷的氣氛，節奏鮮明歡樂的旋律能表現出活躍的氣氛。在實際的聲樂演奏過程中，聲樂演唱者可以通過敏銳的洞察能力感受聲樂作品中的內涵情感，使用專業演奏技巧將作品中的情感表達出來，是聲樂演奏富有感染力。

總而言之，體驗情感，在演奏過程中加入自己的情感是藝術創作不可或缺的部分，演唱者只有通過飽滿的情感打動聽眾才能將聲樂作品的內容完整地傳遞給觀眾，所以聲樂演唱中情感表是非常重要的［3］。

二、聲樂演唱中情感表達必須注意的幾個問題

（一）演唱者情感表達必須符合感情的訴求

在聲樂演唱中演唱者情感表達必須符合感情的訴求，哲學家曾說世界上沒有兩片完全相同的葉子，更沒有完全相同的兩個人，這體現了事物的獨特性。對于聲樂演奏而言亦是如此，不同的演唱者會從不同的角度去看待聲樂作品，自然也會出現不同的情感體驗，根據不同的情感體驗，演唱者會形成自己獨特的演奏風格。試想，若是聲樂演奏著對于作品的情感體驗都保持一致那么聲樂作品便會失去演唱過程中的活力，千篇一律的作品必然會被瞬息萬變的世界所淘汰。通過聲樂作品的創造背景可以發現，其創作本就是人們對于日常生活的具體反映，所以演唱者需要通過具體分析聲樂作品的創作時代和創作背景，透過現象看本質，得到現場觀眾和演唱者的情感共鳴［4］。

（二）情感的表達必須真實

在聲樂演唱中情感的表達必須真實這是為了能夠更好地將作品展示。在演唱過程中，有些演唱者過于刻意的虛情假意，會破壞演唱的整體效果，使聽眾產生厭煩的心理，長此以往便會抑制我國聲樂行業的發展。在現代環境中，隨著大眾對于生活水平的更高追求，忸怩作假的表演方式無疑不是演唱者自毀前途的體現，基于這個原因，演唱者需要在演奏前進行練習時做好準備工作，把握好作品的內涵和自己抒發的情感方向，充分地表達自己的真實內心情感，呈現給觀眾最好的演奏效果。通過強烈的藝術感能夠向觀眾傳遞演唱的藝術魅力。

（三）演唱者情感的表達要具有自己獨特的藝術特色

在聲樂演唱中演唱者情感的表達要具有自己獨特的藝術特色這是因為藝術的表現分不開實際生活，我們都知道，藝術是來源于生活但又高于生活的一種表現形式，所以演唱者需要從實際的生活為出發點尋找作品和自己生活環境上的相同之處，只有這樣才能夠擁有自己獨特的情感，繼而對聲樂作品進行二次創作。但是在這個過程中，演唱者需要注意對以前的聲樂作品進行改編時，將實際和聯想結合在一起，豐富自己的演唱內容，只有這樣才能夠擁有自己獨特的藝術特色，避免了改編后出現的糟粕作品。

三、聲樂作品演唱技巧的提高路徑

（一）采用科學的發聲方式

采用科學的發聲方式是要求演唱者能夠合理地處理自己聲音中的情緒，結合演唱技巧，為聲樂作品的呈現效果做出保障。在日常練習中唱歌的聲樂可以分為激越的聲音，柔和的聲樂，舒緩的聲樂這三種類型［5］。

1、激起聲

興奮的聲音，當吸入完成后，胸腔保持不動，第一個自然聲帶的閉合，然后適當的氣息沖擊聲帶振動的聲音，聽起來強大和堅強，我們經常用于語音訓練如重擊，跳音練習，也用這種方法來正確的聲樂泄漏的缺陷。這時，相應的呼吸方法往往采用快速吸氣和呼氣。

2、軟起聲

輕柔上升是指聲帶開始閉合，同時呼氣。打開聲門，呼吸同時震動聲帶。這種方法的呼吸的影響比“喚醒聲音”要柔和，發出的聲音比平滑、舒展。我們的聲樂訓練也經常在練習中采用串音和長音，同時也采用“柔音”發音的方法來糾正喉部的問題，而相應的呼吸法也常用于慢吸氣和慢呼氣。

3、舒起聲

舒起音是聲門先張開，然后呼吸振動聲帶，其特點是先呼氣再發聲，像一聲嘆息。在工作歌曲中，經常使用這種發聲方法。在語音訓練中，這種方法可以用來糾正聲音太生硬，在流行的演唱方法中使用的越來越多，口語也越來越口語化。

不同的發聲方式體現出了不同的演唱技巧，從而結合演唱者的情感會給觀眾帶來不同的視聽效果。

（二）準確把握音色節奏

引起音色不同的原因是由于發生體的性質，形狀及泛音而導致的；聲樂演奏節奏通俗來講就是節拍和速度的總稱，這個需要演唱者能夠有一定的音樂判斷能力和音樂知識，演唱者只有在演奏過程中準確地把握音色和節奏才能夠更好地掌控聲樂作品，通過控制情感來詮釋不同類型的聲樂作品。這就需要演唱者能夠加強對歌曲內容以及中心思想上的理解在此基礎之上運用專業知識，控制音色節奏的變化，達到情感上傳遞上的循序漸進的效果。例如在對慷慨激昂的作品和悲傷的作品音色的處理上，演唱者會分別使用洪亮和暗淡的音色以達到歌曲中的層次感［6］。

（三）準確地把握演唱速度

準確地把握演唱速度撫育演唱技巧的提高非常重要。這是因為演唱速度的合理安排對于演唱的整體過程而言十分重要，在大眾的普遍觀念中，快代表的是輕快歡樂、相反慢則代表緩慢、憂傷。由此觀之，“速度是音樂的生命”這句話并非空穴來風。在筆者看來，演唱的速度并非特定的，演唱者需要通過作品中的中心思想情感和發展變化來設定自己的演唱速度。通過準確地把握演唱速度來突出聲樂作品中演唱者所表達的情感，最終帶動觀眾的情緒，和觀眾產生藝術上的共鳴［7］。

（四）將技巧和情感進行融合

眾所周知，技巧和情感的運用是表達作品的最佳途徑。只有技巧上的演奏，無法達到觀眾的內心世界，單純的情感表達會使演奏過程降低欣賞的檔次，所以只有將技巧和情感有機融合才能夠搭建作品和觀眾的內心橋梁，讓觀眾和演奏引起共鳴，達到最佳的演奏效果。想要將技巧和情感完美地融合在一起這就需要演唱者能夠在練習中通過表情、肢體動作，實現聲情并茂的演奏和觀眾形成音樂上的互動，這樣不僅能夠提升藝術作品的本質特性還能夠讓觀眾從普通角度去看待藝術，讓藝術走進普通大眾的視野中。

（五）切實、準確地把握歌詞

歌詞和旋律是決定演奏作品類型最為突出的部分，演唱者通過深入理解歌詞的內容能夠幫助演唱者在聲樂演唱過程中做到行云流水，這是因為通過作品中的歌詞演唱者能夠發現作品的主體思想內容和創作者的創作意圖。聲樂作品的歌詞部分就像是文學作品中的詩歌和散文一樣，通過動人的旋律來吸引觀眾的注意力，只有引起觀眾的視聽興趣，才能夠讓觀眾跟著演唱者的節奏，進行完整作品的賞析。在演奏過程中，演唱者通過對歌詞的韻腳和節奏進行深入研究，在此基礎上科學合理的對歌詞的演唱進行強弱上的處理，使唱者深情、聽者動容，達到音樂上的共鳴。

四、結語

綜上所述，藝術的表現需要情感上的鋪墊，兩者相輔相成缺一不可。演唱者需要從實際出發，不斷探索，實現藝術和情感上的結合，提升聲樂演奏水平。

參考文獻：

［1］羅曉宇.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧［J］.戲劇之家,2016(8).

［2］何蘭周.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧［J］.黃河之聲,2018(2).

［3］夏曉涵.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧［J］.北方音樂,2017(18).